Avignon Nos Souvenirs

"Des mots et des gestes", chanson de J. L. Morel et P. Carli, extraite du 33 tours de Mireille Mathieu dont la pochette est vierge de toute indication. Privilège réservé aux célébrités et, en 1973, date de sortie de l'album Philips, Mireille Mathieu l'était depuis longtemps déjà.

Les chansons :

Face A : C'est l'amour et la vie que je te dois - La terre promise - Des mots et des gestes - Sahara - Emmène-moi demain avec toi.

Face B : La paloma adieu - Je t'aime, tu m'aimes, on s'aime - L'amour en couleurs - Un peu de vie et beaucoup d'espoir - Il me faut vivre - Sois heureux.

Mireille y est accompagnée par les grands orchestres de Gabriel Yared, Christian Bruhn, Christian Gaubert et Jean Claudric. Les photos sont de Alain Marouani.

Auteurs compositeurs : F. Gerald, P. Carli, C. Desage, Ch. Bruhn, J. L. Morel, R. Bernet, L. et P. Sebastian, Michaele, J. Schmitt, P.A. Dousset, Ch. Gaubert, G. Sacher, J. M. Rivat et S. Ekian. 

Ulli. - J´aime bien cet album, surtout "Un peu de vie et beaucoup d´espoir" qui est merveilleuse par les paroles et la musique mais qui est absolument oubliée aujourd´hui. "Sahara", composée par Christian Bruhn, est extraordinaire dans le repertoire de Mireille et il faut dire que c´est une des rares chansons que je préfère dans sa version originale, en allemand, car les paroles sont exactement ecrites pour cet air de désert qu´on voit en ecoutant les yeux fermés. Amicalement !

"Soeur des Etoiles" est une autre chanson de Mireille Mathieu qui reste dans l'ombre de son grand répertoire.

La chanson composée par J.M. Bériat, S. Lebel et J. Musy se trouve sur l'album 33 tours "Trois milliards de gens sur terre". L'album de Philips est daté de 1982, On y trouve les titres suivants :

Face A : Adagio - Nos Souvenirs (Memory) - Ou est l'amour - Ma vie m'appartient - New York, New York.
Face B : Trois milliards de gens sur terre - Tu n'a pas quitté mon coeur - Un homme - Soeur des étoiles - A Santa Maria.   

Ici aussi nous retrouvons de nombreux auteurs compositeurs : D. Barbelivien - J. Claudric - C. Assous - E. Marnay - T.S. Eliot - T. Nunn - A. Lloyd Webber - Cl. Lemesle - R. Kaiser - N; MHammerschmidt - J. Heiber - L. Matalon - J. Musy - F. Ebb - J. Kander -D.P. - W. Thomposon - M. James - J. Christopher - J.M. Bériat - S. Lebel - J. Musy - C. de Natale.

Mireille Mathieu y est accompagnée par les grandes formations de Jean Claudric et Jean Musy. Les photos de l'album sont de Norman Parkinson.

Quand la fiction se calque sur l'histoire... Lu sur www.larousse.fr :

LAFONTAINE (prénom, date et lieu de naissance incertains). Elle fait son apparition dans un ballet de cour, Le Triomphe de l'Amour aux côtés du roi, de Madame la dauphine et de nombreux courtisans. Quand cette œuvre est portée sur la scène de l'Académie Royale de Musique, en 1681, elle est la première femme à se présenter dans ce théâtre, se substituant aux travestis qui jusqu'alors y tenaient les rôles féminins. Elle interprète de nombreux ballets de cour avec Beauchamp, Blondy ou Pécour pour partenaires. "Recommandable par sa beauté et par la noblesse de sa danse" (comme l'écrit Compan dans son Dictionnaire de la Danse), elle est applaudie dans Proserpine (1681), Amadis de Gaule (1684), Le Temple de la Paix (1685) court ballet conçu par Louis XIV, et Le Palais de Flore (1689) où elle rivalise avec Marie-Thérèse de Subligny. Considérée comme la meilleure danseuse de la fin du XVIIe siècle, elle est appelée "la reine de la danse" par ses contemporains. En 1693, elle se retire dans le couvent de religieuses de l'Assomption à Paris où elle meurt en 1798.
(Texte de Marie-Joëlle Louison-Lassablière, professeur d’Histoire de la Danse, chercheur à l’UMR C.N.R.S. 5037.)

Wolfgang. (Allemagne) - En somme un bel album, même si on a "emprunté" presque tous les titres dans le grand répertoire des standards, des comédies musicales ou d'autres artistes. Cet album a très peu d'un disque originaire "Mireille Mathieu". Et pourtant : L'interprétation de Mireille de Tu n'a pas quitté mon coeur/You were allways on my mind, Trois millards de gens sur Terre/Glory halleluja, de New York, New York, Nos souvenirs/Memory vaut bien l'achat et d'écouter cet oeuvre. Dans cette collection de musiques internationales, la chanson Soeur des étoiles figure un peu comme une île perdue dans une mer - une vraie chanson française. Une belle histoire enveloppée en musique...

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Ulli. - Cette année-là, 1975, je m'en souviens bien sur le plan musical. Et c´était, entre autres, le 45-tours "Inutile de nous revoir", une chanson enregistrée un an plus tard en allemand ("24 Stunden lang") pour son grand 33-tours-succes "Herzlichst, Mireille". Un style un peu étrange, un style ancien que j´aimais bien à l´époque. Aujourd'hui on ne s'en souviens plus, hélas. "...vivre dans l´ombre d´une fille blonde - jamais..." Très bien chanté par Mireille !

En 1978 sort le très bel album "Romantiquement vôtre" qui contient des chansons qu'on ne se
lasse pas d'écouter. Mireille y est accompagnée par le grand orchestre de Don Costa.
Nous y retrouvons le nom de grands auteurs compositeurs :
Alice Dona, Eddie Marnay, Pierre Delanoë, Claude Lemesle, Don Costa et Christian Bruhn.
Les photos sont de Norman Parkinson.    

Face A
Le village oublié - Par hasard - Les violons de la Géorgie
 Nous les romantiques - Je n'ai qu'une vie - Et l'amour va mourir

Face B
Un enfant viendra - Danse la France - Les jardins d'automne
Mon dieu c'est un homme - Il n'est resté que l'amour 

La série "Les années Philips" se poursuit avec "Il n'est resté que l'amour".

A la série des "années Barclay et Philips" - que vous trouverez sur le bog "Les Glorieuses" (cliquez ici) -,
 s'ajoutent deux titres extraits du Best Of dont je vous ai parlé dans les articles précédents et qui n'a pas vu
le jour en France. Deux chansons pas particulièrement  joyeuses :  "Pour t'empêcher de me dire adieu" et
"Tu ne m'aimes pas", mais de grands classiques pour  les fans.
Ces chansons ne sont pas toutes récentes, puisqu'elles datent respectivement 1970 et 1973.

Ces deux vidéos des "années Philips" ont été ajoutées au blog "Les Glorieuses"
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*  "On ne vit pas sans se dire adieu" date de 1975  
*  "Le vent de la nuit", de 1974

Andrès. - Dans cette vidéo Mireille chante magistralement la chanson "Le vent de la nuit", alors que dans celle-ci : http://www.youtube.com/watch?v=G3KNX95OLCY, l'éxécution me paraît moins bonne, bien qu'ayant été encensée dans les commentaires. 

Ricochet @ Andrès. - Cela confirme une fois de plus que, sauf exception, Mireille n'est vraiment bonne qu'en studio. Ce doit être la raison majeure pour laquelle des albums "live" de MM sont quasi inexistants. Diffuser les prestations "live" de Mireille autrement que dans un souci de document ne lui rend aucun service. Vive donc Mireille en studio où elle reste la meilleure !

Wolfgang. - Dire que Mireille n'est bonne qu'en studio ne peut pas rester sans contradiction. Comme pour tous les artistes une "perfection" de son, de placement de voix, d'orchestration peut souvent être bien mieux réalisée pendant un enregistrement au studio que pendant une prise sur scène. Cela vaut bien pour toutes les chanteuses et tous les chanteurs. Mais pourtant une prestation sur scène (live) souvent peut, pour plusieurs raisons, toucher bien plus le public. Et je me souviens des "lives", soit à la télé, soit pendant des concerts, où Mireille a osé mettre plus de verve, plus d'émotion que pendant un enregistrement au studio qui est fait pour être toujours réécouté et où une émotion spontanée pourrait s'user avec le temps. Dire qu'il y a une différence entre un enrégistrement studio et live pour cela me paraît normal - comme pour chaque artiste qui se présente sur scène. Un enregistrement studio souvent est plus "neutre", techniquement pus parfait - mais cela n'indique pas toujours qu'il soit artistiquement meilleur. Amicalement.

Ricochet @ Wolfgang. -  Je réagissais ici à la remarque d'Andrès signalant la différence de qualité entre une interprétation "live" et une interprétation "studio". Je ne fais pas le procès des concerts de Mireille ou des passages de celle-ci à la télévision car ce sont des prestations d'un soir et au présent, donc éphémères, même si elles laissent un souvenir qui perdure ; des prestations chargées d'émotions, d'admiration et de communion avec le public. Mais une émission de télé de 1975 vue en 2011 n'a plus qu'une fonction d'archive, celle-ci étant d'une autre époque et hors contexte. Merci Wolfgang d'avoir relevé l'imprécision. La phrase : "un enregistrement au studio est fait pour être toujours réécouté ; une émotion spontanée pourrait s'user avec le temps" exprime exactement et plus clairement ma pensée.

Andrès. - Je voulais seulement dire que je préfére la version studio qui correspond mieux à mes oreilles que la version sur scène. Je n'écoute guère les paroles, pour moi je préfère la sonorité, les nuances dans les sons ; on peut dire que je suis un mélomane. Dans un studio la chanteuse se concentre mieux sur son sujet. On peut lui faire recommencer un passage ce qui bien sûr n'est pas le cas sur scène. Bonne journée Rico.

Wolfgang. - Je veux bien admettre que l’on peut écouter des chansons sans s’occuper des paroles – chacun selon son goût. Mais pour moi une chanson se compose d’une unité entre musique et paroles. Et pour cela un enregistrement sur scène, pour moi, peut être très précieux parce que sur scène un artiste peut se permettre de poser un autre poids dans son interprétation.
Là, je pense p. ex. particulièrement aux enregistremens de Maria Callas en direct qui sont très précieux parce qu’ils prouvent son art unique sur scène. Mais ils ne remplacent pas l’enregistrement en studio parce qu’un effet qui fonctionne sur scène dans la répétition de l’écoute d’un disque peut même devenir pénible.
La valeur d’un enregistrement live se manifeste pour moi aussi dans la prestation de Mireille lors d’une émission en l'honneur de Paul Anka pour la Télé allemande, où elle a présentée pour la première fois la chanson “A man and a woman” d’une manière exeptionnelle. Ils ont préparé une conclusion différente de celle du disque et je ne l’ai plus jamais entendue aussi prenante. Sur le disque cette chanson pour moi n’a pas eu le même effet. Celui qui connaît cette interprétation me donnera raison. De même pour une interprétation du "Pariser Tango" dans une émission live, où elle a "craché" le DAS ist der Pariser Tango - un effet fantastique sur scène, mais certainement exagéré sur disque. Ainsi un tel enregistrement peut bien garder une grande valeur pour l’artiste et pour l’admirateur…. Amicalement.

Dan. - J'aimerais, si vous le permettez, donner mon humble point de vue. En réalité, je pense que Ricochet a plus ou moins raison en disant que les prestations de Mireille sont en règle générale meilleure en studio, même si quelques fois ce fait est contredit en certaines occasions. La voix de mireille est un petit bijou certes, mais ne donne tout son éclat que s'il est bien mené techniquement et artistiquement.
Dans les années 70 à 90, que je considère comme les meilleures, Mireille a été très souvent parfaitement coachée par les artistes, musiciens, auteurs et producteurs (en Allemagne notamment) avec qui elle collaborait. Cela se retrouve bien entendu dans les enregistrements de l'époque : diction excellente en français comme en allemand, voix au sommet, orchestrations magnifiques...
L'abus des "R" outrageusement roulés gachent parfois un peu le tableau encore que dans les derniers albums des années 70 le phénomène était un peu moins marqué.
Le problème du live avec Mathieu, c'est que le meilleur (et ce meilleur là est phénoménal) côtoie le pire avec des gros gros problèmes de justesse fort heureusement compensés par de l'émotion si la chanson le permet.
Curieusement, en live, c'est dans des choses un peu jazzy qu'elle s'éclatait le plus :"My man" "New York" "Tous les enfants chantent avec moi" . Hélas, je n'ai pu assister aux dernières prestations en Allemagne, mais les quelques vidéos que j'ai pu voir sur le net me font dire que l'artiste n'est vraiment plus celle que j'aimais. Peu d'émotion, voix brisée et un peu rauque, presque toujours un demi ton en dessous, spectacle sentant franchement la naphtaline et je ne parle pas de son allemand... Elle reste attachante, mais je me demande tout de même ce qu'elle a à gagner en se montrant sous un si mauvais jour.

La semaine prochaine, après les années Barclay, nous passons aux années Philips sur le blog Avignon1.
Une sélection de grands succès enregistrés par Mireille Mathieu au temps des années Stark.
Les deux premiers succès proposés seront : La Paloma adieu et Roma, Roma, Roma. 
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Jean-Pierre Mathieu. - Un p'tit coucou "from Paris" avant quelques vacances pour vous dire merci de nous remettre en mémoire les succès des années Phillips avec ses deux chansons qui peuvent paraitre un peu désuettes mais dont le charme opère toujours (en tout cas pour moi). Les beaux et nobles sentiments pour la première et pour la seconde l'évasion et une envie d'aimer sous le soleil d'Italie avec insouciance légèreté et fraicheur d'âme. C'est tout à fait ce dont on a besoin en ces moments un peu "lourds" que nous traversons... Bien amicalement.