Avignon Nos Souvenirs

Laurette Goubelle interviewée ce vendredi 3 mai par Patrice Pierre et Mado,
deux animateurs de la Radio Puisaleine (100.9 FM).

 

Laurette Goubelle ne le cache pas, Edith Piaf est sa grande inspiratrice. Mais cela ne l'empêche pas pour autant de se créer peu à peu un propre répertoire lui permetant de continuer la tradition de la chanson réaliste en lui donnant une touche très personnelle.

Laurette Goubelle a eu la gentillesse de m'envoyer quelques enregistrements inédits. Deux d'entre eux ont été mis en image par mes soins. D'abord "Non, je ne regrette rien", le grand succès d'Edith Piaf, ensuite "Allez on s'en va", une chanson de Kalbez Jamy, inspirée peut-être par "Edith et Théo". Who knows ?  

Je souhaitais les utiliser plus tard dans un contexte particulier, mais les vidéos étant en ligne et approuvées par leur "inspiratrice", autant vous les faire écouter aujourd'hui.

A noter que ces deux chansons ne figurent pas sur le CD de Laurette Goubelle "Quand la Môme inspire", qui est sorti tout récemment.

Site officiel de Laurette Goubelle : www.laurette-goubelle.fr/

C'est sur le sourire de ces deux grandes dames de la chanson française que je conclu la partie Mireille Mathieu du blog.

Et pour terminer en beauté, j'ai pensé faire plaisir à "mes" amis visiteurs en leur offrant deux bouquets de chansons. Deux bouquets composés des mêmes titres mais interprétés ô combien différemment par nos deux stars.

Il n'est pas question d'inciter ici à une comparaison quelle qu'elle soit, mais de faire ressortir les différences et le fait que si Mireille Mathieu est (in)justement associée à Edith Piaf depuis 1965, nous sommes à cent lieues du rôle d'imitatrice que l'on veut trop souvent lui attribuer. 

Les uns préfèreront Piaf à Mathieu et vice versa. Tant mieux, c'est ainsi que la chanson se vit, se transmet et se chante. Quoi qu'il en soit je ressens le même type d'émotion et d'admiration devant les interprétations de nos inoubliables divas, du moins dans ce répertoire-ci.

Les trois cloches
Jezebel
La vie en rose
A quoi ça sert l'amour
L'homme à la moto
Mon Dieu
Non, je ne regrette rien

Julien Chadeyron, au sujet de Mireille Mathieu, dans un article consacré au 50e anniversaire d'Edith Piaf :

Je vous le concède je dois être un peu vieille France, mais j’aime beaucoup Mireille Mathieu.
Sa voix s’accorde tellement bien au répertoire de Piaf. Je ne comprendrais jamais pourquoi les médias s’entêtent à lui casser du sucre sur le dos.
Il ne faut pas s’étonner de voir nos chanteuses à voix s’exiler en Russie… Bref. Concernant cet album, sobrement intitulé "Mireille Mathieu chante Piaf", je ne peux que vous inciter à y jeter une oreille, fermer les yeux et vous laisser emporter, dans le passé.

Photo : Patricia Kaas, une autre interprète Piaf. Elle chantera le 10 octobre 2013, à l'Olympia. Edith Piaf est décédée le 10 octobre 1963. Julien Chadeyron parle également de Patricia Kaas dans son article que vous pouvez lire en cliquant sur la photo.

Source : Le Plus+ (cliquez sur l'image)

Wolfgang. - Cher Rico, d'après ton article on pourrait croire que Patricia Kaas aurait dit d'être un peu vieille France ... et qu'il ne faut pas s'étonner que... mais c'est une citation des paroles de Julien Chadeyron. Il parle après dans son article du spéctacle de Patricia Kaas concernant PIAF. D'ailleurs, ce qu'il dit à-propos de Mireille Mathieu est très sympa, non? Le bonjour - et à nouveau un Grand Merci pour ton travail de l'Allemagne.

Ricochet @ Wolfgang. - Deutschland, one point... C'est vrai que la précision s'impose. Ce que Julien Chadeyron dit est effectivement très sympa. Merci de ton apport constructif.

Marguerite C. - He bien mon opinion, j'adore Mireille Mathieu depuis que j ai 14 ans. J'ai maintenant 64 ans et mon admiration pour elle reste intacte. Je suis fan à cent pourcent, mais Patricia Kaas a son charme. J'aime l'ecouter chanter ; très belle voix, et une chanteuse francaise que nous devons respecter pour sa voix et son charme. Restez ma chere Patricia tel que vous êtes : une merveilleuse chanteuse avec une voix très particuliere mais très jolie a entendre. Mais arretez de comparer les chanteuses ce qui n'est pas très sympas. Elles sont toute les deux des chanteuses francaises mais moi, Mireille remplace Edith Piaf a mon avis. Une fan qui n aime pas la critique facile.

Andrès. - Mais où sont les paroliers et les compositeurs pour pouvoir faire des chansons qui correspondent mieux à la personnalité de chaque chanteur. A entendre ces chanteurs reprendre les chansons d'Edith Piaf on a l'impression qu'ils ont disparu, à moins que ce soit plus rentable de chanter ses chansons. Ah ce public! Plus conditionné par "l'opinion" que de faire valoir ses propres goûts.

Le CD "Mireille Mathieu chante Edith Piaf", nouvelle publication, est sorti officiellement le 1er octobre 2012.

Rappel des titres :

À quoi ca sert l’amour - La vie en rose - L’accordéoniste - Exodus - Jezebel - Padam, Padam 
Non, je ne regrette rien - Sous le ciel de Paris - La foule - Milord - L’homme à la moto - Mon manège à moi 
Mon Dieu - L’hymne à l’amour - Les trois cloches - La goualante du Pauvre Jean 

Andrès. - Pour moi Mireille n'avait pas besoin de chanter Piaf, son répertoire est assez élogieux pour pouvoir s'en passer. Maintenant, quand on l'interroge, qu'elle précise que c'est Edith Piaf qui l'a inspirée, là, tout à fait d'accord. P.-S. - ...sauf à ses débuts, bien sûr, n'ayant pas encore de répertoire.

Andrès (plus tard). - Quand vous dites à quelqu'un que votre artiste préféré c'est Edith Piaf, là vous êtes considéré, par contre si c'est Mireille Mathieu soit qu'on éclate de rire ou alors sous cape, pour les plus polis. Vouloir être dans la norme de l'opinion moi j'appelle cela: un manque de personnalité. Chanter les chansons de Piaf me semble plus accessibles que chanter celles de Mireille où il faut avoir une voix angélique pour pouvoir l'approcher.

La chanson "Les Feuilles mortes" a pour origine un thème que Kosma avait composée pour le ballet de Roland Petit "Le rendez-vous" (1945).
Prévert, auteur de l'argument du ballet, a quant à lui écrit le texte à l'intention de Marcel Carné qui souhaitait adapter le ballet pour le grand écran.
La chanson devait initialement figurer au générique de "Les portes de la nuit", mais seules des bribes en sont fredonnées par Yves Montand et Nathalie Nattier. Malgré l’échec du film, la chanson allait devenir quelques années plus tard un succès international.
Cora Vaucaire (et non Yves Montand) est la première à avoir enregistré ce titre.
En 1949, Johnny Mercer traduit les paroles. "Autumn Leaves" connaît un succès remarquable et devient un standard du jazz.
Le 24 décembre 1950, Edith Piaf interpréta la version bilingue de cette chanson à la radio dans le programme "The Big Show" présenté par Tallulah Bankhead.

Source adaptée par "Avignon - Nos Souvenirs" : http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Feuilles_mortes

Edith Piaf interprète la version bilingue de "Les Feuilles mortes"

Version jazz par Miles Davis et Cannonball Adderley

Lu sur forum.lixum.fr

J'ai pu entendre à la radio quelques extraits des reprises de Piaf par Patricia Kaas et je ne trouve pas ces enregistrements réussis, trop lents et surtout sa voix ne convient pas à ces chansons...
La seule, à mon avis, qui puisse chanter Piaf de façon évidente est Mireille Mathieu.
Désolé que son propre pays la boude alors qu'ailleurs, elle triomphe ! (Pascal)

Certes, Mireille n'a plus jamais retrouver le succès en France qu'elle avait connu avant 1989.
Il n'empêche que ses trois spectacles à l'Olympia (1998, 2002 et 2005) ainsi que ses deux tournées françaises (+ Suisse + Belgique) de 2002 et de 2005 ont été des triomphes, et qu'elle a écoulé plus de 50.000 exemplaires de chacun de ses deux albums studio des mêmes années, un chiffre qui apparemment n'était pas à la portée de ses deux consoeurs yéyés Sylvie et Sheila dans les années 2002 à 2012.
Ce que je lui reproche, c'est d'en faire un minimum et surtout de priver ses fans d'une intégrale, alors qu'elle a plus de 550 titres en français et 320 titres en allemand, sans compter plus de 50 titres en anglais (dont pas mal d'inédits) une quarantaine en espagnol et 13 en italien...et quelques titres en japonais, chinois et russe.
Alors que Sheila et Sylvie (et ne parlons pas d'Orlando pour Dalida) sortent leur quincaillerie, Mireille met ses fans à la diète.

Quant à la reprise des chansons de Piaf, Kaas aura beau faire preuve de toute l'inventivité dont elle aime se prévaloir, sa façon de chanter Piaf est une horreur qui plaît à ses assez nombreux fans, mais n'intéresse apparemment pas le grand public.
Mireille se vend nettement moins bien que Kaas (au maximum 15.000 ex. pour l'instant), mais elle n'assure pas le service promotionnel qui lui aurait peut-être permis de doubler le chiffre. En plus, là encore, service minimum : 2 nouvelles chansons plus "Les trois cloches" de 1985 qu'elle rajoute à son album 13 titres de 93 déjà réédité en 2003.
Ce n'est pas sérieux : elle aurait dû sortir dix ou douze nouvelles chansons de Piaf et faire un double CD. Ce ne sont pas les beaux titres de Piaf qui manquent...
Ceci étant, je n'ai encore jamais entendu aucune autre chanteuse reprendre les chansons de Piaf aussi bien qu'elle! Peut-être Georgette Lemaire à l'époque, mais certainement plus à l'heure actuelle; Juliette (Noureddine) pourrait le faire, et Michèle Torr l'a fait, mais je ne suis pas toujours convaincu par ses interprétations. (Patrick)

N.d.R. - Mireille est passée en Belgique en 2002 (Bruxelles et Liège) mais pas en 2005.

Le 10 octobre 1963, Edith Piaf est emportée par une rupture d'anévrisme. Il y a donc 49 ans, jour pour jour. Le 50e anniversaire de sa mort est hautement convoité, et c'est à qui rendra le plus bel hommage. Avec un an d'avance, plusieurs albums, spectacles et coffrets lui sont consacrés. 

Mireille Mathieu, accompagnée d'un orchestre symphonique, interprète les chansons de Piaf ancrées dans la mémoire collective dont La vie en rose, L'Hymne à l'amour, Mon Dieu et Milord. Elle a aussi enregistré La Goualante du pauvre Jean, un titre moins connu qui date de 1953. "Chanter Piaf, c'est le bonheur. Cet album est ma façon de lui dire éternellement merci, confie la chanteuse, révélée un an après la disparition d'Edith Piaf. C'est d'ailleurs en chantant La vie en rose que la demoiselle d'Avignon a remporté en 1964 un concours de chanson.  

Le 5 novembre, Patricia Kaas sortira un album de 21 titres mythiques interprétés avec le Royal Philharmonic Orchestra, avant une tournée internationale de 150 dates jusqu'en Corée du Sud. Elle passera par Paris le 15 novembre au Trianon et du 23 février au 2 mars à L'Olympia. "A chaque instant, il m'a tenu à coeur de respecter à la fois Edith Piaf et son oeuvre" explique la chanteuse. 

Enfin, EMI vient de publier un coffret de 13 CD, Hymne à la Môme, réunissant plus de 200 chansons, deux lives enregistrés en 1957 au Carnegie Hall, des séances de studio jamais diffusées, une interview de 1962, le tout accompagné d'un livret biographique de 85 pages. 

Et ce n'est pas tout...

Côté comédies musicales, le théâtre Daunou, à Paris, propose une reprise jusqu'au 22 décembre de Piaf, une vie en rose et noire, spectacle de Jacques Pessis coproduit par Alain Delon, qui a été un ami très proche de la chanteuse. 

A l'automne 2013 - pour les 50 ans, cette fois -, sur la scène de Bobino, le spectacle Les Amants d'un jour revisitera l'intrigue de la chanson de Piaf à travers l'ensemble de son répertoire : deux tourtereaux retrouvés suicidés dans leur chambre d'hôtel. La comédienne Claire Pérot (Cabaret, Mozart...) sera la tête d'affiche. L'album de la comédie musicale sera lui dans les bacs le 3 décembre prochain. 

Soure : L'Express - Avec AFP

Dan. - "Cet album est ma façon de lui dire éternellement merci" ... Au bal des hypocrites, il y en a qui n'ont pas fini de valser. La vraie phrase serait plutôt: " Cet album est la troisième occasion de me faire du blé sur le dos de Piaf". Vraiment, quand on a plus rien à dire, il vaudrait mieux se taire. C'est un point de vue un peu "hard", mais bon l'album sent la naphtaline à plein nez. Le fait de rajouter deux titres pour que quelques gogos collectionneurs aillent racheter des titres qu'ils ont pour la plupart déjà payés plus d'une fois, c'est du foutage de gueule! Les vrais amateurs de Piaf achèteront l'original, mais pour ma part je ne rachèterai pas un album pour deux titres croassés en plus. Il serait temps de vous remettre un peu en question artistiquement, Mademoiselle de Neuilly-Avignon!

Hans-Christian. - "… deux lives enregistrés en 1957 au Carnegie Hall de Londres…" Même en 1957 le Carnegie Hall ne se trouvait pas à Londres, mais à New York ! Beau document insolite de La Môme, d'ailleurs, cet enregistrement en public chanté en français et anglais. À quand le live de Mireille Mathieu au Carnegie Hall ?"

Ricochet @ Hans-Christian. - Il doit s'agir de New York et non Londres. Edith Piaf y a chanté en 1956 et 1957. Mireille y était les 7 et 8 avril 1975, non ?

C'est en 1985 qu'Ariola lance sur le marché l'album 33 tours "Les Grandes Chansons Françaises" contenant pas moins de 16 chansons célèbres arrangées et dirigées par Jean Claudric. Nous les retrouverons dix-sept ans plus tard  sur 1er CD de la belle compilation "Amoureusement vôtre..." (3 Cd), avec un indédit très attendu : "La Quête" (J. Brel / J. Darion). 

La version allemande de cet album, intitulée "Welterfolge aus Paris", était cependant disponible sur CD dès sa sortie en 1985. Elle est aujourd'hui encore considérée comme un des fleurons du répertoire allemand de Mireille. 

Mais revenons à l'album français. Nous y trouvons pas moins de six chansons chansons d'Edith Piaf : "Hymne à l'amour", "Padam, padam", "Les Trois Cloches", "La vie en rose", "Milord", "Non, je ne regrette rien". L'importance accordée à Edith Piaf pourrait paraître assez surprenante, mais s'agissant ici des plus grandes chansons française, le choix me paraît difficilement critiquable. Mireille les chante d'ailleurs très bien. Bien que différentes, ses interpétations plus récentes de Piaf en 1993 ("MM chante Piaf") ne leur font pas ombrage. 

Qu'en est-il de autres chansons ? Une très belle version de "Je suis seule ce soir" (ma préférée à l'époque), "C'est si bon" (une chanson pas si grande que ça), "Le premier rendez-vous" (qui évoque le beau film avec Danielle Darrieux), "Moulin rouge" (pas tellement mon truc).
L'interprétation de "Ne me quitte pas" me paraît peu convainquante, idem pour "Comme d'habitude" (une grande chanson anglaise, mais en français... de la pub pour les gouttes nasales). 
Il en reste quatre à citer : "Plaisir d'amour", une jolie chanson rose-bonbon, "Parlez-moi d'amour" qui me rappelle l'affiche du film collée sur la vitre d'un bistrot sur le chemin de l'école, "Les feuilles mortes" (Jacques Prévert a effectivement écrit autre chose que le portrait d'un oiseau) et, pour finir, "La Mer", une des nombreuses chansons phare de Charles Trenet.

Malgré la réussite positive de l'entreprise, je me demande si cet album n'a pas été concu dans un esprit plus allemand que français. Un kitch discret semble l'indiquer. Mireille où Johnny stark avaient-ils pressentis que le fleuve changerait son cours, ou les albums en édition "bilingue" perdent-ils un peu de leur âme dans un souci de consensus ? A vous de me le dire. 

Commentaires du 8.10.2010 

Philippe (Don). - L'album des Grandes Chansons Fançaises est incontestablement une belle réussite. Mais voilà, c'étaient toutes de grandes chansons, pas des niaiseries comme les auteurs peuvent lui en écrire parfois. Peut-être un peu trop de Piaf, mais ça peut se comprendre. Je trouve dommage que cet album ne soit plus disponible, il devrait être une référence du catalogue MM, et à vocation internationale. D'ailleurs, si j'étais elle, je ferais en sorte que les grandes Chansons, l'album Piaf, un live et une compil de qualité soient disponibles à tout moment. Elle pourrait d'ailleurs agrémenter les Grandes Chansons de 'La Quête' et de 'Quand on n'a que l'Amour' - et d'autres titres, pourquoi pas !

Pierre S. - Pour ma part, je n'aime pas trop la "froideur" des orchestrations sur cet album. Les chansons de Piaf sont effectivement celles que j'aime le mieux. "Ne me quitte pas" serait une réussite, si Mireille appuyait moins sur les mots, notamment lorsqu'elle dit ne me quitte pas et que l'on a l'impression qu'elle a du mal à le dire. Pour moi, l'effet n'a rien de dramatique ni de tragique : cela fait très emprunté, maladroit.
Je n'ai jamais apprécié la chanson "Je suis seule ce soir" que je trouvais ennuyeuse comme la pluie, pas plus que cette version de "Plaisir d'amour" que je trouve fade. La chanson n'est pas niaise en elle-même : d'autres interprètes ont su la chanter magnifiquement, mais la version de Mireille, avec l'orchestration de Claudric qui n'arrange pas les choses, n'est pas fameuse.
L'album allemand n'est guère mieux. Je ne pense pas que cette production bilingue ait été conçue avec le public allemand comme priorité. En revanche, comme Mireille était en perte de vitesse au niveau des ventes en Allemagne vers 1985, Stark et elle-même ont dû se dire qu'interpréter des standards français pourrait plaire aux Allemands. Mais ceux-ci étaient déjà passés à autre chose et "Welterfolge aus Paris" n'a pas fait plus de vagues en termes de ventes que l'original français qui, apparemment, a séduit le public scandinave (suédois en tout cas).
A titre de comparaison, je préfère de loin les orchestrations de 1993 : "Mireille Mathieu chante Piaf" (en français, pas en allemand) est, à mon sens, une réussite, alors que le choix des "grandes" chansons de 1985 ne me satisfait pas entièrement.

James. - Ce 33 tours est vraiment d'esprit "export" je retiendrai quand même l'interprétation de Milord que je préfère de loin à celle du spécial Piaf"

J'avais réalisé ce medley il y a quelques années déjà en le modifiant légèrement par la suite. Il reprend de nombreuses chansons du CD "Mireille Mathieu chante Piaf". J'aurais pu faire le choix d'autres passages de ces chansons, mais bon but était de mettre en valeur la force d'interprétation de Mireille et la beauté de l'orchestration qui l'accompagne. Ah ! si celui pouvait avait pu accompagner Mireille dans ses nouveaux enregistrements. Mais c'est vrai qu'il aurait 20 ans de plus... et rien ne dit que les nouvelles interprétations ne les surpassont pas.
Mystère, qui chantera en duo avec Mireille - si duo il y a - pour "A quoi ça sert l'amour". Vu le thème ce devrait être un p'tit jeune si l'interprète ne veut pas passer pour naïf. Les paris sont ouverts.

Thomas. -  Bonjour à tous, - La version de la chanson "Les trois cloches" sur le nouveau cd sera certainement celle de l'album "Les grandes chansons francaises" de 1985, comme la durée de l'enregistrement indiquée sur la pochette (vu chez weltbild.de) est exactement la meme. Bon dimanche.

Chacun de nous aura peut-être l'une ou l'autre chanson d'Edith Piaf qu'il aurait aimer entendre interpréter par Mireille Mathieu.
Le répertoire d'Edith Piaf contient de très belles chansons mais parmi ses plus populaires peut-être un peu moins connues de nous je retiens deux titres : "Comme moi" et "T'es beau tu sais".
J'ai modifié un peu la vidéo de "Comme moi" que j'avais réalisé il y a deux trois ans. Espérons que cette fois, les photos ne heurteront pas la "sensibilité" des visiteurs comme c'était le cas  avant.

Martine. -  Chouette vidéo, Rico !

Rico @ Martine. - J'en ai une autre à refaire de Piaf, mais je crains que certains vont hurler.

Compliments en chanson d'une fan de Mireille, Raquel Ruiz, dans le cadre du Mimi-Day.
Message envoyé du Brésil, rien que ça !

Nom : Stark
Prénoms : Roger, Oscar, Emile (et non Johnny comme l'affirment certains)
Date de naissance : 29.08.1922, à 5 heures et 15 minutes (*) 
Date de décès : 24.04.1989

Johnny Stark est le plus dynamique des imprésarios, le plus grand des managers dans le show-business.
C'est un colosse aux yeux très vifs, gris, verts ou bleus, très bleus, selon les jours, avec des favoris un peu roux et une tignasse blonde légèrement argentée.
Quand on le verra arriver la première fois à Avignon, chez les Mathieu, les petits le prendront pour le héros de "Bonanza", la série qui passait à la télévision. Johnny Stark est tout simplement Cannois.
Il a vécu en Corse jusqu'à l'âge de11 ans, puis sur la côté d'Azur, entre Cagnes-sur-Mer et Antibes et principalement à Cannes où il fréquentait l'école de La Bocca.
Signe particulier : il a une envie sur la joue gauche, de naissance.

Il tient sa haute taille de son arrière-grand-père paternel, un géant de 1,92 m qui, bien qu'Alsacien, était maquignon au Texas (U.S.A.).
Son père qui, lui aussi dépassait le 1,80 m, était horticulteur. Il avait des propriétés à Cagnes. Il a créé un pois de senteur très long et unique au monde. Il travaillait avec les Américains. C'était un homme très dur qui criait beaucoup après son fils et le menaçait souvent :
"Il le fallait, reconnaît Johnny Stark. J'étais un petit monstre bagarreur, voulant toujours avoir raison. Je voulais toujours commander, sinon c'était la bagarre pour obtenir ce que je voulais."
Sa mère, également très grande - 1,72 m - était très douce et gentille.
Cette mère qu'il adorait est morte trop tôt à Nice, à l'âge de trente-trois ans. Il ne s'en remettra jamais.
Du coup, il devient un révolté, travaille beaucoup moins bien en classe et se dresse systématiquement contre tout. C'était un très mauvais élève, mais un garçon très débrouillard. Et puis, il était un excellent joueur de football, car, à quatorze ans, il avait déjà sa taille d'adulte et pesait 70 kilos, un poids qu'il a conservé jusqu'à ses trente ans.
Ce "dur" était, en revanche, et est resté un tendre. C'est également un grand timide : c'est pour cela qu'il paraît méchant et terrible.
A quinze ans, pour lui, c'est "jupons volent!" On le met à la porte de l'école. Alors son père déclare : "Vas-y, travaille".

Pendant un an il fera tous les métiers pour se faire de l'argent de poche : livrer des fleurs, presser des jus de fruits au "Pam-Pam" de Juan-les-Pins, s'occuper de l'entretien en jardinage de certaines propriétés, etc.

En 1941, il a 17 ans et s'engage comme volontaire en Afrique du Nord, dans les armées de la France libre. Il apprendra ce qui est devenu son métier au contact des troupes américaines et de leurs spectacles aux armées. Il apprendra du même coup à voir très grand... à l'américaine.
La paix revenue, il traîne entre 1944 et 1946 à Hong-Kong. Il y ramasse un peu de pécule et revient à Cannes en mai 1946. Johnny Stark a 22 ans. Il prépare cette année-là son premier gala intitulé : "La nuit des vedettes" au stade des Hespérides, à Cannes (15 août 1946). Il réunit le plus beau plateau du monde : Edith Piaf, Yves Montand, Lily Fayol, Reda Caire, Marie Bizet, Johnny Hess et l'orchestre d'Aimé Barelli, plus une partie sportive avec Marcel Cerdan, Laurent Dauthuille, Robert Charron, etc. Il n'a pas réfléchi au budget et l'addition se révèle très lourde. Il perd un million de l'époque. "On apprend ainsi le métier", conclut-il avec philosophie.

Il ne tardera pas à devenir le Bruno Coquatrix de l'époque. Il organise des tournées avec Tino Rossi, Luis Mariano, Roger Pierre et Jean-Marc Thibaut, Gloria Lasso, Dalida et Marino Marini. Il crée le Théâtre de Verdure de Cannes en séduisant François andré, le célèbre roi des casinos.

En 1947, il engage au Théâtre de Verdure de Juan-les-Pins et pour la Corse tout un programme avec Edith Piaf, encore en vedette, et Jil et Jean en vedette américaine. Marcel Cerdan, l'ami d'Etith Piaf, suivait la troupe partout.

Johnny Stark s'occupait aussi d'Yves Montant. Il s'était acheté un triporteur Peugeot et faisait son affichage lui-même avec l'aide de deux copains, un boxeur et un camarade de régiment. C'est ainsi que Loulou Gasté le découvre et lui demande de collaborer avec lui pour s'occuper de Line Renaud en 1949. (Line Renaud et Loulou Gasté se sont mariés le 19 décembre 1950. La première femme de Johnny Stark, Nanou Taddéi était témoin.)

Le succès de cette collaboration lui donne des ailes.  L'été 1950, Johnny Stark présente, à l'occasion de la grande tournée de Line Renaud avec l’orchestre de Loulou Gasté, une dizaine d’artistes parmi lesquels nous retrouvons Henry Salvador et Philippe Clay. De nombreuses villes de l’ouest et du sud de la France seront parcourues durant près de deux mois. Peu après, Johnny Stark décidera de voler seul.

En 1960 il rencontre Johnny Hallyday à l'Alhambra. Johnny Stark le prend en main et le catapulte vers le succès. Plus tard, c'est au tour de Sylvie Vartan et Hugues Aufray. Puis vient le divorce avec le couple Hallyday parce que Stark refuse de partager "avec les copains" la barre du navire (1965). Dans le show-business, on murmure que Stark est fini. Pour se prouver à lui-même et aux autres qu'il est toujours le plus grand et le meilleur, il cherche à faire quelque chose d'exceptionnel. Et c'est la rencontre avec Mireille Mathieu qui va signifier un nouveau départ et une nouvelle vie pour tous les deux, un conte de fées qui est loin d'être terminé...

Sources :
Vick Vance "Vedette à la une" - Librairie Saint-Germain-des-Prés. Revu et corrigé sur base de "Mireille Mathieu" (Christian Page), "Oui, je crois" (Jacqueline Cartier) et "La véritable MM" (Emmanuel Bonini).
(*) Emmanuel Bonini "La véritable MM" (p. 75).

Adaptation et vérification : Ricochet "MM-Avignon".

Mireille et Johnny ont chanté "A quoi ça sert l'amour", le 30 janvier 1988, à l'occasion du 23e anniversaire de la disparition d'Edith Piaf. La soirée, présentée par Yves Mourousi, a connu un grand moment d'émotion lors de l'interprétation de cette chanson immortalisée par Edith Piaf et Théo Sarapo. Le public unanime ne s'est pas privé de réclamer un bis. Rappelons que Johnny Stark a aussi été l'impressario de Johnny.

En lisant, plus bas, le commentaire de Jean-Pierre Mathieu, je me suis demandé qui pouvait bien interpréter "Le droit d'aimer", une chanson que je ne connaissais pas. 
YouTube m'a apporté la réponse : il s'agit d'Edith Piaf. Les paroles sont de Robert Nyel et la musique de Francis Laï. La chanson daterait de 1962.
J'ai quatre compiles d'Edith Piaf ; aucune ne reprend cette chanson et c'est bien dommage car elle nous sort des sentiers trop battus...
Merci donc à Jean-Pierre Mathieu de m'avoir fait connaître "Le droit d'aimer". Un "droit" qu'il interprète dans ses spectacles parisiens.
Pour voir la chaîne YouTube de Jean-Pierre Mathieu, cliquez ici. 

Emmanuel Bonini a passé trois années sur les traces d'Édith Piaf

PARIS. - Même sa mort fut une mise en scène. En réalité, Édith Piaf est décédée le 10 octobre 1963, à Grasse, dans le sud de la France. Son corps fut ramené aussitôt dans son appartement du boulevard Lannes à Paris. C'est le 11, voici quarante-cinq ans aujourd'hui, qu'on annonça une nouvelle qui allait émouvoir tout un pays.

Et quarante-cinq ans plus tard, Emmanuel Bonini signe, chez Pygmalion, une biographie monumentale, Piaf, la vérité. "À l'origine, Piaf est un personnage qui ne m'attirait pas. Je la trouvais sombre et j'aime ce qui est lumineux. Je sortais d'une biographie de Mireille Mathieu et j'ai été contacté par des gens qui avaient été étonnés de ce que je sache autant de choses qui n'avaient jamais été dites. Ils m'ont dit : "Si vous voulez travailler sur la plus grande, tout le matériel est chez nous ! "J'ai fini par accepter et, à mon grand étonnement, ce travail de trois ans m'a fait rencontrer un personnage attachant. Piaf m'a fait entrer dans une autre dimension. J'ai éprouvé des sentiments que je n'avais jamais ressentis en travaillant une biographie. Par exemple, j'ai beaucoup ri, en écrivant. Et maintenant, je l'aime, cette enfant. Car Piaf est restée une enfant."

Vous comprenez maintenant les hommes qui ont été amoureux d'elle ?

"Bien sûr ! Ce n'était qu'un petit bout de femme d'un mètre 47, mais au début, avant que la maladie ne la déforme, elle était mignonne. Et puis, s'il est vrai que, parmi les hommes de sa vie, il y eut des arrivistes, ce n'était pas le cas de tous. Montand l'a vraiment aimée. Il était fou de Piaf. Il a beaucoup souffert de leur séparation. Et même devant Simone Signoret, il évoquait la douceur de sa peau. Et Sarapo, qui était homosexuel, l'a aimée à sa manière. Il a toujours été très bien avec elle."

Vous avez eu accès aux dossiers des Renseignements généraux...

"Qui confirment que, sans aucun doute, Piaf a sauvé des gens pendant la guerre. Beaucoup de Juifs notamment. Elle a aussi fourni de faux papiers qui ont permis l'évasion de prisonniers de guerre. Et cela ne l'a pas empêchée d'avoir des ennuis à la Libération. J'ai aussi été le premier à avoir accès aux archives privées de celle qui fut, pendant dix-huit ans, sa secrétaire, Danielle Bonel. À la Bibliothèque nationale, j'ai retrouvé sa correspondance avec Jacques Bourgeat, qui, entre 1946 et 1959, fut son confident : elle lui disait tout. Piaf avait son caractère, elle était capable de tout, mais c'était une fille de pureté, d'une générosité totale, qui, a par exemple, cherché à aider d'autres chanteuses comme Rina Ketty ou Dalida. Piaf est restée jusqu'à la fin ce qu'elle était avant d'être célèbre. Une énorme naïveté mais aussi l'instinct infaillible des grands fauves. J'ai retrouvé des documents extraordinaires. Où elle raconte, par exemple, à quel point elle a été déçue par l'abbé Pierre. Elle croyait rencontrer un homme de Dieu et elle eut le sentiment de se trouver devant une espèce de satyre du bois de Boulogne qui cherchait à lui arracher un baiser. Elle en fut très choquée. J'ai aussi rencontré beaucoup de témoins directs ou indirects comme le neveu de la première costumière de Piaf, celle qui a créé la fameuse robe noire."

Les scoops d'Emmanuel Bonini sont aussi iconographiques avec, par exemple, la photo de Cécelle, la fille d'Édith Piaf, morte d'une méningite, à l'âge de deux ans et demi.

Emmanuel Bonini, Piaf, la vérité, Éditions Pygmalion.

Propos recueillis par Eddy Przybylski
Journal "La Dernière Heure" - 11.10.2008.

C'est sur la Seine ensoleillée, à bord du "palais flottant" Métamorphosis, qu'Emmanuel Bonini sa signé le lundi 13 octobre 2008, sa nouvelle biographie consacrée à Edith Piaf dont nous commémorions le 45e anniversaire de son décès. Nombreux y étaient les invités de prestige ; certains ont contribués, par leur témoignage, a faire de "Piaf, la vérité", un livre des mieux documentés qui soient sur la Môme.

A cette soirée participaient quelques journalistes, des gens du spectacle, de amis de Mireille Mathieu (eh oui...). J'ai pu converser longuement avec le papa de Pascal Auriat, Guillaume Biro, qui a évoqué Pascal Auriat, bien sûr, de Johnny Hallyday, de Line Renaud, de Dalida, de Pascal Sevran et surtout de Mme Renée Saint-Cyr, la maman de Georges Lautner.

Brigitte Bardot avait adressé une lettre jolie et émouvante à la fois qui, en quelque lignes trace le portrait d'une dernière rencontre la grande Edith et cautionne le travail accompli par l'auteur dont le livre.

Monsieur Patrick Divert - ce grand inconnu du public, mais de l'être pour Mireille.) m'a rappellé brillants ô combien il aimait "notre" Mireille" en me montant une photo prise tout récemment. Monsieur André Schoeller "l'amour secret d'Edith Piaf" et qui était pour elle son "exceptionnel" était également présent.

Sur les photos plus bas vous reconnaîtrez la petite fille de province, Charlotte Julian, et Mme Danielle Mitterand qui a honoré Emmanuel Bonini de sa présence surprise.

(Merci à M. Bonini d'avoir permis de reproduire la lettre de Brigitte Bardot.)

Adrien. - Il me semble que Line Renaud n'a pas la même opinion sur Piaf ; elle dit que Piaf lui mis des barrières afin que sa carriere à l'époque ne demarre pas. Elle n'aimait pas la concurrence pour avoir du succès en France. C'est son ami Bob Hope qui a aidé Line Renaud... Las Vegas et les tubes à l'époque ("Ma cabanne au Canada, "Le chien dans la vritrine", etc. etc.). Enfin c'est elle qui l'a dit à la télé.

De nombreux livres consacrés à la chanson française voient le jour. Lorsque l'on est fan de Mireille ou de tout autre artiste, le premier réflexe est de voir ce que l'auteur a écrit à leur sujet. Dès lors vous ne vous étonnerez pas que j'en avais de même en octobre 2008 pour le livre d'Emmanuel Bonini "Piaf, la vérité" (Pygmalion/Flammarion - 2008).

Le livre de M. Bonini étant entièrement consacré à Piaf et sa vie tumultueuse s‘il en est, c'est aux dernières pages de l’ouvrage que Mireille et d'autres "ombres de la grande Edith" sont évoquées de façon clairvoyante, bien que laconique pour un livre si épais. Mais le sujet étant Edith Piaf, il ne pouvait en être autrement.

Le portrait de la demoiselle d’Avignon dans "La véritable Mireille Mathieu" du même Emmanuel Bonini, paru en 2005, est-il conciliable avec celui de la Mathieu dessiné à gros traits dans "Piaf, la vérité" ? Il est probable qu'un compliment sur le moineau d'Avignon aurait été mal perçu par les admirateurs de Piaf qui sont le public cible pour cet ouvrage… et que cela aurait pu mener notre auteur à un second boycott bien plus retentissant que celui de la cuvée Mathieu 2005 ; car que ce soit côté Piaf ou côté Mathieu, les fans extrémistes sont impitoyables vis-à-vis de ceux qui osent mettre leur star sous le projecteur de la vérité et font table rase des clichés qui l'accompagnent. Le marketing justifierait donc à lui seul cette complaisance.

Les lecteurs attentifs de "La véritable Mireille Mathieu" se souviendront des compliments adressé par l’auteur à notre demoiselle où le manager, Johnny Stark, faisait l'objet d'un admiration assez profonde - du moins sur le plan professionnel. Dans "Piaf, la vérité". Mireille Mathieu côtoie Fauvette, Betty Mars et . Michèle Torr, Simone Langlois et Nicole Croisille ne sont pas non plus oubliés. La grande absente est Martine Baujoud, un nom qui a compté aussi dans le monde de la chanson, mais pas assez longtemps sans doute.

Toutes ces artistes bénéficient d'un petite phrase tantôt douce, tantôt assassine qui mène droit au constat on ne peut plus vrai : malgré les gros moyens mis en oeuvre pour trouver une nouvelle Piaf, la Môme n'a jamais eu de successeur. Johnny Stark, prend quant à lui le bouillon avec plein cadavres sur la conscience… Mais rassurez-vous, Mireille y est mieux servie.

Le site de Philippe "Aujourd'hui" présentait il a quelque temps la couverture du livre "100 ans de la chanson française " de Louis-Jean Calvet (Editions de l'Archipel - 2006). Je me suis aussitôt souvenu de l'existence de l'article consacré à Mireille dans ce livre et me suis «　amusé　» de le relire.

Ce qu’on y apprend est parfois édifiant, ainsi Mireille Mathieu, qui serait née en 1947 (sic), "étonne par sa neutralité" et son "côté absent". Ses émotion et ses gestes passeraient "comme une succession de commandes mal exécutées". Mireille aurait également fêté ses 40 ans de chanson dans une indifférence généralisée.

Tout artiste, aussi bon ou mauvais soit-il, ne pouvant selon moi être remplacé, il peut tout au plus être imité. Nos fantaisistes ne s'en privent d'ailleurs pas. Mireille Mathieu a-t-elle jamais voulu remplacer Piaf ? Je ne le pense pas car comment vouloir remplacer quelqu'un que l'on admire ? Cela ne signifie pas que Mireille n'a pas eu l'ambition d'atteindre les sommets du music-hall à l’image de Piaf - et elle y est arrivée… sans être Piaf.

Piaf ne sera jamais remplacée ; Damia ou Fréhel ne l'ont jamais été non plus. Cela devrait nous réjouir, car si nous aimons un artiste c'est pour ce qu'il est et non en mémoire d'un «　cher disparu ». Un artiste n’en remplace pas un autre dans nos cœurs, il s’y ajoute.

Lu sur "Un jour avec Mireille Mathieu" :

La critique est nécessaire lorsqu'elle est constructive, car si c'est pour cracher son venin sur les "copines", c'est une réelle perte de temps...
Pour la plupart d'entre nous qui avons créé un blog ou un site sur Mireille, nous avons un métier et donc passons une partie de notre temps libre à le consacrer à Mireille. Certes personne ne nous y a obligé, mais il serait peut être temps de respecter notre "travail" à sa juste valeur.

(Philippe de Lille, octobre 2008)  http://www.bloghotel.org/unjouravecmireillemathieu.

Deux phrases extraites, l'une de "La véritable Mireille Mathieu" (2005), l'autre de "Piaf, la vérité" (2008), ldeux ouvrages d'Emmanuel Bonini :

"La petite peut dire un grand merci à tous ces petits  soldats de l'ombre, publicitaires bénévoles qui soufflent de toutes leurs forces sur les braises en espérant voir un jour le brasier repartir." ("La véritable MM", p. 295)

"Edith Piaf n'a jamais aimé les fleurs. Encore moins ceux qui les lui offraient à dessein pour s'acquitter d'une civilité ou pour rechercher ses faveurs." ("Piaf, la vérité", p. 13). 

"Le critérium de la chanson, On chante dans mon quartier, était le premier contact de Mireille Mathieu avec le public. Ce sera son premier échec. Elle n'avait encore jamais travaillé sa voix. Elle arrive en demi-finale en imitant Maria Candido dans Les Cloches de Lisbonne. La lauréate qui gagne le concours s'appelle Michelle Torr. Malgré sa défaite, Mireille sait maintenant que le rêve de sa vie, c'est de devenir chanteuse."

(D'après Vick Vance "Mireille Mathieu" - Tableau : Sophie Mathieu)

Mireille se représentera au critérium de 1963 avec "L'Hymne à l'amour", une chanson d'Edith Piaf, sans gagner toutefois.
Elle reviendra en 1964 avec "La Vie en Rose", une autre chanson d'Edith Piaf. C'est cette année là que Mireille gagnera le critérium.
 Maria Candido (Simone Marius) est née le 31.08.1922, à Hyères (Var).

Il est le champion des scoops ! Ainsi, le site français "Aujourd'hui nous revient" annonce que Patricia Kaas se lance elle aussi dans l'aventure Piaf, puisqu'elle reprendra la célèbre chanteuse réaliste dans un album qui sortira en 2012 dans 45 pays. 

De nombreux artistes ont chanté Piaf, tantôt en lui consacrant un album entier (Mireille Mathieu, Michèle Torr, Daniel Guichard, Claudette Dion), tantôt par le bias que quelques-un de ses plus grands succès (Georgette Lemaire, Betty Mars, Florence Fontel, Jo Lemaire, Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, etc.).

L'intéressant dans cette nouvelle aventure est le fait que si jusqu'à présent Piaf était chantée par des voix, cette fois elle sera chantée par un nez... Vix Vaporub serait donc bien avisé de cibler sa campagne publicitaire 2012 sur la sortie de ce CD qui stimulera les victimes des saisons froides en Russie et au Canada. 

Vous froncer les sourcils, et vous avez raison ; j'en fais trop. Trop comme en ont trop fait ceux qui critiquaient en son temps Mireille Mathieu d'avoir osé enregistrer des chansons d'Edith Piaf : la première fois en 1975 avec "La vie en rose" (n.d.r. merci Yves), puis en 1985 avec "La vie en rose", "Padam Padam", "Non, je ne regrette rien", "Les trois cloches", "Milord" et "Hymne à l'amour", enfin en 1993, sous forme d'un album de 13 chansons où j'aurais aimé trouver la version life des "Trois cloches" enregistrée au Palais des Congrès (1990).

La question qui se pose est de savoir pourquoi, aujourd'hui encore, Mireille est la seule interprète à ne pouvoir chanter Piaf sans qu'on lui colle aussitôt l'étiquette d'imitatrice de Piaf. Imite-t-on Brel parce qu'on chante Brel ? Barbara parce qu'on chante Barbara ? Mireille Mathieu parce qu'on chante Mireille Mathieu ? Oui, si l'on est humoriste ou fantaisiste, non si l'on est un artiste qui vise plus que deux trois succès éphémères. 

Vous l'avez lu plus haut, Mireille n'a pas chanté Piaf sur disque avant l'année 1975. De plus, elle n'a interprété en tout et pour tout, sur disque, que 14 chansons de l'immense répertoire de la grande Edith. A peine 14 chansons en 45 ans de carrière ! Cela dit, il est vrai que Piaf est présente dans les concerts de Mireille, tout comme le sont Jacques Brel, Didier Barbelivien, Charles Aznavour, Michel Legrand, Serge Lama, Francis Lai, etc. Mais n'est-ce pas celà qui donne un sens à la fonction d'ambassadeur de la chanson française dans ce qu'elle a de valorisant ?    

C'est avec intérêt que j'attends la sortie du CD de Patricia Kaas, en espérant que l'artiste ait l'audace de s'écarter des sentiers battus en interprétant - enfin ! - des chansons moins connues du répertoire d'Edith Piaf. Moins connues il est vrai par ceux qui ne connaissent Edith Piaf qu'à travers ses interprètes qui maintiennent ainsi son souvenir.

"Comme moi", "Les mots d'amour", "T'es beau tu sais"... que de richesses d'un filon encore à exploiter.    

Se chanter soi-même, la meilleure
façon d'éviter les problèmes ?

Philippe (Don). - Si Patricia Kaas reprend Piaf comme elle a repris d'autres standards dans son album Piano Bar, on peut craindre le pire : chaque chanson était affadie et monotone. Un des albums les plus ennuyeux que j'aie jamais entendus. N'ayant pas la voix de Piaf, elle risque de moderniser les chansons - autrement dit les murmurer façon Biolay en revendiquant sensibilité et nuances... Bref, la supercherie artistique qui marche en ce moment. Ceci dit ne la condamnons pas trop vite, attendons le résultat. Les artistes capables de chanter dignement Piaf sont rares et MM s'impose comme la seule héritière. Des artistes comme Catherine Ribeiro ou Michel Hermon ont repris Piaf très honorablement, à coeur ouvert, en se donnant à fond, mais il y manque la maîtrise et l'élégance de notre star.

Yves. - Les Français ont toujours établi un lien entre Mireille et Piaf, du fait que MM ait débuté au Jeu de la chance de Télé-Dimanche, en puisant dans le répertoire de Piaf et en affrontant une rivale (Georgette Lemaire) qui chantait aussi Piaf. Et à cause, bien sûr, d'une certaine similitude des voix. Mais si de nombreuses chanteuses ont carrément bâti leur carrière sur celle de Piaf, du vivant de cette dernière ou par la suite, Mireille n'a enregistré aucune chanson de Piaf avant 1976 ("La vie en rose", sur l'album "Et tu seras poète").
Ce qu'on pourrait reprocher à Mireille, ce n'est pas de continuer à perpétuer le souvenir de la Môme, mais de chanter systématiquement Piaf lors d'événements où elle ne chante que quelques titres (par exemple, "L'hymne à l'amour" et "La vie en rose" ont été les deux seules chansons qu'elle a interprétées à Séoul, lors des Jeux Olympiques de 1988) au détriment de son propre répertoire. Si bien que beaucoup de jeunes aujourd'hui auraient du mal à nommer 10 titres du répertoire de Mireille.

Nico. - Vous êtes assez dur avec Patricia Kaas... Il ne s'agit pas d'avoir une voix semblable à l'artiste à qui on souhaite rendre hommage... bien que Patricia ait très souvent été comparée à Piaf, surtout aux USA !
Le projet de Patricia Kaas est au-delà d'un "simple" disque de reprises. Il s'agira d'un album comprenant des duos avec de grands artistes internationaux et surtout, il sera accompagné d'un spectacle exceptionnel. 160 dates prévues partout dans le monde, dont 50 en France. Il est prévu un spectacle avec un grand écran en fond de scène sur lequel seront projetées des images de Piaf, des hologrammes, etc... On peut compter sur Patricia Kaas pour faire de ce projet quelque chose de bien plus élaboré qu'une simple sortie d'album de reprises.

Depuis la moitié des années 60, des nouvelles voix sont entrées dans l'ombre d'Edith Piaf. Ces chanteuses réalistes répondaient à l'attente du public de cette époque et, par conséquent, à celle des maisons de disques parties à la recherche de l'oiseau rare qui prolongerait une tradition qui risquait de s'éteindre depuis 1963. 

Deux oiseaux rares se sont indéniablement distingués du lot des imitatrices de la Môme : Georgette Lemaire et Mireille Mathieu. La télévision leur offrait deux avantages notables : celui de passer sur une chaîne unique, l'ORTF, et de se produire dès lors devant un seul et même public : la France entière. Autrement dit, la meilleure pub qui soit. Pour se faire connaîte, les autres artistes devaient compter avant tout sur le bon vouloir des radios et de la presse.

Il n'est donc pas difficile de comprendre pourquoi Mireille Mathieu et Georgette Lemaire on "dû" chanter Piaf pour pouvoir faire carrière : la môme Piaf était leur meilleur tremplin. N'est-ce d'ailleurs pas dans son souvenir que la foule a été si fortement émue et enthousiaste dès qu'ont retenti leurs voix ?
 
Betty Mars, qui est venue plus tard dans la chanson, est une interprète dont la voix m'a émerveillé d'emblée, mais que je n'ai plus écouté depuis longtemps. Son répertoire ne me semblait pas être à la mesure de son talent. La sortie de son intégrale me permettra, je l'espère, de corriger ce jugement. Pour connaître son destin, voyez Wikipédia.
    
Le CD "Intime" de Georgette Lemaire est à conseiller à tous ceux qui apprécient ou on appréciées cette artiste, car elle y interprète de façon intime comme l'indique le titre de son album, de nombreuses chansons célèbres comme "Que reste-t-il de nos amours", "Le temps des cerises", "Padam Padam", "Mais c'était hier", "La vie en rose", etc. A noter la nouvelle interprétation de "Vous étiez belle madame". Tenez cependant compte que cet album a été produit en 1997 et vient d'être remis sur le marché. Nous sommes à mille lieues de son autre surprenant album "Inoubliable" sorti tout récemment.

Que faut-il retenir de nos trois grandes interprètes ? Si elles ont un point commun au départ : Edith Piaf, elles ont chacune une voix bien particulière qui leur a permis d'élargir leur répertoire mieux adapté à leur personnalité bien spécifique. Et que les apprécier toutes trois n'est pas aussi incompatible qu'on le fait entendre.
 
Avec le recul, on se rend compte que s'il y a eu concurrence pendant de nombreuses années entre ces artistes ce ne pouvait pas être sur le plan de la voix car elles étaient quand même bien différentes, mais celui de la route au succès. Le show-biz doit être "Dallas" en pire... Cette concurrence n'a-t-elle pas été tout aussi féroce avec d'autres interpètes (Michèle Torr, Simone Langlois, Martine Baujourd, Nicoletta...) ? L'attention des médias s'est cependant surtout portée sur Mireille Mathieu et Georgette Lemaire car elles sont toutes deux arrivées en même temps et que leur face à face a généré deux camps idéologiques qui faisait les beaux jours de la presse. Il en a résulté que vous passiez pour un être incohérent si vous aviez l'audace d'avouer votre admiration commune pour les deux artistes.

Tous les bons disquaires devraient pouvoir vous fournir les deux CD présentés plus haut. Sur l'illustration vous voyez un bon de commande d'Ici-Paris. Je l'affiche pour vous communiquer les coordonnées d'Edina Music. N'utilisez surtout pas ce bon et, surtout, n'envoyez surtout pas d'argent sans avoir d'abord contacté cette société. 

Stefane Mathieu. - Bonjour à tous. Mon cher Ricochet, une fois de plus "pan" en plein dans le mille ! Je connaissais Betty Mars pour le succès "Comé Comédie" et aussi pour "Casino", "Monsieur l'étranger" et, en lisant ton billet sur ces si beaux jours, j'ai voulu me documenter un peu plus sur cette artiste au destin "Dalidesque..." Je suis tombé sur cette magnifique chanson "J'ai le mal de toi" que je me passe en boucle depuis une semaine ! Je commande rapidement son intégrale, car j'ai déniché aussi "Les bravos" autre chanson qui me déchire le coeur. Betty Mars, une voix, une interprétation, un superbe visage... ça ne vous rappelle pas quelqu'un ?"

Ricochet @ Stefane Mathieu - Johnny Stark ? (lol)

Télé-Dimanche
Jeu de la Chance
La grande Dame n'est plus
Une grande dame sera
Qui aura la baraka ?
La Mathieu, fan de chiche !
Pour toujours on l'aimera.

(Ricochet)