Avignon Nos Souvenirs

Si vous appréciez Juliette Gréco, vous ne manquerez pas de faire un tour sur la chaîne "Juliette Greco Channel" (cliquez ici) où vous trouverez chansons et reportages.

La chanson "Sous les ponts de Paris" présentée plus bas est extraite du CD "Ca se traverse et c'est beau..." (2012).

Présentation de l'album
"Ça se traverse et c’est beau…", le très attendu nouvel album de Juliette Gréco, est fait de matière singulière, et d’un casting étonnant. Des écrivains de renom, des personnalités de la chanson ou du jazz, des créateurs qui n’ont jamais été associés de leur vie et se trouvent aujourd’hui réunis.
Avec pour thématique les ponts de Paris, les ponts des poètes et des jeunes gens pressés, les ponts des amoureux et des suicidés, les ponts des aubes lumineuses et des jours noirs… Ça se traverse et c’est beau… est avant tout un hommage à la ville à laquelle Gréco appartient, comme Paris appartient à sa légende.
Marie Nimier, Amélie Nothomb, François Morel et Antoine Sahler, Philippe Sollers, Gérard Duguet-Grasser oui encore Jean-Claude Carrière figurent entre autres parmi les auteurs des chansons de cet album.
Melody Gardot, Marc Lavoine et Féfé rejoignent Juliette Gréco pour 3 très beaux duos, et Guillaume Gallienne y interprète un texte poignant, véritable déclaration d’amour à Juliette.

Source : Amazon.fr cliquez ici.

En 2010, Michel Fugain avait imaginé un nouveau projet : une aventure sur une année, au fil des 4 saisons.
Il a eu l'idée de faire 4 mini-albums de 6 nouvelles chansons marquant l'année 2011 au fil des "4 saisons".
Les chansons de ces mini-albums nous sont également poposés sous forme d'un double CD intitulé "Bon an mal an".
Un album que Nostalgie "La Légende" qualifiait d'événement.

La vidéo propose trois titres de l'album :

*  Nina
*  Y a tout qui change
*  Rendez-vous

Les enfants de Daniel Balavoine préparent un coffret avec un disque de reprises et un portrait du chanteur en DVD.

Cet hommage à la star des années 1980, à ses hymnes immortels (du « Chanteur » à « Mon fils, ma bataille »), et à son engagement humanitaire, prendra la forme d’un coffret, avec un disque de reprises, un documentaire, des photos et des archives.
L'album sera supervisé par les enfants de Daniel Ballavoine, Joana, née peu après le décès de son père, et son frère Jérémie, 28 ans, tous deux musiciens. L’enregistrement aura lieu cet été sous la houlette de Dominique Blanc-Francard (Eicher, Clerc, Biolay, Bruni) avec une quinzaine d’artistes. Des contacts ont été pris avec Francis Cabrel, Calogero, Marc Lavoine, MC Solaar, Jean-Louis Aubert, Chimène Badi… « Des artistes que Daniel Balavoine aimait ou qu’il aimerait aujourd’hui, insiste Julien Godin. Il n’y aura aucun compromis. L’important, c’est la sincérité. »
Le documentaire, avec des images jamais vues, aura aussi pour but de faire découvrir à la nouvelle génération qui n’a pas connu Daniel Balavoine, sa personnalité riche et son parcours hors des sentiers battus. « Montrer que sa vie ne se résume pas à l’image d’Epinal du Paris-Dakar et de François Mitterrand », résume Sébastien Duclos. Quant au disque, il contiendra des enregistrements inédits… « Ses enfants cherchent dans leur malle, conclut, mystérieux, Julien Godin. Et elle contient des trésors! »

Source : "Le Parisien" 12.04. 2013 (Eric Bureau) - Cliquez ici pour lire l'article complet.
Photo : Nostalgie.be

Il existe déjà un CD d'hommage à Daniel Balavoine. En voici quatre titres :

*  Je ne suis pas un héro (Roch Voisine)
*  Mon fils ma bataille (David Hallyday)
*  Petite Angèle (Francis Cabrel)
*  Dieu que c'est beau (Marc Lavoine)

Un ami visiteur régulier du blog "Nos Souvenirs" (Avignon) signale que le fait de ne plus systématiquement mettre en avant Mireille Mathieu le ravit car la nouvelle formule lui fait espérer pouvoir découvrir d'autres horizons dans le monde de la musique. Il saisit cette occasion pour suggérer, comme je vous y ai invités, d'écrire un article qu'il aimerait voir sur cette page d'accueil. Mais, condition de fan oblige, même absente il s'arrange pour trouver un article qui la rend quand même présente... 

Le problème qui tracasse notre ami fan :

Il existe à présent sur le marché une (presque) intégrale Michel Legrand / Jacques Demy élaborée par Stéphane Lerouge en commun par Michel Legrand et Jacques Demy. Il a acquis ce coffret renfermant onze CD et contenant, à l'en croire, de véritables pépites. Mais voilà. Fan de Mireille, il s'attendait à y trouver les chansons de "L'événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune" et, hélas, rien !... 
Voulant en connaître la raison, il a contacté le site officiel des artistes en faisant part de ce regret. La réponse ne s'est pas fait attendre : "En effet, comme le souligne Stéphane Lerouge : La seule note de dissonante de ce coffret, c’est le refus absolument désespéré de Mireille Mathieu [pour les chansons de L’événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune] de figurer dans le disque. C’est d’autant plus dommage que ça aurait été la première fois dans l’histoire du disque qu’on aurait pu avoir Mireille Mathieu et Bill Evans réunis sur un même album".

Vous trouverez plus bas une synthèse de l'article de l'Express où Stéphane Lerouge indique, en termes très pudiques, ce refus. Pour lire l'article complet : Cliquez ici. 

Idée d'article : Stefane Mathieu (lien permanent dans la colonne gauche de ce blog).

Genèse

Alors que s’ouvre à la Cinémathèque française l’exposition Le monde enchanté de Jacques Demy, Stéphane Lerouge a présidé à l’élaboration du projet musical le plus renversant de l’année, un coffret de onze disques pour établir la somme définitive et bouleversante de la collaboration de ces deux génies.

Une amitié artistique

Certaines aventures ressemblent à une chasse au trésor. Le travail de Stéphane Lerouge, architecte en chef de ce coffret déjà culte (chez Universal Classics & Jazz France), s’est parfois rapproché de l’archéologie. Car il ne s’agissait pas ici de se contenter de compiler que ce l’on connaissait déjà. A l’image par exemple des Parapluies de Cherbourg. La version que vous pourrez entendre ici est entièrement nouvelle : les bandes multipistes ont été retrouvées et remixées par Legrand lui-même, offrant un bien meilleur équilibre entre les voix et l’orchestre. L’émotion est à son comble, tout comme lorsque l’on découvre la version américaine inédite des Demoiselles de Rochefort, des covers de prestige avec Bill Evans, Tony Bennett, Catherine Michel ou Astrud Gilberto, ou encore des thèmes de Lola dont Legrand a relevé des thèmes (les partitions avaient disparu !) et réenregistrés. Plus loin, la captation de séances de travail où l’on entend le compositeur et le réalisateur créer les thèmes des Demoiselles… donnent l’impression d’avoir embarqué dans une machine à remonter le temps à vous tirer des larmes. De la musique de l’ovni Lady Oscar à celles de Peau d’âne, Parking ou Trois places pour le vingt-six, ces onze disques célèbrent une amitié artistique qui s’est muée en une fraternité fusionnelle.

Aussi un disque consacré aux reprises…

Stéphane Lerouge : Oui, avec entre autres, Bill Evans et Tony Bennett. Legrand me disait qu’il avait entendu des bons pianistes, que lui même pouvait faire illusion, mais que lorsqu’il entendait Tony Bennett et Bill Evans dans l’adaptation américaine de la chanson de Maxence, il était saisi par le contraste absolu entre l’intensité de l’expression et son économie de moyens. On retrouve aussi la chanteuse Astrud Gilberto dans une version de «I Will Wait for You» arrangée par Gil Evans. Legrand adorait aussi un thème de Parking, «Entre vous deux», qu’il a réenregistré avec sa femme, la harpiste Catherine Michel. José Bartel, qui est la voix de Guy dans Les parapluies… et d’un des forains dans Les demoiselles… a réenregistré «Marins, amants, amis ou maris» à sa façon. Alors qu’ils sont quatre dans la version originale, il assure ici seul toutes les voix… Claude Parent, qui est la voix de Solange (Françoise Dorléac) dans Les parapluies de Cherbourg interprète la chanson d’Andy (Gene Kelly). Autrement dit, comme par un transfert étrange, la voix de Solange prend celle de son idéal masculin dans le film. Et quand on entend cette femme qui la double, dont on ne connaît pas forcément le visage, on a l’impression que c’est Françoise Dorléac qui chante aujourd’hui."

La seule note de dissonante de ce coffret...

Toujours d'après Stéphane Lerouge "La seule note dissonante de ce coffret, c’est le refus absolument désespéré de Mireille Mathieu [pour les chansons de L’événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune] de figurer dans le disque. C’est d’autant plus dommage que ça aurait été la première fois dans l’histoire du disque qu’on aurait pu avoir Mireille Mathieu et Bill Evans réunis sur un même album."

L’intégrale Jacques Demy Michel Legrand, chez Universal Classics & Jazz France
Collection « Ecoutez le cinéma »
Exposition Le monde enchanté de Jacques Demy à la Cinémathèque française du 10 avril au 4 août.

Ce coffret de 11 disques est également en vente sur amazon (cliquez ici).
Prix actuel : 32,99 euros - livraison gratuite.

Stefane Mathieu. - [...] Mireille Mathieu fait partie de la famille Demy/Legrand/Lelouch/Lai avec qui elle a eu le bonheur d'interpréter de superbes mélodies, peu de chanteuses peuvent se targuer d'un aussi beau palmarès. Mais visiblement, comme dans toutes les familles, un membre n'agit pas pour le bien commun, question de gros sous, de formulation de demande... que sais-je encore ? Dommage, car le fait de figurer en bonne place dans un tel coffret aurait redoré, aux yeux de certains, l'image d'une chanteuse qui a su faire bien autre chose que psalmodier certaines niaiseries que nous connaissons (malheureusement) tous !

Ricochet @ Stefane. - Peut-être aurons-nous un jour une explication suffisante légétimant ce refus. Le marketing gouverne le show-biz trop souvent au détriment de l'art ou de beaux projets artistiques.

Les fans de Dick Rivers sont gâtés avec ce livre de souvenirs et un excellent CD qui ont un titre commun : "Mister D".

Présentation du livre par l'éditeur (Florent Massion Editions)

Énigme pour certains, caricature pour d'autres, Hervé Fornéri, né à Nice le 24 avril 1945, a créé Dick Rivers le jour de ses 15 ans : cinquante ans au service du rock'n'roll, des Chats Sauvages jusqu'à Mister D.
Dick Rivers est hors système, il n'est jamais rentré dans le moule du showbiz français et des habitudes de ses homologues ; il trace son chemin en solitaire. Fidèle au rock et à ses choix musicaux sans concession il n'est ni auteur ni compositeur : c'est un interprète et fier de l'être. Dick dépend donc des chansons qu'on lui propose. Les passages à vide qui ont ponctué sa carrière n'ont pas été pour autant prétextes à sauter sur les modes et les tendances.
Dans cette série d'entretiens avec Sam Bernett, on découvre un Dick Rivers solide et sincère mais aussi fragile et frustré, pudique et honnête, égocentrique et agaçant, égoïste et généreux, tendre et macho. Il évoque sans retenue sa carrière, sa vie privée, ses femmes et ses amours, ses erreurs, ses défauts, ses ratages et ses succès. Il se livre sincèrement au jeu de la vérité.

Info sur amazon.fr. Cliquez ici pour lire une critique intéressante d'un fan.

Le CD

Qualifié d'excellent sur Nostalgie, il contient 12 chansons (+ 4 pour l'édition collector de 2 CD).
Ecoutez-les sur amazon en cliquant ici. N'oubliez pas non plus d'y lire les commentaires bien étoffés.

Face 1

1. Am Brunnen vor dem Tore
2. Ich weiß nicht, was soll es bedeuten
3. Das Wandern ist des Müllers Lust
4. Der Mai ist gekommen
5. Ein Jäger aus Kurpfalz
6. Der Mond ist aufgegangen

Face 2

1. In einem kühlen Grunde
2. Und der Hans schleicht umher
3. Horch, was kommt von draußen rein
4. Ach, wie ist´s möglich dann
5. Muß i denn zum Städtele hinaus
6. Weißt du, wieviel Sternlein

Voila longtemps que je n'avais plus écouté ce disque 33T jamais édité en CD. Eh bien j'ai eu tort, car il est très beau.
A coup d'instruments dignes de la Deutsche Grammophon, j'ai vu des chasseurs, deviné des marcheurs, perçu le chant des oiseaux, suivi les sources douces miroitantes, entrevu une demoiselle rêveuse près d'un Lindebaum. 
En fin de parcours j'ai même compté les étoiles en me souvenant d'Elvis qui avait interpété "Muß i denn zum Städtele hinaus" sans rouler des hanches.
Un disque a écouter rien que pour soi dans le souvenir.

Wolfgang (Allemagne) 

Le plus grand bijoux de ce disque est l'interprétation magistrale de "In einem kühlen Grunde", où l'émotion, l'intonation et la diction de Mireille transportent à la perfection le sens de la chanson, la ainsi-dite "mélancolie allemande" du romantisme.
Très bien réussi sont également "Am Brunnen vor dem Tore", "Ich weiß nicht, was soll es bedeuten" (Das Lied der Loreley) und "Der Mond ist aufgegangen" où Mireille trouve le son et l'émotion qui conviennent, mais également dans la chanson "comique" "Und der Hans schleicht umher", qui met un petit sourire dans le visage de celui qui l'écoute. Très près à l'idéal aussi la chanson d'enfant "Weißt du wieviel Sternlein stehen" que Mireille sait bien mettre en "image de son".
Les autres chansons m'ont toujours moins touchées, parce que je les aimais déjà peu - cela n'est pas en cause de l'interprétation de Mireille. J'ai quand-même découvert quelques-unes que j'ignorais comlètement avant ce disque.
L'orchestration de Christian Bruhn est "classique", dans le sens : grand orchestre, choeurs, etc.
A l'époque, quand l'album est sorti, j'avais espéré quelque chose de plus moderne, de contemporain, c'est-à-dire de moins somptueux, moins solennel. Aujourd'hui, je pense que l'album en somme est bien réussi - et il m'a entraîné à (ré)découvrir les chansons populaires (Volkslieder) allemandes.
Il reste toujours à conseiller tout comme l'album "Der Rhein" und "Das Lied von der Elbe" où Mireille nous laisse découvrir un facette de son art un peu à part de ce qu'elle avait offert avant. Particulièrement dans "Das Lied von der Elbe" elle montre des capacités d'une chanteuse de comédie musicale ou d'une interprète de musique plutôt classique comme des Lieder de Schubert.
Donc des albums à rédécouvrir - comme beaucoup d'autres que l'on n'avait pas écoutés depuis un certain temps. Comme cela, peu à peu, on retrouve des bijoux dans le répertoire de Mireille.

Ulli (Allemagne)

Wolfgang a bien raison avec ce qu´il écrit. A l'époque, j'étais teen-ager et j'aimais le pop et les chansons, mais pas notre Volkslieder. Mais en entendant "In einem kühlen Grunde" de ce 33-tours exceptionnel, je ne pouvais retenir mes larmes. Paroles classiques et traqiques, une musique merveilleuse et - une Mimi avec une voix qui transporte toute l'émotion dans une qualite immense.
J'admire cette chanson pour toute ma vie et je ne comprends pas pourquoi qu´il n´existe pas sur CD. En écoutant, un allemand qui n'aime PAS Mireille m'a dit qu'il faut prendre une chanteuse francaise pour montrer aux chanteurs allemandes comment on interprète notre Volkslieder... Rien a dire de plus. Cette chanson est une des plus meilleures dans le répertoire de la demoiselle d'Avignon ; classique et faite pour l'éternité.

Dan (France)

Indéniablement, c'est album est une des plus belles choses que MM ait enregistré. Une diction absolument parfaite, de beaux arrangements et une voix au sommet. Je ne sais qui a coaché l'enregistrement, probablement Christian Bruhn, en tout cas c'est une merveille, et oui : elle en remontre aux allemands quand à l'interprétation de leur propre patrimoine! Les ports de voix, les intonations sont sans mauvais goût, la justesse absolue. Dieu que cette voix était belle ! Merci Mireille !

Andrès (France) 

Comme le précise Dan, "Indéniablement, cet album est une des plus belles choses que MM ait enregistré", je peux dire aussi que MM est indéniablement une des plus belles choses que la planète ait enregistré. Comment se fait-il que MM soit ici-bas ? Très simple ! C'est que le Paradis n'existe pas, par(a)di, lol.

"Ne les dérangez pas" est une chanson écrite par E. Marnay, A. Calvert, J. Claudric et F. Corman.
Elle est présentée comme nouveau titre" sur le CD "Son grand numéro" sorti en 1998.
Nous la retrouvons en 2010 sur le CD "Best of" vendu lors de la tournée allemande 2010.
La chanson semble avoir été enregistrée en 1997 (date du copyright).

Le CD "Mireille Mathieu chante Edith Piaf", nouvelle publication, est sorti officiellement le 1er octobre 2012.

Rappel des titres :

À quoi ca sert l’amour - La vie en rose - L’accordéoniste - Exodus - Jezebel - Padam, Padam 
Non, je ne regrette rien - Sous le ciel de Paris - La foule - Milord - L’homme à la moto - Mon manège à moi 
Mon Dieu - L’hymne à l’amour - Les trois cloches - La goualante du Pauvre Jean 

Andrès. - Pour moi Mireille n'avait pas besoin de chanter Piaf, son répertoire est assez élogieux pour pouvoir s'en passer. Maintenant, quand on l'interroge, qu'elle précise que c'est Edith Piaf qui l'a inspirée, là, tout à fait d'accord. P.-S. - ...sauf à ses débuts, bien sûr, n'ayant pas encore de répertoire.

Andrès (plus tard). - Quand vous dites à quelqu'un que votre artiste préféré c'est Edith Piaf, là vous êtes considéré, par contre si c'est Mireille Mathieu soit qu'on éclate de rire ou alors sous cape, pour les plus polis. Vouloir être dans la norme de l'opinion moi j'appelle cela: un manque de personnalité. Chanter les chansons de Piaf me semble plus accessibles que chanter celles de Mireille où il faut avoir une voix angélique pour pouvoir l'approcher.

Découvrez les images indédites de Johnny lors de l'enregistrement de "20 ans" !
Demain sur les programmes courts TF1.
L'Attente, déjà disque diamant !

www.johnnyhallyday.com

En 2002 paraissait une compilation de 3 CD reprenant de très jolies
chansons de Mireille Mathieu : "Amoureusement vôtre".
L'album comprenait deux chansons inédites :
"La Quête" et "Quand tu t'en iras".
Les voici rassemblées dans cette vidéo.
L'orchestre est dirigé par Jean Claudric.

Le coffret de luxe qui nous est proposé contient pas moins de 267 titres rassemblés sur 9 albums studio originaux remasterisés.

Ces albums sont augmentés de :

*  bonus extraits des 45 Tours de l'époque
*  2 CD live (Best Of Olympia 1955-1983)
*  1 CD de titres rares
*  1 livret de 64 pages de textes et de photos.

***

On peut aimer Gilbert Bécaud mais se contenter d'un album de "Best Of". Le double CD "Gilbert Bécaud - Eternel" me paraît excellent. 

La pub signale que tous les 46 titres sont remastérisés pour cette édition.
 

Pour en savoir plus, voyez amazon.fr qui permet d'écouter les titres du double CD.
*  Gilbert Bécaud - Eternel (2 CD) : cliquez ici.
*  Coffret Gilbert Bécaud (12 CD) : cliquez ici.  

Trois de ces quatre chansons figurent sur le double CD, dommage que Rosy and John n'y soit pas.

*  Quand tu danses
*  Rosy and John
*  Le petit oiseau de toutes les couleurs
*  Les cerisiers sont blancs

Voyez aussi "100 chansons" (coffret 4CD) - cliquez ici
Compilation sortie en avril 2012

Chanson de l'album "Der Rhein und das Lied von der Elbe"
Choeur et orchestre sous la direction de Christian Bruhn
Musique : Christian Bruhn
Texte : James Krüss
33 tours Ariola 25 247 IU

De nombreuses chansons de cet album sont reprises dans le coffret 4CD "Die grosse Liebe zur Musik" - cliquez ici SHOP24DIRECT. 

Les marins ne font pas partie d'un éventuel bonus. Ils vous attendent à Hambourg. 

Cliquez sur l'image pour entrer dans le site officiel de Laurette Goubelle.

Laurette Goubelle voit la vie en rose et ne regrette rien
Article de l'Echo de la Lys - Rémi Foulon

Depuis le 15 janvier, le premier album de la Mametzienne est dans certains bacs. Le sosie vocal d'Edith Piaf a passé quatre jours en studio pour enregistrer cet opus.

On s'attendait à des reprises de la star française, c'est finalement une grande partie de morceaux inédits qu'a décidé d'interpréter Laurette Goubelle.

- Depuis l'âge de 15 ans, elle pousse la chanson. « J'ai arrêté quelques années pour raisons familiales. » En avril 2012, la Mametzienne reprend du service. Elle compte déjà une cinquantaine de dates. Lors de ces spectacles, elle fait de plus en plus de rencontres. Dont Jamy Kalbez, auteur compositeur, en juin dernier. Avec lui, elle décide de prendre un nouveau chemin, de chanter dans « la continuité de Piaf ». Dans ce premier album, dix compositions et trois reprises. « J'ai voulu mettre une empreinte de Piaf et une empreinte personnelle. »

Du 45 tours au 1er album
Il y a 26 ans, la chanteuse de Mametz sortait son premier 45 tours. Cette fois, c'est un CD complet : « Je chante Piaf, que j'adore, mais je voulais aussi que ce soit les chansons de Laurette Goubelle. » Alors, quand Jamy Kalbez lui fait écouter ses morceaux, le rêve d'enregistrer un premier album prend forme.
« En écoutant le CD, les gens auront l'impression d'écouter des chansons qu'aurait pu chanter Piaf, mais en plus moderne au niveau de la musique. » Elle assure que la voix reste la même. Déjà plusieurs décennies d'ailleurs que le timbre est proche de celui de la star des années 1950.
« Lors d'un concours de chant, je gagne et je participe à la grande finale. Ma mère me propose alors de reprendre une chanson d'Edith Piaf. Que j'écoutais déjà avant mes 15 ans. » C'est le début d'une histoire. Qui se poursuit très vite avec le prix de la meilleure interprétation lors d'un concours régional à l'occasion du 25e anniversaire de la mort de la chanteuse française.
La Mametzienne part alors en tournée sur les plateaux de Deauville ou encore du Mont-Saint-Michel. Avant de tout arrêter pour des raisons personnelles. « Il y a deux ans, j'ai rencontré mon ami, je me suis mis à rechanter, il m'a remotivé et j'ai repris. Ça a tout de suite bien marché. »

« J'ai réalisé le rêve de ma vie »
Las de ne pouvoir proposer des albums aux spectateurs demandeurs lors de ses concerts, Laurette Goubelle se lance dans le grand bain quand l'opportunité se présente. « En rencontrant cet auteur, j'ai réalisé le rêve de ma vie. Mais je ne veux pas m'identifier à un personnage. » Sorti le 15 janvier, l'album "Quand la môme inspire Laurette Goubelle" est disponible à Saint-Omer, Arques ou encore Longuenesse.
Si les 1 000 exemplaires venaient à se vendre progressivement, un nouvel opus serait envisagé. « On a déjà préparé d'autres chansons. » Pour l'heure, le sosie vocal d'Edith Piaf poursuit ses dates de spectacles, son agenda étant complet jusqu'en septembre 2013.

Rémi FOULON

CD "Quand la môme inspire Laurette Goubelle", voyez le site officiel de
Laurette Goubelle : http://laurettegoubelleoffi.wix.com/laurettegoubelle. 

 Article des Echos du Pas-de-Calais

Sa présence est tellement évidente qu'on oublie parfois de la mentionnner ;-)

Françoise Hardy est nommée aux Victoires de la Musique 2013 dans la catégorie "Artiste interprète féminine" ainsique dans la catégorie "Album de chansons" pour "L'amour four". 

La cérémonie aura lieu le vendredi 8 février à 20 h 45 en direct sur France 2 et France Inter / France Bleu.

Françoise Hardy sur Facebook : cliquez ici.

Madame la Comtesse
Venez vite, le temps presse :
Il vous attend
Pour un dernier hommage...
Armez-vous de courage
Faites semblant...

Sa blessure est mauvaise
Et ne nous en déplaise :
C'est sans espoir...
Sachez que son altesse
Se meurt mais n'a de cesse
De vous revoir...

Votre calèche est avancée
Et votre cocher a reçu les instructions...
Monsieur le Comte ?
Il dort encore !
On saura quoi lui dire à son réveil,
Si vous n'êtes pas de retour...
N'ayez crainte...

Dépêchez-vous Madame
Car c'est vous qu'il réclame
- Eperdument -
L'ultime désir de l'âme
Met du baume sur le drame
Du dénouement...

Sa beauté, sa jeunesse
Riches de tant de promesses
Etaient à vous...
Seriez-vous insensible
A l'amour impossible
A l'amour fou ?

On se sait pas,
Non, on ne sait pas s'il s'agit d'un duel,
D'une balle perdue
Ou d'un suicide...
Personne ne sait... Personne n'est au courant
Hormis quelques fidèles...
Dépêchez-vous Madame,
Il va bientôt mourir
Et veut vous trouver belle une dernière fois...
Vous l'êtes, vous l'êtes, vous êtes superbe !
Personne ne dira rien,
Personne ne saura rien !
N'ayez crainte !

1. Une place dans mon coeur (1, 2)
2. Tout au bout de l'amour (3, 4)
3. Tu es celui (3, 4)
4. Rien de l'amour (4, 5)
5. Ton nom est ma seule prière (1, 2)
6. Si l'amour savait mourir (3, 4)
7. Si je revenais (6, 7)
8. Toute une vie (4, 8, 9, 10)
9. L'homme est un dieu (11, 12)
10. Un peu d'espérance (13, 14)

1. Julien Melville - 2. Patrick Hampartzoumian - 3. - Bobby Goldsboro - 4. Sophie Nault - 5. - Louis Cote - 6. Iren Bo - 7. Jean-Marc Haroutiounian - 8. Roberta Michele - 9. Pete L'Esperance - 10. David Quilico - 11. Christophe Bardy - 12. David Clement - 13. Patrice Guirao - 14. Francis Lai.

Arrangements, mixages & réalisation : Jean Musy / Patrick Hampartzoumian.

Le CD (sans titre) est sorti en septembre 2005, à l'occasion de l'Olympia de Mireille qui fêtait ses 40 ans de carrière. Voici ce qu'en disent respectivement quelques admirateurs sur amazon.fr : 

"Magnifique ce nouvel album de Mireille MATHIEU et puis quelle évolution musicale! Bravo Mireille!
Toujours une voix aussi Resplendissante qui vous donne la chair de poule... la Plus belle voix au Monde...
Et des textes d'une infinie tendresse... alors foncez, n'hésitez pas... achetez cet album, vous ne pourrez plus vous en passer." (Christophe Blanc)

 "An absolutely wonderful CD. Each song has been lovingly crafted. Better than Des Tes Mains! (Dominic Swayne) "

C'est avec beaucoup d'émotions que j'ai écouté ce 38ième album et que dire sinon qu'il est sublime... Les sons de guitares nous rappelent un peu "une femme amoureuse"... les textes sont trés beaux et la voix pure comme du cristal... je ne cacherai pas que j'ai pleuré en écouté "un peu d'espérance" car on se retrouve tous un peu dans cette chanson... Merci encore à Mireille de nous faire partager tant d'émotion, d'amour et de tendresse..." (Philippe Blanpain)

 "Certains ont reproché la noirceur des albums précédents, voire une certaine monotonie d'ensemble (avis que je ne partage pas - mais que je peux comprendre). Avec ce nouvel album, Mireille Mathieu laisse à nouveau entrer la "lumière" dans son répertoire: de très belles mélodies, prenantes dès la première écoute, assorties de paroles souvent sophistiquées, voire poétiques. Les orchestrations / arrangements sont de premier ordre. Et la voix (qui semble de plus en plus belle) est ici plus modulée que précédemment, me semble-t-il.
De toute évidence, MM a voulu faire de cet album-anniversaire une réussite et fédéré un large public. Le défi est gagné haut la main. Si la chanteuse bénéficiait encore d'une large diffusion, il y a fort à parier que plusieurs titres seraient des succès. Mais faute de passages radio (et souvent peu à la télé) mieux vaut acheter l'album. Je le recommande vivement." (Phil-Don)

Il reste à vous présenter deux chansons. Mon choix s'est porté sur : "Toute une vie" et "Un peu d'espérance".

Ulli. - Bonjour Rico. Par la musique, cet album est d'une qualité excellente ; il n y a pas aucune chanson moins bonne qu'une autre et "Un peu d´esperance" est devenu - pas seulement pour mes oreilles - une des meilleures chansons que la Mathieu ait jamais enregistré. Pour la pochette, je dit non aux photos trop retouchées des dernières années. C´est "plastique" et le visage n'est pas vivant. J´aimerais voir une Mireille a l'âge de 64 ans avec ses rides - pourquoi pas ? Elle est belle à chaque époque mais Dieu merci, cette photo n'est pas aussi terrible que celle de 1998 sur "Son grand numero", qui la plus mauvaise des toutes : Mimi y ressemble à un Michael Jackson feminin après plusieurs opérations... Bien amicalement."

Ricochet @ Ulli. - Je vois que vous n'êtes pas encore passé sur le site officiel MM :-) Ce n'est pas la pochette des CD qui importent mais les chansons et sur ce plan Mireille ne nous déçoit pas. Espérons cependant que dans l'avenir un petit effort soit fait pour éviter les excès que vous décriez.

"Je veux te dire"

Chanson extraite de l'album CD "Rencontres de Femmes"

Ariola - 1988

Titres de l'album

Rencontres de Femmes
Je veux te dire
Ma délivrance
Je suis revenue vers toi
Rêve ton rêve
L'enfant volant
Embrasse-moi
Comme une adolescente
Chante au soleil
L'amour

Direction musicale & arrangements : Jean Claudric

 

MM est accompagnée par les grands orchestres de  :
Michel Legrand (A2-B5) / Michel Colombier (B4) / Christian Bruhn (B2-B3-B6) / Christian Gaubert (A1-A3-A4-A5-B1). Album Philips 6325 401

Face A

Moi c'est la chanson (F. Gerald - G. Moroder)
Pour le meilleur et pour le pire (J. Drelac - M. Legrand)
Il y a trop d'amour perdu (C. Desage - Francis Lais)
Raconte nous la mer (A. Pascal - J.P. Bourtayre)
Si la terre tourne encore dans mille ans (Y. Dessca - O. Toussaint - P. De Senneville)

Face B

Tu ne m'aimes pas (P.A. Dousset - Ch. Gaubert)
Les moineaux de Paris (A. Pascal - Ch. Bruhn)
Les enfants de la pluie (Y. Dessca - Y. Buggy - Ch. Bruhn)
En rang soldats de l'amour (C. Desage - N. Glanzberg)
Les feux de la chandeleur (J. Dréjac - M. Legrand)
Une île tranquille (A. Pascal - Ch. Bruhn) 

Le chef d'orchestre de musique de variété Paul Mauriat, notamment célèbre au Japon et connu pour la chanson "L'amour est bleu" ("Love is blue") composée par André Popp, est mort à Perpignan (Pyrénées-Orientales) à l'âge de 81 ans, le vendredi 3 novembre 2006. Paul Mauriat avait orchestré et arrangé des chansons pour de nombreux artistes : plus de 120 titres pour Charles Aznavour, Léo Ferré, Leny Escudero, Dalida, Melina Mercouri, Henri Salvador, Mireille Mathieu, etc.

Né à Marseille le 4 mars 1925, Paul Mauriat a grandi à Paris et commencé à diriger son propre orchestre pendant la deuxième guerre mondiale. Outre ses talents d'arrangeur et de chef d'orchestre, il était aussi compositeur.
Il avait écrit sa première chanson avec André Pascal au côté duquel il a été lauréat du Coq d'or de La Chanson Francaise avec "Rendez-vous au Lavandou" en 1958.
En 1966, il signait l'un des premiers succès de Mireille Mathieu, "Mon Credo" (1.335.000 copies vendues). Par la suite, il a composé de nombreuses autres chansons pour elle, comme "Viens dans ma rue" (prix Vincent Scotto décerné par la SACEM) ou "La première étoile". De même, il avait co-composé "Chariot" pour Petula Clark en 1962.

En 1968, il devient célèbre pour son arrangement et son orchestration de "L'Amour est bleu", composée par André Popp. Ce succès international fut numéro un au hit parade américain - tour de force pour un artiste français - comme l'avait d'ailleurs été "Chariot" auparavant (sous le titre "I will follow him").

En dehors de la France et des USA, il fit une grande carrière au Japon, où il est resté très connu et où on lui a consacré un fan-club. Durant toute sa carrière, M. Mauriat a donné quelque 1.200 concerts au Japon et en Corée du Sud. Il s'est produit pour la dernière fois à Osaka en 1998 mais son orchestre a continué à tourner en Asie sous la direction d'autres chefs.

Une anthologie en 3 CD de ses chansons (en tant que compositeur ou orchestrateur) est parue sous le titre "Le couturier musical" (Universal).

Mireille Mathieu et Paul Mauriat ont travaillé ensemble pendant trois ans à peine. Ces années furent très productives. Les succès se suivaient de chanson en chanson. Les enregistrements en studio ainsi que les concerts donnés à l’Olympia sont devenus des moments inoubliables dans la carrière de ces deux artistes au fabuleux talent. Inévitablement, le succès remporté pendant ces années a eu un impact considérable sur la suite de leur carrière. Mireille se mit à travailler avec de nouveaux compositeurs et Paul Mauriat voulut renouer avec sa grande passion : la musique instrumentale et les arrangements musicaux. Malgré une destinée musicale différente, la tendresse et la profonde sympathie mutuelle éprouvées par Mireille et Paul Mauriat n’ont jamais été prises en défaut.

Extrait d’un texte de Michael Filatov, librement traduit par Avignon - Nos Souvenirs.

Mireille Mathieu chante Paul Mauriat

 1. Mon Crédo - 2. Pourquoi mon amour
3.Viens dans ma rue - 4. Seuls au monde
5. Quand on revient - 6. Quand fera-t-il jour camarade ?
7. Alors ne tarde pas - 8. Les enfants de Noël
9. La première étoile - 10. Une simple lettre
 11. Mon amour me revient - 12. Mais quand tu reviendras

(1 à 5, 9 àt 11 : A. Pascal / P. Mauriat)
(6 : G. Bonheur / P. Mauriat ; 7 : J. Bouquet / P. Mauriat )
(8 et 12 : R. Berthier / P. Mauriat)

Toutes ces chansons figurent sur le :
- CD "Mireille Mathieu chante Paul Mauriat" (Russie 2004 ASR043)
- 33 T Philips, réf. 0101 705.
Mireille y est accompagnée par le Grand Orchestre de Paul Mauriat.
Photo : Norman Parkinson.
(Source : "Avignon - Nos Souvenirs" et http://www.aujourdhuilejapon.com/)

Sehr schön mal wieder ein deutscher Sampler in einer solch schönen Aufmachung, besonders da einige der Titel noch nie auf CD erschienen sind. Sicher eine lohnnswerte "Investition"!! (Andreas - 2006)

Quel plaisir de retrouver des chansons allemandes un peu oubliées. De plus une merveilleuse pochette!!! Bravo!!! (Thomas et Jean-Luc - 2006)

CD1

Good-bye my Love - Hinter den Kulissen von Paris - Martin - Tarata-Ting, Tarata-Tong - An einem Sonntag in Avignon - Es geht mir gut, Chérie - Ganz Paris ist ein Theater - Der Pariser Tango - Akropolis adieu - Korsika - Hans im Glück - Roma, Roma, Roma - La Paloma ade - Der Zar und das Mädchen -Aloa-he - Santa Maria - Together we're strong - Sur le pont d'Avignon

CD2

Une place dans mon coeur - Meine Träume - Klaus - Die größte Schau der Welt (La musique) - Paris vor hundert Jahren - Danse la France - Il a neigé sur Mykonos - Doch ich habe Dich geliebt - Où est l'amour - Arc de Triomphe - Weites Land - Glauben - Wir sind alle Kinder Gottes - Mon amour - Der Wein aus Saloniki - Der Weg der Liebe - Rien de l'amour - Un peu d'espérance

Le 1er CD est sous-titré "Die grossen Erfolge"

"Good-bye my love" est remixé. Cette fois c'est Florian Silbereisen qui chante avec Mireille et non Peter Alexander. Les 18 chansons suivantes ont toutes été composées par Christain Bruhn - Georg Buschor - Nero.
Ces "schlagers" allemands sont en pleine forme. Mireille y est l'anti-Piaf par excellence.
Le 1er CD aurait pu s'intituler "Grandes chansons de Christian Bruhn" en guise d'hommage à ce compositeur allemand aux succès innombrables.

Le 2e CD "Raritäten" contient des "raretés", autrement dit 14 chansons sur 19 n'avaient jamais été enregistrées sur CD avant 2006.

"Il a neigé sur Mykonos" est considéré comme un inédit bien qu'il existe déjà sur plusieurs compils ; ce n'est pas bien grave, la chanson mérite d'être souvent écoutée.
"Mon Amour" (In den Armen deiner Zärtlichkeit) est la version allemande de "On est bien".

Qu'en est-il du "Best of" annoncé pour novembre 2010 ou 2011 au plus tard
et qui semble être tombé dans les oubliettes depuis lors ?

Ce double CD, sur lequel figure, Un clown est dans mon coeur, dans une toute
nouvelle version", était mis en vente en Allemagne au printemps 2010, à l'occasion
de la grande tournée "Meine grössten Erfolge".

Mireille sort son premier 33 tours, "En direct de l'Olympia", chez Barclay. Paul Mauriat s'était chargé des arrangement musicaux des douze chansons. Il dirigeait également l'orchestre. Il s'agit d'un enregistrement en studio.

FACE 1

Mon Credo (A. Pascal - P. Mauriat)
Celui que j'aime (Charles Aznavour)
Est-ce que tu m'aimeras
(J.- L. Chauby - B. du Pac)
Pourquoi mon amour (A. Pascal - P. Mauriat)
Le funambule (Jacques Plante)
Et merci quand même
(Chaumelle - B. Kesslair)

FACE 2

Viens dans ma rue
(A. Pascal - P. Mauriat)
Un homme et une femme
(P. Barouh - F. Lai)
Ne parlez plus (Jil - Jan)
C'est ton nom (F. Dorin - F. Lai)
Ils s'embrassaient
(S. Lebrail, G. Magenta)
Qu'elle est belle
(P. de la Noë - Ahlert - Snyder - Gérald)

Qu'il est loin le temps où Mireille m'a fait sa première dédicace et donné les "grosses bises à l'entrée de l'Ancienne Belgique de Bruxelles. Je l'avais attendue avec impatience, tout nerveux d'avoir croisé Michel Delpech qui rêvait probablement de sa Laurette chez qui c'était si bien, chez qui c'était si chouette.
Sorti en 1966 ce premier 33 tours était une petite perle que je n'aurais échangée contre rien au monde. Qu'il en a fait des tours sur ma platine ce vinyle !
A l'époque, Mireille passait souvent à la radio, notamment dans "Salut les Copains" (Daniel Filippachi) et "Dans le vent" (Hubert Wayaffe). La radio belge quant à elle ne se lassait pas de passer "Qu'elle est belle" dans une émission très populaire : "Les disques demandés". 
Cet album est varié et remarquablement authentique. Il contenait toutes les promesses d'une belle carrière... Avec Johnny Stark aux commandes les diamantaires d'Anvers avaient trouvé un redoutable concurrent.

N.B. - Le Funambule (celui que j'aime est poète, lui non plus n'a pas les pieds sur terre, lui aussi fait de la corde raide) et Ils s'embrassaient (dans un théâtre de province, un soir j'ai vu deux amoureux, elle était belle, elle était mince et lui la dévorait des yeux) sont des chansons un peu oubliées qui passaient assez souvent à la radio belge. Elles sont à redécouvrir.

(Ricochet)   

Présentation par Johnny Stark

Voici le permier grand disque de Mireille Mathieu. C'est évidemment un important évènement dans sa jeune carrière, mais c'est aussi un anniversaire puisqu'il est la consécration de sa première année d'efforts dans le métier de la chanson.
Il y a un an Mireille Mathieu chantait comme un oiseau sauvage. C'était un diamant brut plein de merveilleuses promesses, mais dont la taille se révélait fort délicate si l'on voulait en faire le plus beau joyeau de la chanson. Ce disque a une valeur historique dans le sens où je peux dire que la première facette du diamant est tailléee.
Mireille Mathieu a fait des progrès considérables aussi bien dans la maîtrise de sa voix que dans l'affermissement de sa personnalité, mais le chemin est encore long avant d'aboutir à l'extraordinaire perfection dont elle est capable. C'est dire que pour moi, Mireille Mathieu n'est qu'une débutante, il ne saurait d'ailleurs en être autrement après une aussi brève carrière.
Ce disque est bon parce qu'il est vrai; il est émouvant parce qu'il est le fruit du travail acharné d'une jeune artiste parfaitement résolue à n'arriver que par son talent.
Mireille Mathieu n'a pas de fans, elle n'a que des amis. Je sais qu'elle les touchera au coeur pendant les douze chansons que voici. Je fais entièrement confiance à la sensibilité et à l'instinct prodigieux du public pour savoir, mieux que quiconque, apprécier les qualités profondes de ce 33 tours.  

*** 

La boucle est bouclée avec cette série d'articles consacrés aux débuts de Mireille Mathieu. Qu'en est-il aujourd'hui ?
MM est classée à la 111e place des meilleurs ventes d'albums en France pour l'album "Piaf" (cliquez ici).
Beaucoup s'attendaient à la voir sur le petit écran à l'occasion de la sortie de cet album. Peut-être est-ce chose remise jusqu'à la commémoration des 50 ans de décès d'Edith Piaf (19.12.19 - 10.10.1963). Ce sera alors, qui sait, le début d'une autre belle histoire.

   

1 335 000 exemplaires vendus ! "Oui, je crois". Ce sont les premières paroles de ce premier 45 tours tant attendu, dont la pochette laisse exploser un bonheur juvénile auquel on adhère. La frange de la "petite" est signée "Elrhodes, le nouveau coiffeur chic et branché de la planète du show biz. Au recto : Mireille pose avec Marcelle, Roger et tous les siens, autour de la table de la salle à manger à Avignon. Sous la photo, il nous est sobrement indiqué que Françoise Dorin, Francis Lai et François Rauber, orchestrateur de Jacques Brel, ont apporté leur contribution et un peu de leur univers à ce vinyle qui deviendra collector.

(Source : E. Bonini, "La véritable Mireille Mathieu")

Titres sur le 45 tours : C'est ton nom (F. Lai - F. Dorin) - Ne parlez plus (Jil et Jan) - Mon Credo (S. Pascal - P. Mauriat) - Ils s'embrassaient (G. Magenta - S. Lebrail)

Le paradoxe est bien présent avec ce 1er disque de Mireille puisque "Mon Credo" figure sur la face B du disque. Or, dès le début c'est la chanson qui s'est imposée. Aujourd'hui encore je n'ai pas compris ce qui justifiait cet ordre sur le 45 tours puisque la promotion s'est axée sur "Mon Credo".
 
"C'est ton nom" était énormément appréciée par le public, la radio la passait bien souvent.
Les quatre chansons de ce 45 tours n'ont pas laissé indifférents ceux qui deviendraient rapidement fan de "la petite". "Ne parlez plus" avait des accents de "protest song" qui étaient dans vent à l'époque. Qui ne se souvient du "je proteste contre ceux qui ne protestent pas" d'une dénommée Stella (voir YouTube plus bas) ?     

 

 

 

 

James. - Lors du passage à l'Olympia de MM, le verso de la pochette présentait un plan d'Avignon avec les lieux strategiques de la vie de MM. Il me semble aussi avoir entendu dire que Mireille n'était pas fan de cette chanson au départ et qu'elle lui préférait "C'est ton nom"... comme quoi...

 

Wolfgang. -  Salut Rico, - Peut-être une idée, une explication, qui pourra calmer un peu ton étonnement concernant l'ordre des titres du 1er disque. Ceux qui rêvaient encore d'une nouvelle "Piaf" étaient certainement plus satisfait avec des titres comme "C'est ton nom", "Ils s'embrassaient" et "Ne parlez plus" - mais la promo s'appuyait peut-être plus sur "Mon crédo" parce que Johnny Stark voulait dès le début mettre un accent sur la diversité de Mireille ?? Amicalement - Grüße W." 

 

Ricochet @ James. - Je l'ignorais. Merci pour ce complément d'information intéressant. Je ne pense pas que Mireille n'aimait pas cette chanson, mais qu'elle trouvait que "C'est ton nom" était plus facile à chanter, bien que...  (voir "Oui, je crois" de Jacqueline Cartier, pp. 176-177). A ce sujet je me suis toujours étonné du problème que posait "Mon Credo", surtout s'il est vrai que Mireille a reçu des cours de chant intensifs de Mme Laure Collière avant de monter à Paris. @ Wolfgang. - Il est possible que Barclay ait raisonné ainsi, mais c'est dommage car cet "acte de foi" constituait une belle ouverture de carrière, d'autant plus qu'elle donnait le "ton" Mireille Mathieu. Commencer sa carrière en flèche avec la face B de son 45 tours faut l'faire ! Je ne sais pas s'il y a beaucoup d'exemples similaires.   

Mireille Mathieu a sorti fin septembre 2012 un album de reprises de chansons d'Edith Piaf à l'occasion de l'anniversaire de la disparition de la chanteuse qui l'a inspirée.

Pour l'hommage à Edith Piaf paru chez Sony, Mireille Mathieu revisite des chansons mythiques.

Cet album de reprises comprend aussi "Jezebel", première chanson interprétée à la télévision par Mireille Mathieu le 21 novembre 1965 dans l'émission "Télé Dimanche". L'année précédente, celle qui a été rapidement surnommée la "nouvelle Edith Piaf", avait remporté à l'âge de 17 ans un concours municipal de chant dans sa ville natale d'Avignon en interprétant "La Vie en rose".

En 2014, Mireille Mathieu fêtera cinquante ans de carrière avec une tournée internationale et notamment une grande salle parisienne.

(D'après LeFigaro.fr)