Avignon Nos Souvenirs

Face 1

1. Am Brunnen vor dem Tore
2. Ich weiß nicht, was soll es bedeuten
3. Das Wandern ist des Müllers Lust
4. Der Mai ist gekommen
5. Ein Jäger aus Kurpfalz
6. Der Mond ist aufgegangen

Face 2

1. In einem kühlen Grunde
2. Und der Hans schleicht umher
3. Horch, was kommt von draußen rein
4. Ach, wie ist´s möglich dann
5. Muß i denn zum Städtele hinaus
6. Weißt du, wieviel Sternlein

Voila longtemps que je n'avais plus écouté ce disque 33T jamais édité en CD. Eh bien j'ai eu tort, car il est très beau.
A coup d'instruments dignes de la Deutsche Grammophon, j'ai vu des chasseurs, deviné des marcheurs, perçu le chant des oiseaux, suivi les sources douces miroitantes, entrevu une demoiselle rêveuse près d'un Lindebaum. 
En fin de parcours j'ai même compté les étoiles en me souvenant d'Elvis qui avait interpété "Muß i denn zum Städtele hinaus" sans rouler des hanches.
Un disque a écouter rien que pour soi dans le souvenir.

Wolfgang (Allemagne) 

Le plus grand bijoux de ce disque est l'interprétation magistrale de "In einem kühlen Grunde", où l'émotion, l'intonation et la diction de Mireille transportent à la perfection le sens de la chanson, la ainsi-dite "mélancolie allemande" du romantisme.
Très bien réussi sont également "Am Brunnen vor dem Tore", "Ich weiß nicht, was soll es bedeuten" (Das Lied der Loreley) und "Der Mond ist aufgegangen" où Mireille trouve le son et l'émotion qui conviennent, mais également dans la chanson "comique" "Und der Hans schleicht umher", qui met un petit sourire dans le visage de celui qui l'écoute. Très près à l'idéal aussi la chanson d'enfant "Weißt du wieviel Sternlein stehen" que Mireille sait bien mettre en "image de son".
Les autres chansons m'ont toujours moins touchées, parce que je les aimais déjà peu - cela n'est pas en cause de l'interprétation de Mireille. J'ai quand-même découvert quelques-unes que j'ignorais comlètement avant ce disque.
L'orchestration de Christian Bruhn est "classique", dans le sens : grand orchestre, choeurs, etc.
A l'époque, quand l'album est sorti, j'avais espéré quelque chose de plus moderne, de contemporain, c'est-à-dire de moins somptueux, moins solennel. Aujourd'hui, je pense que l'album en somme est bien réussi - et il m'a entraîné à (ré)découvrir les chansons populaires (Volkslieder) allemandes.
Il reste toujours à conseiller tout comme l'album "Der Rhein" und "Das Lied von der Elbe" où Mireille nous laisse découvrir un facette de son art un peu à part de ce qu'elle avait offert avant. Particulièrement dans "Das Lied von der Elbe" elle montre des capacités d'une chanteuse de comédie musicale ou d'une interprète de musique plutôt classique comme des Lieder de Schubert.
Donc des albums à rédécouvrir - comme beaucoup d'autres que l'on n'avait pas écoutés depuis un certain temps. Comme cela, peu à peu, on retrouve des bijoux dans le répertoire de Mireille.

Ulli (Allemagne)

Wolfgang a bien raison avec ce qu´il écrit. A l'époque, j'étais teen-ager et j'aimais le pop et les chansons, mais pas notre Volkslieder. Mais en entendant "In einem kühlen Grunde" de ce 33-tours exceptionnel, je ne pouvais retenir mes larmes. Paroles classiques et traqiques, une musique merveilleuse et - une Mimi avec une voix qui transporte toute l'émotion dans une qualite immense.
J'admire cette chanson pour toute ma vie et je ne comprends pas pourquoi qu´il n´existe pas sur CD. En écoutant, un allemand qui n'aime PAS Mireille m'a dit qu'il faut prendre une chanteuse francaise pour montrer aux chanteurs allemandes comment on interprète notre Volkslieder... Rien a dire de plus. Cette chanson est une des plus meilleures dans le répertoire de la demoiselle d'Avignon ; classique et faite pour l'éternité.

Dan (France)

Indéniablement, c'est album est une des plus belles choses que MM ait enregistré. Une diction absolument parfaite, de beaux arrangements et une voix au sommet. Je ne sais qui a coaché l'enregistrement, probablement Christian Bruhn, en tout cas c'est une merveille, et oui : elle en remontre aux allemands quand à l'interprétation de leur propre patrimoine! Les ports de voix, les intonations sont sans mauvais goût, la justesse absolue. Dieu que cette voix était belle ! Merci Mireille !

Andrès (France) 

Comme le précise Dan, "Indéniablement, cet album est une des plus belles choses que MM ait enregistré", je peux dire aussi que MM est indéniablement une des plus belles choses que la planète ait enregistré. Comment se fait-il que MM soit ici-bas ? Très simple ! C'est que le Paradis n'existe pas, par(a)di, lol.

 1971 : Mireille donne un concert au Centre National des Arts à Ottawa (Canada). Ce concert est enregistré sur un double 33 tours "Mireille au Canada" (Polydor 2675021). Le chef d'orchestre est Fred Farrugia.

Chansons :

LP 1 :

Introduction "Free Pop" (orchestre) / Dans la maisons des chansons / Pardonne-moi ce caprice d'enfant / La vieille barque / Can A Butterfly Cry / La princesse et l'amour / Nous on s'aimera / Sometimes / Medley : Viens dans ma rue - Paris en colère - Quand tu t'en iras - Un homme et une femme - La dernière valse - Qu'elle est belle - Je ne suis rien sans toi - Mon Credo.

LP 2 :

Love Story (Une histoire d'amour) / Donne ton coeur donne ta vie / En écoutant mon coeur chanter / Je ne sais pas ne sais plus / Sweet Souvenirs Of Stefan / Mon amour me revient / Nobody / Toi, moi, nous / An einem Sonntag in Avignon / Ma pomme / Der Pariser Tango / L'amour de Paris.

Ce disque contient l'enregistrement public du concert. L'orchestration de Fred Ferrugia est sobre, originale et parfois surprenante - je pense particulièrement à "Toi, moi, nous". Jolies interprétations de "Pardonne-moi ce caprice d'enfant", "La Princesse et l'amour", "La vieille barque" et "En écoutant mon coeur chanter".

Vous entendrez sur cette sélection YouTube : "Toi, moi, nous" et "La princesse et l'amour".

La chanson de notre amour
J'en écris chaque jour
Une page pour toi

Voici une chanson datant de 1966-1967 : "La Chanson de notre Amour". Les paroles sont de Pascal Sevran. Jean-Loup Jordan nous en avait fait une intéressante analyse.

Prenez le temps d'écouter les arrangements : l'entrée vocale des chœurs s'ouvrant sur un ciel lumineux ; le piano romantique coulant comme une rivière chatoyante venant au secours de l'amour ; les basses et les violoncelles relevant un texte "voulant toujours recommencer" ; la batterie elle, délicieusement délicate, juste pour tenir les pieds sur terre afin de ne pas être emporté par l'incertitude, quand celui-ci n'est pas là.
Quant aux violons, ils supervisent avec finesse tous les élans d'espoir introduit dans cette romance d'un renouveau tant attendu.
Puis une modulation pour donner encore plus de passion à cette voix forte et fragile à la fois qui, envahie d'espoir, supporte mal l'absence.
Pour clore, un crescendo afin de signer fortement son appartenance, son crédo.

En deux minutes tout a été dit. Par la musique et le texte rien n'est resté dans l'ombre.

Où êtes-vous les auteurs, les compositeurs, les arrangeurs ? Ceux par qui nous aimerions encore croire, ceux qui nous font rêver et adoucissent notre quotidien. À quand les bons textes et les bonnes musiques, les soupes débordent déjà depuis longtemps.

Alors, j'espère à bientôt...

1. Une place dans mon coeur (1, 2)
2. Tout au bout de l'amour (3, 4)
3. Tu es celui (3, 4)
4. Rien de l'amour (4, 5)
5. Ton nom est ma seule prière (1, 2)
6. Si l'amour savait mourir (3, 4)
7. Si je revenais (6, 7)
8. Toute une vie (4, 8, 9, 10)
9. L'homme est un dieu (11, 12)
10. Un peu d'espérance (13, 14)

1. Julien Melville - 2. Patrick Hampartzoumian - 3. - Bobby Goldsboro - 4. Sophie Nault - 5. - Louis Cote - 6. Iren Bo - 7. Jean-Marc Haroutiounian - 8. Roberta Michele - 9. Pete L'Esperance - 10. David Quilico - 11. Christophe Bardy - 12. David Clement - 13. Patrice Guirao - 14. Francis Lai.

Arrangements, mixages & réalisation : Jean Musy / Patrick Hampartzoumian.

Le CD (sans titre) est sorti en septembre 2005, à l'occasion de l'Olympia de Mireille qui fêtait ses 40 ans de carrière. Voici ce qu'en disent respectivement quelques admirateurs sur amazon.fr : 

"Magnifique ce nouvel album de Mireille MATHIEU et puis quelle évolution musicale! Bravo Mireille!
Toujours une voix aussi Resplendissante qui vous donne la chair de poule... la Plus belle voix au Monde...
Et des textes d'une infinie tendresse... alors foncez, n'hésitez pas... achetez cet album, vous ne pourrez plus vous en passer." (Christophe Blanc)

 "An absolutely wonderful CD. Each song has been lovingly crafted. Better than Des Tes Mains! (Dominic Swayne) "

C'est avec beaucoup d'émotions que j'ai écouté ce 38ième album et que dire sinon qu'il est sublime... Les sons de guitares nous rappelent un peu "une femme amoureuse"... les textes sont trés beaux et la voix pure comme du cristal... je ne cacherai pas que j'ai pleuré en écouté "un peu d'espérance" car on se retrouve tous un peu dans cette chanson... Merci encore à Mireille de nous faire partager tant d'émotion, d'amour et de tendresse..." (Philippe Blanpain)

 "Certains ont reproché la noirceur des albums précédents, voire une certaine monotonie d'ensemble (avis que je ne partage pas - mais que je peux comprendre). Avec ce nouvel album, Mireille Mathieu laisse à nouveau entrer la "lumière" dans son répertoire: de très belles mélodies, prenantes dès la première écoute, assorties de paroles souvent sophistiquées, voire poétiques. Les orchestrations / arrangements sont de premier ordre. Et la voix (qui semble de plus en plus belle) est ici plus modulée que précédemment, me semble-t-il.
De toute évidence, MM a voulu faire de cet album-anniversaire une réussite et fédéré un large public. Le défi est gagné haut la main. Si la chanteuse bénéficiait encore d'une large diffusion, il y a fort à parier que plusieurs titres seraient des succès. Mais faute de passages radio (et souvent peu à la télé) mieux vaut acheter l'album. Je le recommande vivement." (Phil-Don)

Il reste à vous présenter deux chansons. Mon choix s'est porté sur : "Toute une vie" et "Un peu d'espérance".

Ulli. - Bonjour Rico. Par la musique, cet album est d'une qualité excellente ; il n y a pas aucune chanson moins bonne qu'une autre et "Un peu d´esperance" est devenu - pas seulement pour mes oreilles - une des meilleures chansons que la Mathieu ait jamais enregistré. Pour la pochette, je dit non aux photos trop retouchées des dernières années. C´est "plastique" et le visage n'est pas vivant. J´aimerais voir une Mireille a l'âge de 64 ans avec ses rides - pourquoi pas ? Elle est belle à chaque époque mais Dieu merci, cette photo n'est pas aussi terrible que celle de 1998 sur "Son grand numero", qui la plus mauvaise des toutes : Mimi y ressemble à un Michael Jackson feminin après plusieurs opérations... Bien amicalement."

Ricochet @ Ulli. - Je vois que vous n'êtes pas encore passé sur le site officiel MM :-) Ce n'est pas la pochette des CD qui importent mais les chansons et sur ce plan Mireille ne nous déçoit pas. Espérons cependant que dans l'avenir un petit effort soit fait pour éviter les excès que vous décriez.

 

MM est accompagnée par les grands orchestres de  :
Michel Legrand (A2-B5) / Michel Colombier (B4) / Christian Bruhn (B2-B3-B6) / Christian Gaubert (A1-A3-A4-A5-B1). Album Philips 6325 401

Face A

Moi c'est la chanson (F. Gerald - G. Moroder)
Pour le meilleur et pour le pire (J. Drelac - M. Legrand)
Il y a trop d'amour perdu (C. Desage - Francis Lais)
Raconte nous la mer (A. Pascal - J.P. Bourtayre)
Si la terre tourne encore dans mille ans (Y. Dessca - O. Toussaint - P. De Senneville)

Face B

Tu ne m'aimes pas (P.A. Dousset - Ch. Gaubert)
Les moineaux de Paris (A. Pascal - Ch. Bruhn)
Les enfants de la pluie (Y. Dessca - Y. Buggy - Ch. Bruhn)
En rang soldats de l'amour (C. Desage - N. Glanzberg)
Les feux de la chandeleur (J. Dréjac - M. Legrand)
Une île tranquille (A. Pascal - Ch. Bruhn) 

Qu'en est-il du "Best of" annoncé pour novembre 2010 ou 2011 au plus tard
et qui semble être tombé dans les oubliettes depuis lors ?

Ce double CD, sur lequel figure, Un clown est dans mon coeur, dans une toute
nouvelle version", était mis en vente en Allemagne au printemps 2010, à l'occasion
de la grande tournée "Meine grössten Erfolge".

Mireille sort son premier 33 tours, "En direct de l'Olympia", chez Barclay. Paul Mauriat s'était chargé des arrangement musicaux des douze chansons. Il dirigeait également l'orchestre. Il s'agit d'un enregistrement en studio.

FACE 1

Mon Credo (A. Pascal - P. Mauriat)
Celui que j'aime (Charles Aznavour)
Est-ce que tu m'aimeras
(J.- L. Chauby - B. du Pac)
Pourquoi mon amour (A. Pascal - P. Mauriat)
Le funambule (Jacques Plante)
Et merci quand même
(Chaumelle - B. Kesslair)

FACE 2

Viens dans ma rue
(A. Pascal - P. Mauriat)
Un homme et une femme
(P. Barouh - F. Lai)
Ne parlez plus (Jil - Jan)
C'est ton nom (F. Dorin - F. Lai)
Ils s'embrassaient
(S. Lebrail, G. Magenta)
Qu'elle est belle
(P. de la Noë - Ahlert - Snyder - Gérald)

Qu'il est loin le temps où Mireille m'a fait sa première dédicace et donné les "grosses bises à l'entrée de l'Ancienne Belgique de Bruxelles. Je l'avais attendue avec impatience, tout nerveux d'avoir croisé Michel Delpech qui rêvait probablement de sa Laurette chez qui c'était si bien, chez qui c'était si chouette.
Sorti en 1966 ce premier 33 tours était une petite perle que je n'aurais échangée contre rien au monde. Qu'il en a fait des tours sur ma platine ce vinyle !
A l'époque, Mireille passait souvent à la radio, notamment dans "Salut les Copains" (Daniel Filippachi) et "Dans le vent" (Hubert Wayaffe). La radio belge quant à elle ne se lassait pas de passer "Qu'elle est belle" dans une émission très populaire : "Les disques demandés". 
Cet album est varié et remarquablement authentique. Il contenait toutes les promesses d'une belle carrière... Avec Johnny Stark aux commandes les diamantaires d'Anvers avaient trouvé un redoutable concurrent.

N.B. - Le Funambule (celui que j'aime est poète, lui non plus n'a pas les pieds sur terre, lui aussi fait de la corde raide) et Ils s'embrassaient (dans un théâtre de province, un soir j'ai vu deux amoureux, elle était belle, elle était mince et lui la dévorait des yeux) sont des chansons un peu oubliées qui passaient assez souvent à la radio belge. Elles sont à redécouvrir.

(Ricochet)   

Présentation par Johnny Stark

Voici le permier grand disque de Mireille Mathieu. C'est évidemment un important évènement dans sa jeune carrière, mais c'est aussi un anniversaire puisqu'il est la consécration de sa première année d'efforts dans le métier de la chanson.
Il y a un an Mireille Mathieu chantait comme un oiseau sauvage. C'était un diamant brut plein de merveilleuses promesses, mais dont la taille se révélait fort délicate si l'on voulait en faire le plus beau joyeau de la chanson. Ce disque a une valeur historique dans le sens où je peux dire que la première facette du diamant est tailléee.
Mireille Mathieu a fait des progrès considérables aussi bien dans la maîtrise de sa voix que dans l'affermissement de sa personnalité, mais le chemin est encore long avant d'aboutir à l'extraordinaire perfection dont elle est capable. C'est dire que pour moi, Mireille Mathieu n'est qu'une débutante, il ne saurait d'ailleurs en être autrement après une aussi brève carrière.
Ce disque est bon parce qu'il est vrai; il est émouvant parce qu'il est le fruit du travail acharné d'une jeune artiste parfaitement résolue à n'arriver que par son talent.
Mireille Mathieu n'a pas de fans, elle n'a que des amis. Je sais qu'elle les touchera au coeur pendant les douze chansons que voici. Je fais entièrement confiance à la sensibilité et à l'instinct prodigieux du public pour savoir, mieux que quiconque, apprécier les qualités profondes de ce 33 tours.  

*** 

La boucle est bouclée avec cette série d'articles consacrés aux débuts de Mireille Mathieu. Qu'en est-il aujourd'hui ?
MM est classée à la 111e place des meilleurs ventes d'albums en France pour l'album "Piaf" (cliquez ici).
Beaucoup s'attendaient à la voir sur le petit écran à l'occasion de la sortie de cet album. Peut-être est-ce chose remise jusqu'à la commémoration des 50 ans de décès d'Edith Piaf (19.12.19 - 10.10.1963). Ce sera alors, qui sait, le début d'une autre belle histoire.

   

1 335 000 exemplaires vendus ! "Oui, je crois". Ce sont les premières paroles de ce premier 45 tours tant attendu, dont la pochette laisse exploser un bonheur juvénile auquel on adhère. La frange de la "petite" est signée "Elrhodes, le nouveau coiffeur chic et branché de la planète du show biz. Au recto : Mireille pose avec Marcelle, Roger et tous les siens, autour de la table de la salle à manger à Avignon. Sous la photo, il nous est sobrement indiqué que Françoise Dorin, Francis Lai et François Rauber, orchestrateur de Jacques Brel, ont apporté leur contribution et un peu de leur univers à ce vinyle qui deviendra collector.

(Source : E. Bonini, "La véritable Mireille Mathieu")

Titres sur le 45 tours : C'est ton nom (F. Lai - F. Dorin) - Ne parlez plus (Jil et Jan) - Mon Credo (S. Pascal - P. Mauriat) - Ils s'embrassaient (G. Magenta - S. Lebrail)

Le paradoxe est bien présent avec ce 1er disque de Mireille puisque "Mon Credo" figure sur la face B du disque. Or, dès le début c'est la chanson qui s'est imposée. Aujourd'hui encore je n'ai pas compris ce qui justifiait cet ordre sur le 45 tours puisque la promotion s'est axée sur "Mon Credo".
 
"C'est ton nom" était énormément appréciée par le public, la radio la passait bien souvent.
Les quatre chansons de ce 45 tours n'ont pas laissé indifférents ceux qui deviendraient rapidement fan de "la petite". "Ne parlez plus" avait des accents de "protest song" qui étaient dans vent à l'époque. Qui ne se souvient du "je proteste contre ceux qui ne protestent pas" d'une dénommée Stella (voir YouTube plus bas) ?     

 

 

 

 

James. - Lors du passage à l'Olympia de MM, le verso de la pochette présentait un plan d'Avignon avec les lieux strategiques de la vie de MM. Il me semble aussi avoir entendu dire que Mireille n'était pas fan de cette chanson au départ et qu'elle lui préférait "C'est ton nom"... comme quoi...

 

Wolfgang. -  Salut Rico, - Peut-être une idée, une explication, qui pourra calmer un peu ton étonnement concernant l'ordre des titres du 1er disque. Ceux qui rêvaient encore d'une nouvelle "Piaf" étaient certainement plus satisfait avec des titres comme "C'est ton nom", "Ils s'embrassaient" et "Ne parlez plus" - mais la promo s'appuyait peut-être plus sur "Mon crédo" parce que Johnny Stark voulait dès le début mettre un accent sur la diversité de Mireille ?? Amicalement - Grüße W." 

 

Ricochet @ James. - Je l'ignorais. Merci pour ce complément d'information intéressant. Je ne pense pas que Mireille n'aimait pas cette chanson, mais qu'elle trouvait que "C'est ton nom" était plus facile à chanter, bien que...  (voir "Oui, je crois" de Jacqueline Cartier, pp. 176-177). A ce sujet je me suis toujours étonné du problème que posait "Mon Credo", surtout s'il est vrai que Mireille a reçu des cours de chant intensifs de Mme Laure Collière avant de monter à Paris. @ Wolfgang. - Il est possible que Barclay ait raisonné ainsi, mais c'est dommage car cet "acte de foi" constituait une belle ouverture de carrière, d'autant plus qu'elle donnait le "ton" Mireille Mathieu. Commencer sa carrière en flèche avec la face B de son 45 tours faut l'faire ! Je ne sais pas s'il y a beaucoup d'exemples similaires.   

Tu es aus liebe
Wenn ich dich Verliere
Nur für dich
Alles nur ein Spiel
Wenn est Weh tut
Tauch in ein Gefühl
Der Wundrvollste Mensch
Gott im Himmel
Dus bist die Zeit

Andrès. - Toujours accro aux chansons allemandes avec le medley3 Mireille, avec son étendue vocale et ses variations sublimes, donne un supplément d'émotion à l'interprétation; sans oublier son timbre de voix qui reflète un bel état d'âme. Voilà pourquoi j'apprécie Mireille.

La réputation de Mireille n'est plus à faire pour la qualité de ses interprétations des chansons d’amour. L'album « De tes mains » nous en présente tous les visages. L’aspect dramatique et le lyrisme marquent ces chansons dominées par la nostalgie et la mélancolie, mais l’album contient également une chanson plus souriante de Francis Lai,  « Chansons des rues », qui nous transporte sur les trois temps de la valse. 
Mireille attache une grande importance aux compositeurs capables d’exprimer les émotions qu'elle ressent. La jeune Caroline Cabat, qui a écrit six des onze chansons présentées, a indéniablement contribué à la réussite de l’album. Elle a écrit :  « Embarqué pour un voyage », « Les larmes de tes yeux », « Si tu m’aimes assez », « La même histoire », « Personne » et la chanson éponyme « De tes mains ».
« De tes mains » est un CD « Mireille Mathieu » écrit sur mesure qui  nous entraîne dans le grand tourbillon de l’amour.

(Ricochet) 

Texte original en néerlandais (© KKunst / http://www.kkunst.com/kk/20021107904.php).
Traduction Ricochet (autorisation de Harry De Bock).

 Mireille Mathieu la grande dame d’Avignon est de retour. La sortie du CD «　De tes mains　» précède une série de concerts donnés en France, en Suisse et en Belgique. Elle sera le 26 novembre 2002 au Cirque royal de Bruxelles et le 27 novembre au Forum de Liège. Sur son nouvel album «　De tes mains　», Mireille interprète 11 chansons d’amour. L’amour est en effet un des thèmes de prédilection de la chanteuse.Mireille Mathieu compte parmi les grandes dames de la chanson française. Tout au début de sa carrière, la France entière voulu la considérer comme la nouvelle Edith Piaf.
Cependant, bien qu’elle ait atteint les hauts sommets du music-hall, Mireille n’a jamais remplacé Piaf. Les chansons qu’elle interprète d’une voix plutôt aiguë sont textuellement moins réalistes que celle du moineau de Paris.
En ce qui concerne le CD «　De tes mains　», la riche colorature des arrangements de Mick Lanaro écarte toute monotonie à l’écoute. La musique surprend parfois par son contraste avec les paroles. C’est le cas notamment pour «　Embarqué pour un voyage　», où Mireille chante la fin d’une relation amoureuse et les souvenirs qui s’y cognent.
Mireille Mathieu est connue pour ses interprétations de chansons d’amour. Dans son dernier album, toutes les facettes de l’amour sont évoquées. L’amour sous ses bons et mauvais côtés, ses déceptions et le désarroi lorsqu’il vient à manquer.
L’aspect dramatique et le lyrisme sont caractéristiques pour les chansons de Mireille Mathieu, dont beaucoup sont remplies de nostalgie et de mélancolie («　Les larmes de tes yeux »). Mais l’album contient également des chansons plus souriantes. Il en est ainsi de «　Chansons des rues　» qui nous emporte sur les trois temps de la valse.
Mireille Mathieu met beaucoup d’énergie et de sensibilité dans sa voix par une parfaite maîtrise de l’accentuation et de l’intonation. Ecoutez pour vous en assurer «　Si tu m’aimes assez　» qui parle d’un amour perdu. Ces qualités se retrouvent dans «　La même histoire　» ou «　La vie n’est plus la vie sans nous　» aux effets dramatiques, mélancoliques et nostalgiques manifestes.
Mireille Mathieu est une pure interprète dans le sens noble du terme. Elle attache une grande importance aux compositeurs de talent, capables d’éprouver une empathie avec ce qu’elle ressent. La jeune Caroline Cabat, qui a écrit six des onze chansons peut s’enorgueillir d’avoir contribué à la qualité de l’album. Elle est l’auteur de «　Embarqué pour un voyage　», «　Les larmes de tes yeux　», «　Si tu m’aimes assez　», «　La même histoire　», «　Personne　» et la chanson éponyme «　De tes mains　», qui fait la part du choix dans un destin.
«　De tes mains　» est un CD «　Mireille Mathieu　» sur mesure aux belles et émouvantes à la fois. Grâce à la qualité de son interprétation et au timbre de voix reconnaissable entre tous, Mireille entraîne l’auditeur avec elle dans les grands tourbillons de l’amour.

 TITRES

1. La solitude (G. Presgurvic)
2. Embarqué pour un voyage (C. Cabat / J. Musy)
3. Les larmes de tes yeux (C. Cabat / J. Musy)
4. Aujourd'hui je reviens (M. Valmur / T. Geoffroy)
5. Si tu m'aimes assez (C. Cabat / J. Musy)
6. La même histoire (C. Cabat / F. Bernheim)
7. La vie n'est plus la vie sans nous (P. Guirao / F. Lai)
8. Personne (C. Cabat / J. Musy)
9. De tes mains (C. Cabat / T. Geoffroy)
10. Chanson des rues (P. Guirao / F. Lai)
11. Pense à moi (C. Lidon / D. Lavoie)

Andrès. - Mireille prouve qu'elle est aussi une très bonne interprète, il suffit de lui donner de bonnes chansons. Mireille est éclectique ce qui la classe parmi les plu grandes chanteuses de variétés, si ce n'est la plus grande (pour moi ça ne fait aucun doute).

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"La première étoile", dont la musique a été écrite par Paul Mauriat en 1969 sera reprise en suédois par Agnetha Fältskog avant qu’elle ne rejoigne le groupe ABBA. Titre de la chanson : "En säng och en saga" (1970).
C'est sur un plateau de télévision que Mireille rencontrera plus tard le groupe Abba. Ils sympathisent, puis se quittent pour poursuivre leurs activités artistiques.
Au début des années 80, Mireille s'apprête à enregistrer une nouvelle émission de variétés avec les Carpentier. Elle aimerait que le groupe Abba participe à l'émission.
Johnny Stark fait les démarches nécessaires pour que cela puisse se faire, mais le groupe Abba n'est hélas pas libre pour l'enregistrement. Mireille qui a un véritable coup de foudre pour leur grand succès "The Winner Takes It All" décide aussitôt de l'enregistrer en français. Abba est séduit par l'idée et souhaite participer à l'enregistrement. Mireille s'envole aussitôt pour Stockholm avec Johnny Stark, Matite, l'orchestre et les techniciens.
La chanson s'appellera "Bravo, tu as gagné" est deviendra un des tout grands succès de Mireille.
Selon Mireille la séance de studio fut inoubliable. Elle était organisée, dirigée, orchestrée par le groupe Abba qui, pour la circonstance fait les choeurs.
A noter cependant qu' Agnetha (la chanteuse blonde du groupe) n'était pas présente.

Sources : "Oui, je crois" (J. Cartier), Wikipédia Fr, Emmanuel (fan belge), Brigitte Mireille-84.
Adaptation : MM-Avignon

"Bravo tu as gagné" : Benny Anderson / Bjorn Ulveaus / Charles Level

Pierre.S - Nana Mouskouri a adapté deux tubes d'Abba, mais pas "Fernando". Il s'agit de "I have a dream" qu'elle interprètte en fait en 3 langues : en anglais, en français ("Chanter ma vie") et en allemand ("Ich leb' im Traum") et de "Chiquitita" dont elle chante l'adaptation française.
Les versions françaises de ces deux titres sont parues respectivement en 1983 et 1984 en 45 tours et sur les albums "Quand on revient" et "La dame de coeur". 

Ricochet. - Connaissant mal le répertoire de Nana Mouskouri - dont ma chanson préférée est "Le ciel est noir" (lol) -  je ne puis me fier qu'aux informations qu'on me donne. Je n'ai effectivement pas trouvé trace de "Fernando" via Internet. Je modie donc l'article en conséquence.

 

Titres de l'album (disque et CD)

1. L'Américain (Didier Barbelivien)
2. Killer (Didier Barbelivien)
3. De Gaulle (P. Delanoé / J. Revaux)
4. Je suis née pour chanter (Y. Duteil / Chr. Gaubert)
5. La violence celle qui tue avec les mots (Didier Barbelivien)
6. Ainsi soit-il (Didier Barbelivien)
7. Je me parle de toi (P. A. Doussel / Fr. Lai)
8. Caruso (Lucio Dalla - Adapt. P. Delanoé)
9. Aux marches des Eglises (Didier Barbelivien)

1989 ABILENE MUSIC - CARRERE
Photo : Dominique Isserman
Enregistrement studio C.B.E. - Paris
Les arrangements sont de Bernard Estardy : (1) - (2) - (5) - (6) - (7) et (9) ; arrangements de Roger Loubet (3) ; arrangements de Christian Gaubert (4) ; arrangements de Raphaël Trabucchelli (8).,

1989. Johnny Stark est décédé.
Mireille sort un album écrit principalement par Didier Barbelien et qui résonne à la fois comme un adieu et un hommage public à Pépé Jo. Dans cette période difficile pour Mireille, Yves Duteil a souhaité l'encourager en lui écrivant une très belle chanson : "Je suis née pour chanter". 
Un autre grand homme est évoqué sur l'album : le général De Gaulle.

Impression d'ensemble :
Il faut se contenter de neuf bonnes chansons sur cet album. C'est peu pour un CD, mais les conditions particulières dans lesquelles ce CD a été créé n'y seront pas étrangères. Notons la forte présence de Didier Barbelivien qui varie avec talent ses compositions : L'Américain, Killer, La violence celle qui tue avec les mots, Ainsi soit-il, Aux marches des Eglises. La chanson Killer a surpris par le thème abordé et la position prise sur la peine de mort - en 1989. Toutes les opinions se défendent et méritent d'être discutées. Je ne sais pas si Mireille l'aurait encore chantée aujourd'hui.  
Pierre Delanoë a écrit un très bel hommage au général de Gaulle et Caruso, qui avait déjà séduit le public par la voix de Pavarotti, l'a séduit une nouvelle fois par la voix de Mireille dans sa version française.
C'est par amitié que Yves Duteil aurait écrit Je suis née pour chanter, une chanson taillée sur mesure pour réconforter Mireille fortement atteinte par le départ de son imprésario.
Je me parle de toi, qui rappelle le Boléro de Ravel, fait regretter que Mireille n'ait pas chanter plus souvent des compositions de cette facture.

Ulli. (Allemagne) - L´album "L´Américain", qui a été conçu dans un temps plein de tristesse et catastrophe, est devenu un des plus beaux disques que Mireille ait fait dans sa carriere. Un disque dont la musique et les paroles sont fantastiques. Les chansons me seduiront jusqu´à la fin de mes jours. Les producteurs ont travaillé avec une perfection qui se met au niveau de la sienne. Mimi chante au mieux, avec tout le talent qu'on lui connaît. "Je me parle de toi", "Killer" ou "Je suis née pour chanter", par exemple, sont des chansons au style éternel. Je ne me contente pas d'aimer cet album, je l'admire !

Thomas. - Un album sublime... Je pense aussi qu'il s'agit d'un de plus beaux disques de Mireille. En l'écoutant la première fois en septembre '89 j'étais vraiment ému...

Araume. - Le plus bel album de Mimi avec De tes mains.

Wolfgang. - Pour moi aussi, un des albums plus forts de Mireille. "L'américain", "Je me parle de toi", "Je suis née pour chanter", "Caruso" et aussi "De Gaulle" resteront pour toujours parmi les chansons avec qui on devrait présenter Mireille à des personnes qui ne la connaissent pas bien/vraiment. Des chansons qui pour toujours seront des trésors pour la scène. Dans l'ensemble l'album est très, très fort. Il me semble que Mireille a voulu rendre hommage à Pépé Jo - cela s'entend dans l'intensité de son chant. Très réussi.
D'ailleurs, j'aime aussi particulièrement la photo de la pochette. Cela sort des photos d'une Mireille Mathieu toujours pareille et toujours souriante. Pour moi, c'est la photo d'une femme mûre. Une photo modèle...

Christophe. - 9 chansons oui ça n'était pas la première fois qu'un album de Mireille n'avait que 9 chansons il me semble... et il est très bon, pas comme celui de 1990, 3 reprises: deux enregistrements d'époques et une nouvelle version d'un titre d'Aznavour. Avec qui elle allait perdre le lien d'amitié, pas forcément sincère finalement.

Andrès. - Etonnante interprétation de MM de la chanson "De Gaulle". On a l'impression que les évènements qui se succèdent sont étroitement liés entre eux, la voix de MM correspond très bien à ce moment là.

ALBUM ALLEMAND - 1978
Alle Kinder dieser Erde

Alle Kinder dieser Erde
avec les Petits Chanteurs à la Croix de Bois
(Christian Bruhn - Fred Jay)
Es führ kein Weg vorbei (...an deiner Liebe)
(Christian Bruhn - Fred Jay)
Der Walzer, nach dem die Erde sich dreht
(Christian Bruhn - drafi Deutscher)
Wohin gehst du
(Christian Bruhn - Michael Kunze)
Santa Maria
(Christian Bruhn - Günter Behrle)
Over The Rainbow (*)
(Harold Arlen - E.Y. Harburg)

Sie oder ich
(Christian Bruhn - Günther Behrle)
Ein Brief aus Istanbul
(Christian Bruhn - Günther Behrle)
Es geht auch ohne dich
(Christian Bruhn - Günther Behrle - Jupiter)
Und leise dreht sich unser Lied
(Christian Bruhn - Fred Jay)
Sag est lieber mit Musik
(Christian Bruhn - Kurt Hertha)
The Way We Were (*)
(Marvin Hamlish - A. & M. Bergman)

Arrangé, dirigé et produit par Christian Bruhn.
(*) Arrangement : Gabriel Yared.

Album ARIOLA
Stéréo 26 458 IT

La petite histoire de "Ein Brief Aus Instanbul" (Extrait du livre "Oui, je crois")

L'été suivant, j'étais de retour à Munich. Dans une propriété du quartier résidentiel, le soleil inondait les pelouses. Mais nous, nous étions dans le "bunker". A l'arrière de la maison, dans la cave, Christian Bruhn a installé l'un des meilleurs studios d'Allemagne. A l'abri du temps qu'il fait, casque aux oreilles on enregistre.

"Maintenant, on va faire La Lettre d'Istanbul, dit Johnny.

- Oh ! je ne l'aime pas, celle-là !
- Ecoute-là, Mimi : c'est une excellente chanson. Ecoute-là seulement ! Ne juge pas sans entendre. Christian a fait une très bonne musique qui balance "oriental". C'est l'histoire d'un ouvrier qui reçoit une lettre de sa famille : les enfants s'ennuient de lui. Il leur répond qu'il gagne de l'argent pour eux et qu'il reviendra à Istambul. Cela devrait te plaire pourtant !

- J'aime mieux Santa Maria, c'est plus chrétien.  
- Ce n'est pas la même chose. Santa Maria, tu l'as fait dans toutes les langues. "Istanbul", c'est à l'image de l'Allemagne seulement.

(Oui, je crois - Jacqueline Cartier, pp. 417-418 - Robert Laffont 1987)

Ulli. - "Bonsoir Rico, Mimi avait raison : Cette chanson n´est PAS excellente (par la musique) et Johnny se trompe. Les paroles (weiter in Deutsch pour mieux m´exprimer) passten gut in eine Zeit, in denen es einsame Gastarbeiter gab, die sich nach ihrer Heimat sehnten. Heute haben wir große Probleme mit den islamischen Parallelgesellschaften in Deutschland... Überhaupt kann man sagen, dass die beiden letzten Langspielplatten (ab 1978) unter Christian Bruhn trotz einiger weniger Highlights die musikalisch schlechtesten waren, die Bruhn produzierte. Johnny hatte Recht, ab 1980 neue Wege mit Mireille bei Ralph Siegel zu gehen. Mireille singt hier unverändert brillant, aber dem Komponisten gingen die zuvor wunderbaren Ideen aus, die Lieder wurden immer beliebiger, seichter. Die letzte qualitativ fantastische Christian Bruhn-Produktion war "Der Rhein und Das Lied von der Elbe", (enregistree 1977, Sorti printemps 1978), ein bis heute qualitativ unerreichtes Meisterwerk! Ah! Die LP "Alle Kinder dieser Erde" erschien nie auf CD - sicher ein Versehen von dir. Sie existiert nur als 33-tours (LP). Bien amicalement, Ulli.

[Les paroles de "Ein Brief aus Istanbul" étaient de circonstance à l'époque où il y avait beaucoup de travailleurs immigrés venus sans famille en Allemagne. La situation est différente aujourd'hui. Dans l'ensemble on peut dire que les deux derniers albums allemands produits par Christian Bruhn n'était pas bien reluisants sur le plan musical à quelques exceptions près. Johnny Stark a eu raison d'emprunter une autre voie en 1980 avec Ralph siegel. hélas les chansons restaient souvent superficielles. Plus tard Christian Bruhn a cependant produit un album de grande qualité avec "Der Rhein un Das Lied von der Elbe" (enregistrée en 1977, mais sorti en 1978). L'album "Alle Kinder dieser Erde" n'existe pas de CD.] 

Wolfgang. - Salut Rico, - Ulli avait raison pour les dates : L'album "Der Rhein und das Lied von der Elbe" a été produit dans les années '70, voir 1977 et est sorti en 1978 et non pas comme tu l'indiques dans la traduction du commentaire de Ulli dans les années '90 [n.d.r. OK].
Pour ses idées concernant la qualité des chansons allemandes des Mireille, je vois aussi une chute avec les albums à partir de "Alle Kinder dieser Erde", avec l'exception de l'album "Die Liebe einer Frau" et la chanson "Nur für Dich" de l'album suivant. A mon avis la meilleure production allemande après ses albums du début, qui étaient fantastiques, était "Alles nur ein Spiel" pour la musique, les textes, la production et aussi la diction de Mireille.

Thomas. - Mais la photo de la pochette du 33t "Alle Kinder dieser Erde" est un chef-d'oeuvre, je l'adore... Et en ce qui concerne la chanson "Ein Brief aus Istanbul", pour moi personnement c'est la meilleure chanson du disque. J'aime bien le rhytme oriental de la musique et le texte était très actuel à cet époque-là...

Ricochet @ Thomas. - Si je me souviens bien il y avait deux photos qu'on pouvait glisser dans la pochette "ouverte" ; j'ai dû utiliser la seconde photo comme poster.  

Jean-Paul Page. - Bonjour, - Pour moi cet album est un vrai album de Schlager mais avec quelques chansons de très bonne qualité notamment celle que vous avez oubliée sur le tracklisting : "Es geht auch ohne dich" [n.d.r. OK] mais aussi "Es führt kein Weg vorbei", "Sie oder ich", ou encore "Und leise dreht sich unser Lied"...
Dans tous ces titres Mireille chante magnifiquement en utilisant beaucoup de nuances même si ces chansons restent des chansons légères.
A mon goût celles que j'aime le moins sont "Santa Maria" et "Alle Kinder" qui font partie du style Mathieu que je n'aime pas.
L'album de 79, "So ein schöner Abend" est un cran bien en-dessous de celui de 78 et c'est pourquoi Stark et Mireille ont pris un virage en 80 car il y avait un réel décalage entre le répertoire français et allemand.
Je partage l'avis de Thomas pour la pochette superbe où l'on peut choisir la photo!
Bravo pour votre site C'est une bonne initiative de faire revivre les titres passés vu que Mireille est une chanteuse qui n'existe plus et qui semble ne pas avoir envie de faire reconnaître son passé glorieux.
Il ne reste plus que les fans.

Andrès. - Salut Rico, Je n'ai pas tous les CD de MM en allemand, j'ai par contre celui de 77-87 "Das Beste der Jahre" que je trouve sublime pour mes oreilles (je ne comprends pourtant pas l'allemand) ce qui, après l'avoir écouté, m'a mis dans un état d'exaltation qui m'a fait écrire ce qui suit: si MM est sur terre c'est que le Paradis malheureusement n'existe pas. La voix de MM est comparable à la beauté naïve d'un enfant, une voix angélique. C'est dans les chansons allemandes que sa voix correspond le mieux à cet état d'âme. Pour s'en rendre compte il faut écouter le CD "Das Beste der jahre 77-87".

Ricochet @ Andrès. - Très belle compilation qui reprend de grandes chansons comme "Geh bevor die Nacht beginnt", "Walzer der Liebe", "Nimm noch eimal die Gitarre" ("Mille colombes"), "Zuhause wartet Natascha", "Tage wie aus Glas", "Chicano", "Nur du", "Die Liebe zu dir (Chariots of Fire) et "Zurück zur Zärtlichkeit".

Martine. - J'avoue, je n'ai pas accroché ! Je suis restée hors de la musique, Mireille avait raison. A sa place (je ne suis pas chanteuse !), je n'aurais pas aimé la chanter ! Ce n'est pas harmonieux, selon mes goûts...

Andrès. - Ce que j'apprécie dans la chanson "Ein Brief aus Istanbul" c'est le timbre de voix de MM autour du passage et quand elle prononce Istanbul, c'est mignon tout plein. Aimant les sons en particulier dans les chansons et bien sûr le timbre de voix de Mireille (imcomparable à mes yeux, je dirai plutôt à mes oreilles, lol) je ne prête guère attention aux paroles (quand j'ai besoin de paroles je lis plutôt les revues scientifiques, c'est plus instructif, lol), la voix de Mireille c'est pour me détendre après cela, comme un astronaute de la NASA qui pour sa mission avait emporté un CD ou une cassette de MM (le temps lui avait paru plus court et donc plus agréable).

Vincent. - Je me permets de vous livrer une petite anecdote personnelle sur l'enregistrement des choeurs de Alle Kinder Dieser Erde. Avec les Petits Chanteurs à la Croix de Bois, nous étions au Studio Davout, où Mireille enregistrait tous ses albums à l'époque (la photo en studio dans l'album "chante Paul Anka" me semble prise dans la cabine du grand studio Davout). C'était en juin 78 et nous venions enregistrer les choeurs de Santa Maria de la Mer qui devait sortir à la rentrée 78 comme Mille Colombes était sorti à la rentrée précédente avec le succès que l'on sait. Nous n'avions pas fait les choeurs de la version allemande de Santa Maria qui était sorti en mai 1978 soit un mois avant l'enregistrement de sa version française. A la fin de l'enregistrement alors que nous pensions avoir fini, on a nous amené une nouvelle partition "Alle Kinder Dieser Erde" et nous avons appris sur place les deux voix du refrain et avons enregistré dans la foulée notre partie de la chanson. L'année suivante à la même époque, nous avons retrouvé "Alle Kinder..." dans le même studio mais en français et avec un autre arrangement de Don Costa sous le titre "un enfant viendra". J'en profite pour indiquer que Mireille et Johnny Stark étaient présents pour la séance d'enregistrement comme à presque chacune des séances que j'ai eu l'occasion de faire pour Mireille en 4 ans (6 chansons en français dont une inédite, 4 versions allemandes, une anglaise et une espagnole). Sinon, dans cet album j'aime bien "Es geht auch ohne dich" pour on côté rythmé et son arrangement aux inspirations légèrement disco. Mais mes préférées sont les deux reprises en anglais qui sont un peu étrangère à cet album puisque enregistrées hors ce contexte essentiellement pour des émissions télé (Carpentier, Lux) et rajoutées en fin de plage comme dans certains pressages japonais de l'époque. J'aime particulièrement the way we were dont je regrette qu'il n'existe pas de version CD même si j'ai l'ai bien entendu converti en format numérique afin de pouvoir l'écouter.

Der Rhein und das Lied von der Elbe (album sorti en 1977)

Der Rhein
(Musique : Christian Bruhn - Texte : Goerg Buschor)
1. Ursprung und Via Mala (*)
2. Ein Tag am Bodensee (*)
3. Der Rheinfall von Schaffhausen (*)
4. Strassburg (Martin) [*]
5. Ober- und Mittelrhein (Tanz mit mir) [*]
6. Industriegebiet
7 Hochzeit am Niederrhein
8. Die Mündung (*)

Das Lied von der Elbe
(Musique : Christian Bruhn - Texte : James Krüss)
1. Quellengeriesel (*)
2. Ins Tal
3. Tälerromanze
4. Durchs weite Land
5. Ins Meer (Sing, Seemann, sing) [*]

Wunderbar et Wunderschön. Les mots ne sont pas trop forts pour qualifier l'album allemand « Der Rhein und das Lied von der Elbe », car s'il faut faire référence à un seul disque de Mimi offrant une unité parfaite c'est bien celui-ci. Et qui ne l'a jamais entendu aura manqué une facette essentielle du talent de Mireille.

Le disque n'a jamais été édité en CD (je voudrais me tromper). Faut-il en imputer la faute au manque d'intérêt du public allemand, au marketing ou aux droits d'auteurs ? Ce n'est certainement sur le plan qualitatif qu'il faudra en chercher la raison.

La formule est originale : en parfaite « maîtresse d'école », Mireille nous emmène - en deux actes - en voyage d'abord sur les bords du Rhin, ensuite sur ceux de l'Elbe. Sur les bords ? Pas vraiment, car parfois nous nous sentons entraînés par de véritables torrents.

Grande émotion de retrouver un « Martin » plus serein et plus classique lié pour la postérité à la ville de Strasbourg couvert de soleil. Hélas ! Mireille chante à nouveau « Aber ich bin so allein »... le bon Martin ne se décidera donc jamais à être autre chose qu'un souvenir ?

L'orchestration est assez exceptionnelle. Le maestro, Christian Bruhn, avec chœur et grand orchestre est épatant. Du grand art. Et si je me permets parfois de douter que Mireille n'aurait jamais pu faire de l'opéra, il me faut bien reconnaître qu'elle pourrait s'en rapprocher très fort sans qu'on s'en plaigne. Elle a de la douceur, mais du tempérament la petite. Y a-t-il un autre Christian Bruhn dans la salle pour un coup d'essai ?

Que Mireille chante bien en allemand ! Connaissant un peu la langue de Goethe, avec Mireille je la comprend mieux parce qu'elle ar-ti-cule ! Sans exagération cependant. Je me demande comment les allemands perçoivent l'accent de Mireille qui me paraît excellent. La chanteuse allemande Mary Ross chantait autrefois en excellent français ; peut-être la comparaison pourrait se faire à ce très haut niveau ?

Si vous êtes tenté par le voyage, prenez votre bâton et votre sac à dos pour suivre une carte "du tendre" revue à la Mathieu. N'oubliez pas non plus vos souliers pour la danse, car Mimi vous invite à flirter avec elle sur un air de valse ("Tanz mit mir") et de bal populaire (Tälleromanze).Vous verrez donc des paysages allemands avec ce qu'ils ont de plus beau, mais aussi de plus terrible (zone industrielle). 
Mais à la fin, la mer est là qui nous attend (c'est de qui ça ?) avec une chanson invitant les marins à chanter un final qui déjà appelle la nostalgie.

P.-S. : Si le CD devait sortir un jour, je couvrirai de fleurs (verbales) celui qui aura pris l'initiative d'indiquer dans le livret d'accompagnement la traduction française des chansons proposées. Comment pourrait-t-on apprécier album à sa juste valeur si l'on ne comprend pas ein wenig deutch ? Cet album mérite d'être sauvé des eaux.

(Texte : Ricochet)

A noter cependant que plusieurs  de ces chansons figurent dans le coffret de 4 CD "Mireille Mathieu - Die grosse Liebe zur Musik" sorti en 2008 ( www.shop24direct.de ). Elles sont indiquées par un astérisque (*). 
Il est dommage que ce coffret ne propose l'album intégral. De plus, chacune de ces chansons y sont séparées par des "succès" n'ayant aucun rapport avec le thème général. Il est dès lors difficile de les apprécier comme elles le méritent.

Arthur. - Bel album, hélas écrit un peu trop tôt ! La voix de Mireille n'est pas encore à son apogée (même chose pour le disque Moriconne) ! C'est dommage. A quelques années près ces deux albums auraient été des références dans la carrière de mireille.

Ricochet @ Arthur. - Sans me vouloir prononcer sur cet avis, je pense que la voix de Mireille avait atteint son apogée dans les années 1980. Pourtant, que j'aime la sonorité des années 2000 ! sauf en allemand où la diction de Mireille est devenue nettement moins naturelle depuis ses deux derniers albums : "In meinem Herzen"  et "Nah bei dir" ; quelques allemands me l'ont confirmé. Mais l'oreille de l'un n'étant pas celle de l'autre, il n'est pas interdit de penser autrement.

Pierre. - Moi, je trouve que Mireille est formidablement servie par ton commentaire. Si seulement elle pouvait te lire !
C'est effectivement un des plus beaux albums de Mireille, et 1976-1987 est la période durant laquelle Mireille chanta le mieux en allemand.
Depuis "Unter dem Himmel von Paris" (1993), c'est nettement moins bien, même s'il est vrai qu'il y avait eu une amélioration avec "Alles nur ein Spiel" (1999). Les deux derniers albums sont effectivement moins bons sur le plan de la prononciation et de l'accent.
Je partage ton avis concernant "Die Liebe zur Musik" : comment peut-on saucissonner un album-concept et le mélanger avec des titres qui n'ont rien à voir avec le dit-concept ? Cela manque de professionnalisme (et Mireille n'est peut-être pas en cause : c'est sans doute Ariola/BMG et Shop 24 qui ont manoeuvré afin que l'album de 77 puisse encore sortir dans son intégralité par la suite. Quand cela? à la Saint Glin-glin, sans doute !). Quelle perte de temps et quel gâchis!
Il faut à tout prix que Mireille sorte une intégrale française et une intégrale allemande ! Mais cela n'en prend pas la voie, et avec la disparition progressive du support CD et l'insupportable généralisation du virtuel et des mp3, le catalogue restera sous-exploité et tombera aux oubliettes !
What a shame ! Es ist eine Schande, und ich kann es einfach nicht verstehen ! En français simplifié : Pourquoi ? Je n'arrive pas à me l'expliquer! C'est une honte !

1967 : Mireille enregistre "Quand fera-t-il jour camarade ?", une chanson qui fait référence à la Révolution d'Octobre.

6 novembre 1917, 23 heures.
Coiffé d'une casquette graisseuse, le visage rasé dissimulé sous un faux pansement, les mains enfouies dans les poches d'un pardessus élimé,Vladimir Ilitch Oulianov avance droit devant lui, dans Petrograd en état de siège.
Partout, des ombres, soldats insurgés et gardes rouges se mettent en place, en vue du soulèvement qui, demain, devra donner à tous la propriété de quelques-uns. Oulianov, dont la tête est mise à prix, a plusieurs centaines de mètres à parcourir pour atteindre le bout de la rue, épicentre du formidable bouleversement.
Oulianov, c'est Lénine déguisé en ouvrier, Lénine qui va prendre la tête de l'insurrection et traverse la nuit, dernier voile de sa clandestinité, afin de donner " tout le pouvoir aux Soviets ".

Notre Gaston Bonheur, aimant écrire des chansons à ses heures, se sent, après la préface [du livre de Jean-Paul Ollivier], inspiré par le sujet : "Quelle chanson on pourrait faire là-dessus !..." pense-t-il. Et c'est la chaîne : voilà l'éditeur du livre, Robert Laffont, Eddie Barclay intéressé et prêt à faire le disque ; Johnny consulté ; Maurait inspiré à son tur pour faire une musique sur les paroles de Gaston Bonheur et moi, conquise.
(MM "Oui, je crois" - Jacqueline Cartier, p. 355 ).

Vous retrouverez cette chanson sur :

45 tours : 4 chansons : J'ai gardé l'accent / A coeur perdu / Je ne suis rien sans toi / Quand fera-t-il jour camarade, ou 2 chansons : Quand fera-t-il jour camarade / La vieille barque - mais aussi Quand fera-t-il jour camarade / Seuls au monde ;
33 tours : "Made in France" (enregistrement studio) et "En direct de l’Olympia" (1967-1968 - enregistrement en public), ainsi que "Mireille Mathieu chante Paul Mauriat" (Philips - 1977) ;
CD : édition russe de "Mireille Mathieu chante Paul Mauriat" (APK - 2004). J'ignore si ce CD est officiel ou non.

Chansons interprétées 

1. Wie soll ich leben ohne dich
2. Paris
3. Leg dein Herz in meine Hand
4. Das Echo der verlor'nen Zeit
5. Eine Liebe so tief wie das Meer
6. Immer frei sein
7. Niemals ohne dich
8. Alles nur en Spiel
9. C'est ça l'amour
10. Zu spät für Tränen
11. Wenn die Sehnsucht erwacht
12. Liebe stirbt nie

Ulli. - Bonsoir Rico, dieses Album ist zweifellos hochkarätig. Die von dir genannten Lieder wie "Wie soll ich leben ohne dich" oder "Leg dein Herz in meine Hand" gehören kompositorisch wie vokal zu den besten Aufnahmen, die Mireille je in Deutschland machte - nicht zu vergessen das magische "Niemals ohne dich", das völlig schlager-untypisch arrangiert wurde, ein wunderbar hinausgezögertes Ende hat und von Mimi mit viel Einfühlungsvermögen und Gefühl interpretiert wird. Leider hatte dieses Album nicht den Mega-Erfolg, den es verdiente. Es kam zu einer Zeit, in der Mireille lange Zeit über nicht mehr präsent war und funktionierte nicht so, wie ich es dachte. Ich hoffe, dass es nochmals zu einer erneuten Zusammenarbeit mit dem Autorenduo Klüter/Meinunger kommen wird, denn hier ist der Beweis, dass es auch im Schlager Qualität gibt - wer braucht einen Song wie "Es war der Moment", der für mich der einzig wirklich schlechte(!) ist, den Mireille je aufnahm? Amitiés.

Essai de traduction (Ricochet). - Bonsoir Rico. Cet album est sans aucun doute de première classe comme tu l'indiques. Des chansons comme "Wie soll ich leben ohne dich" ou "Leg dein Herz in meine Hand" comptent tant par leur composition que du point de vue vocal parmi les meilleurs enregistrements de Mireille en allemand. N'oublions pas non plus le magique "Niemals ohne dich" dont l'arrangement musical est complètement atypique en matière de Schlager [n.d.r. chanson populaire allemande] et qui est interprété par Mireille avec une grande sensibilité et beaucoup d'émotion. Malheureusement, cet album n'a pas obtenu le succès commercial qu'il méritait. La faute est probablement imputable au fait qu'il est sorti à une période où Mireille n'était plus très présente en Allemagne et suivait une politique commerciale que je ne comprenais pas très bien. J'espère que la collaboration avec le duo Klüter/Meinunger pourra se renouveler un jour, car nous avons ici une preuve de qualité. "Es war der Moment" de Rudolf Müssig et  Christoph Leis-Bendorff [n.d.r. qui ne figure pas sur ce CD mais sur "Nah bei dir"] est pour moi une des seules chansons vraiment mauvaises de Mireille. Amitiés.

1966 : Mireille sort son premier 33 tours, "En direct de l'Olympia", chez Barclay (réf. 80330S). Paul Mauriat s'était chargé des arrangement musicaux des 12 chansons. Il dirigeait également l'orchestre. Il ne s'agit pas d'un enregistrement en public.

FACE 1
Mon Credo (A. Pascal - P. Mauriat)
Celui que j'aime (Charles Aznavour)
Est-ce que tu m'aimeras (J.- L. Chauby - B. du Pac)
Pourquoi mon amour (A. Pascal - P. Mauriat)
Le funambule (Jacques Plante)
Et merci quand même (Chaumelle - B. Kesslair)

FACE 2
Viens dans ma rue (A. Pascal - P. Mauriat)
Un homme et une femme (P. Barouh - F. Lai)
Ne parlez plus (Jil - Jan)
C'est ton nom (F. Dorin - F. Lai)
Ils s'embrassaient (S. Lebrail, G. Magenta)
Qu'elle est belle (P. de la Noë - Ahlert - Snyder - Gérald)

Le texte suivant est signé Johnny Stark et figure sur la pochette.

Voici le permier grand disque de Mireille Mathieu. C'est évidemment un important évènement dans sa jeune carrière, mais c'est aussi un anniversaire puisqu'il est la consécration de sa première année d'efforts dans le métier de la chanson.
Il y a un an Mireille Mathieu chantait comme un oiseau sauvage. C'était un diamant brut plein de merveilleuses promesses, mais dont la taille se révélait fort délicate si l'on voulait en faire le plus beau joyeau de la chanson. Ce disque a une valeur historique dans le sens où je peux dire que la première facette du diamant est tailléee.
Mireille Mathieu a fait des progrès considérables aussi bien dans la maîtrise de sa voix que dans l'affermissement de sa personnalité, mais le chemin est encore long avant d'aboutir à l'extraordinaire perfection dont elle est capable. C'est dire que pour moi, Mireille Mathieu n'est qu'une débutante, il ne saurait d'ailleurs en être autrement après une aussi brève carrière.
Ce disque est bon parce qu'il est vrai; il est émouvant parce qu'il est le fruit du travail acharné d'une jeune artiste parfaitement résolue à n'arriver que par son talent.
Mireille Mathieu n'a pas de fans, elle n'a que des amis. Je sais qu'elle les touchera au coeur pendant les douze chansons que voici. Je fais entièrement confiance à la sensibilité et à l'instinct prodigieux du public pour savoir, mieux que quiconque, apprécier les qualités profondes de ce 33 tours. 

Martine. - Johnny Stark avait vu juste, comme souvent !

James. - A l'époque j'ai presque été surpris par la présence de UN HOMME ET UNE FEMME. Pour moi celà ne correspondait pas à MM. Dans une interview Mireille parlait timidement de chansons "Modernes" pas modernes, modernes disait-elle et le présentateur précisait rythmées ? Peut-être était-ce de genre de chansons dont Mireille parlait. J'écoute toujours beaucoup LE FUNAMBULE et je me rends compte que NE PARLEZ PLUS peut presque passer pour une chanson engagée !
Je crois me rappeler que Johnny Stark avait précisé que si ce 33 tours n'était pas une version live d'un concert comme le nom de l'album pouvait le laisser croire, il était quand même une version enregistrée à l'Olympia. D'ailleurs, il me semble que si on écoute bien et si on compare les versions 45 tours et celles-ci, on perçoit un 'retour'. Mais c'était il y longtemps et ma mémoire ne me permet pas de donner plus de détails.

Reynald. - Ah que de souvenirs. J'étais un jeune ado et j'ai vu ce disque chez mon disquaire. De nos jours cela n'existe plus, je demandai au vendeur - vous êtes sur que c'est Mireille de Télé-Dimanche car son nom n'est pas sur la pochette ? - Oui bien sûr et il y en aura d'autres avec son nom !
Moment inoubliable pour moi. Merci pour votre travail et bonne Année 2012.

Album 33 tours
"Mireille Mathieu Olympia"
Enregistrement studio

Face 1

1.   Toi, moi, nous (J. Renard)
2.   La chanson de mon bonheur (Ch. Level / G. Costa)
3.   Vivre pour toi (P.A. Dousset / C. Gaubert)
4.   Monsieur Lilas (F. Gerald / C. Bolling)
5.   L'Aveugle (S. Saguy / Folklore)
6.   La parade des chapeaux melons (L. Rimels / H. Salvador)

Face 2

7.   La valse bleue (J. Drejac / E. Charden)
8.   L'amour de Paris (H. Ithier / C. Bruhn)
9.   Pour deux coeurs qui s'aiment (P.A. Doussel / N. Kaogera / I. Krajac)
10. Je chante pour toi ("I've gotta be me") [P.A. Dousset / W. Marks]
11. Tommy (P.A. Doussel / A. Hawkshaw)
12. Mon impossible amour (P.A. Doussel / C. Gaubert)

Arrangements et directions musicale :
1. J.C. Vannier
2 et 3 - 5 à7 - 9 à 12 C. Gaubert
4. C. Bolling
8. C. Bruhn 

Les dessins de Aslan illustrent le 33 tours (LP) 

Ennio Morricone :

Je ne me souviens pas exactement quand j'ai fait la connaissance de Mireille Mathieu il y a quelques années. Je ne m'en souviens pas car j'avais déjà entendu le son de sa voix et admiré son beau visage, son sourire, sur les photographies les plus diverses.
Le fait que je ne me souviens pas où et quand j'ai fait sa connaissance est manifestement dû à une idée née dans mon subconscient.
Parce que je l'avait entendue à un haut-parleur et que je l'avais vue sur des photos. Je me suis imaginé que je la connaissais bien. Mais en travaillant avec elle pour l'enrgegistrement de mon disque je me suis rendu compte que je savais très peu de choses d'elle. On "attend" d'une aussi bonne chanteuse que Mireille une jolie voix (ce qu'elle a) et un beau visage (ce qu'elle a). Je croyais qu'une jolie voix et un beau visage étaient le maximum de ce que l'on peut attendre d'une star telle que Mireille.
Lorsque je suis arrivé au studio d'enregistrement pendant la préparation de ce disque, qui est aussi le mien, il y avait manifestement quelque chose de changé. A ce moment même, j'ai senti que ce que j' "attendais" d'elle était moins que ce qu'elle pouvait "donner". Sa grandeur artistique et humaine étaient tellement évidentes que pour moi : et je lui en suis reconnaissant, j'en suis très étonné. Je lui suis reconnaissant d'avoir surmonté des difficultés qui ne sont pas facilement compréhensibles pour des non-musiciens. Grâce à sa voix exceptionnelle, elle a pu chanter des mélodies qui avaient été composées pour des instruments et leur vaste registre.
J'admire la façon brillante et émouvant dont Mireille est venue à bout de cette tâche.
Je suis en outre très étonné et lui suis reconnaissant de la confiance qu'elle m'a accordée pendant les enregristrements. Sa confiance aveugle en mes directives, sa douce volonté et sa détermination, sa passion et la profondeur humaine de sa passion, l'instensité de l'exécution, et même la foi naïve avec laquelle elle a accordé sa confiance à ma musique - tout cela parce qu'elle avait la certitude que quelqu'un derrière la vitre du studio écoutait avec attention et lui portait une grande affection.
 
Signé : Enno Morricone (italien + anglais + allemand + espagnol + brésilien + japonais)
 
Chansons

Un jour tu reviendras (Spiel mir das Lied vom Tod) 
J'oublie la pluie et le soleil
La Califfa
L'éblouissante lumière
Il ne reste plus rien
Je me souviens
La Donna Madre
Da quel sorriso che non ride piu
La marche de Sacco et Vanzetti
Melodie
 
Existe sur 33 tours/LP (1974) et CD (Ariola/BMG 1998 - réédition japonaise 1999).

Anonyme sur amazon.fr : Un des plus beaux albums de Mireille, sorti en 33 tours à la fin de l'année 1974. A l'époque, Ennio Morricone avait comparé la voix de Mireille à un instrument aux multiples nuances dans les commentaires qui agrémentaient, au même titre que de nombreuses photos, l'intérieur de l'album.
BMG/ Ariola(Allemagne) a fini par ressortir l'album en format CD en septembre 98 (puis BMG Ariola /Japon a fait de même six mois plus tard). 
Certains titres ont été enregistrés dans une église près de Rome. Tous ont, bien entendu, la griffe "Morricone" et surprennent un peu dans le répertoire généralement plus populaire de Mireille. Mais surprennent dans le bon sens : la voix y est d'une pureté extraordinaire, et l'accompagnement musical à l'avenant. "Un jour tu reviendras" ("Il était une fois dans l'Ouest") est un choix judicieux pour entrer dans l'album, tant l'interprétation en est éblouissante, mais les neuf autres titres sont tout aussi surprenants, notamment "L'éblouissante lumière" ("Il était une fois la révolution") ou "Je me souviens" ("A l'aube du cinquième jour").
Les trois titres chantés en italien sont également très réussis, et "Mélodie" est une somptueuse clôture.
Bref, il faut à tout prix découvrir ce chef d'oeuvre de la demoiselle d'Avignon dont les véritables possibilités sont souvent méconnues du grand public.

Big Jock Joe. (amazon.com) - Mireille Mathieu has really outdone herself on this CD. Her beautiful voice is richly challenged in this assort- ment of unusually haunting melodies by Ennio Morricone. I especially liked the instrumentals in Da quel Sorriso che non ride piu. This CD is excellent because it highlights Mireilles tremendous voice range and passion!

Jean-Pierrre Mathieu. - C'est avec un vif plaisir que je constate la mise en ligne sur votre blog de ce magnifique album composé par Ennio Morricone pour Mireille dont l'interprétation classique donne une résonnance particulière. il y a une symbisose totale entre la voix et la ligne mélodique. Les arrangements musicaux et l'orchestration sont de toute beauté. C'est du grand art ! Ce disque est peu connu du grand public et c'est bien dommage et il serait souhaitable que Mireille reprenne lors d'un prochain concert ce titre phare " Un jour tu reviendras ". Qui sait, il est permis de rêver... J'aime aussi particulièrement cette chanson en italien "Da quel so riso que non ride piu".

"De rêve en rêverie" est la face B du 45 tours "Les Pianos du Paradis".
Il s'agit de la version française de "Evergreen" de Barbra Streisand.
Les cinéphiles reconnaîtront le love theme du film "A Star is Born".
  
Pour illustrer la chanson, quelques images du concert de Düsseldorf.

Le texte pourrait somme toute s'adresser au "cher public" de Mireille qui lui
réserve toujours un si chaleureux accueil que ce soit en Allemagne ou ailleurs.

De rêve en rêverie... des heures d'attente, d'espoir, de souvenirs.

L'actualité de ces dernières semaines pourrait nous faire oublier que Mireille Mathieu
chante également en allemand, et ce serait bien dommage.  
Pour le rappeler à votre bon souvenir, voici une chanson que j'apprécie
tout particulièrement : "Zu spät für Tränen".
Si dans la chanson il est trop tard pour que l'aimé laisse couler ses larmes,
il n'est pas interdit d'en verser quelques-unes pendant cette interprétation. 

Pprécisions suivantes au sujet du 33 tours "Mireille Mathieu" - Quand tu t'en iras) que je vous ai présenté plus bas (cliquez ici).

Ce disque n'existe pas en France. Il doit s'agir d'un pressage allemand car il n'existe pas dans la discographie française de MM. J'y vois un mix des 45 tours francais et 33 tours suivants  :

- Quand tu t'en iras, Alors nous deux, Ce soirils vont s'aimer, Géant (super 45 t) réf. 71138 ;
- Paris en colère, Soldats sans armes  (45 t), réf. 71083 ;
- Pour un coeur sans amour, Adieu à la nuit (extrait du super 45 tours Nous on s'aimera, Adieu à la nuit, Pour un coeur sans amour, Quand on revient), réf 71163.

La chanson de notre amour, En ecoutant mon coeur chanter,  La vieille barque  (extrait du 33 tours MIREILLE MATHIEU MADE IN FRANCE ; autres titres de ce 33 tours : "La dernière valse, "La vieille barque", "Quand fera-t-il jour camarade", "En ecoutant mon coeur chanter",  "Ponts de Paris", "Un monde avec toi", "Les yeux de l'amour", "La chanson de notre amour", "Chant olympique", "Seuls au monde", "Quelqu'un pour toi",  L'amour" - réf. 80352).

Par contre la chanson :  En chantant french music n'existe sur aucun enregistrement francais ni 45 ni 33 ni cassette ni CD). 

La mention "Barclay - Stern Musik" s'explique ainsi. La présentation du 33 tours MM Made in France se fera dans les prochains jours.
En attentant voici la vidéo YouTube de "French Musik" que certains fans français découvriront peut-être...