Avignon Nos Souvenirs

Face 1

1. Am Brunnen vor dem Tore
2. Ich weiß nicht, was soll es bedeuten
3. Das Wandern ist des Müllers Lust
4. Der Mai ist gekommen
5. Ein Jäger aus Kurpfalz
6. Der Mond ist aufgegangen

Face 2

1. In einem kühlen Grunde
2. Und der Hans schleicht umher
3. Horch, was kommt von draußen rein
4. Ach, wie ist´s möglich dann
5. Muß i denn zum Städtele hinaus
6. Weißt du, wieviel Sternlein

Voila longtemps que je n'avais plus écouté ce disque 33T jamais édité en CD. Eh bien j'ai eu tort, car il est très beau.
A coup d'instruments dignes de la Deutsche Grammophon, j'ai vu des chasseurs, deviné des marcheurs, perçu le chant des oiseaux, suivi les sources douces miroitantes, entrevu une demoiselle rêveuse près d'un Lindebaum. 
En fin de parcours j'ai même compté les étoiles en me souvenant d'Elvis qui avait interpété "Muß i denn zum Städtele hinaus" sans rouler des hanches.
Un disque a écouter rien que pour soi dans le souvenir.

Wolfgang (Allemagne) 

Le plus grand bijoux de ce disque est l'interprétation magistrale de "In einem kühlen Grunde", où l'émotion, l'intonation et la diction de Mireille transportent à la perfection le sens de la chanson, la ainsi-dite "mélancolie allemande" du romantisme.
Très bien réussi sont également "Am Brunnen vor dem Tore", "Ich weiß nicht, was soll es bedeuten" (Das Lied der Loreley) und "Der Mond ist aufgegangen" où Mireille trouve le son et l'émotion qui conviennent, mais également dans la chanson "comique" "Und der Hans schleicht umher", qui met un petit sourire dans le visage de celui qui l'écoute. Très près à l'idéal aussi la chanson d'enfant "Weißt du wieviel Sternlein stehen" que Mireille sait bien mettre en "image de son".
Les autres chansons m'ont toujours moins touchées, parce que je les aimais déjà peu - cela n'est pas en cause de l'interprétation de Mireille. J'ai quand-même découvert quelques-unes que j'ignorais comlètement avant ce disque.
L'orchestration de Christian Bruhn est "classique", dans le sens : grand orchestre, choeurs, etc.
A l'époque, quand l'album est sorti, j'avais espéré quelque chose de plus moderne, de contemporain, c'est-à-dire de moins somptueux, moins solennel. Aujourd'hui, je pense que l'album en somme est bien réussi - et il m'a entraîné à (ré)découvrir les chansons populaires (Volkslieder) allemandes.
Il reste toujours à conseiller tout comme l'album "Der Rhein" und "Das Lied von der Elbe" où Mireille nous laisse découvrir un facette de son art un peu à part de ce qu'elle avait offert avant. Particulièrement dans "Das Lied von der Elbe" elle montre des capacités d'une chanteuse de comédie musicale ou d'une interprète de musique plutôt classique comme des Lieder de Schubert.
Donc des albums à rédécouvrir - comme beaucoup d'autres que l'on n'avait pas écoutés depuis un certain temps. Comme cela, peu à peu, on retrouve des bijoux dans le répertoire de Mireille.

Ulli (Allemagne)

Wolfgang a bien raison avec ce qu´il écrit. A l'époque, j'étais teen-ager et j'aimais le pop et les chansons, mais pas notre Volkslieder. Mais en entendant "In einem kühlen Grunde" de ce 33-tours exceptionnel, je ne pouvais retenir mes larmes. Paroles classiques et traqiques, une musique merveilleuse et - une Mimi avec une voix qui transporte toute l'émotion dans une qualite immense.
J'admire cette chanson pour toute ma vie et je ne comprends pas pourquoi qu´il n´existe pas sur CD. En écoutant, un allemand qui n'aime PAS Mireille m'a dit qu'il faut prendre une chanteuse francaise pour montrer aux chanteurs allemandes comment on interprète notre Volkslieder... Rien a dire de plus. Cette chanson est une des plus meilleures dans le répertoire de la demoiselle d'Avignon ; classique et faite pour l'éternité.

Dan (France)

Indéniablement, c'est album est une des plus belles choses que MM ait enregistré. Une diction absolument parfaite, de beaux arrangements et une voix au sommet. Je ne sais qui a coaché l'enregistrement, probablement Christian Bruhn, en tout cas c'est une merveille, et oui : elle en remontre aux allemands quand à l'interprétation de leur propre patrimoine! Les ports de voix, les intonations sont sans mauvais goût, la justesse absolue. Dieu que cette voix était belle ! Merci Mireille !

Andrès (France) 

Comme le précise Dan, "Indéniablement, cet album est une des plus belles choses que MM ait enregistré", je peux dire aussi que MM est indéniablement une des plus belles choses que la planète ait enregistré. Comment se fait-il que MM soit ici-bas ? Très simple ! C'est que le Paradis n'existe pas, par(a)di, lol.

Santa Lucia est une chanson napolitaine écrite par Teodoro Cottrau et présentée à Naples en 1849 comme une barcarole. Elle fut la première chanson napolitaine à être adaptée en langue italienne, durant la seconde moitié du XIXe siècle (Risorgimento). Son thème parle de vue pittoresque sur la mer vue du Borgo Santa Lucia, un quartier de Naples. (Wikipédia).
Une chanson napolitaine désigne une chanson populaire, souvent une complainte amoureuse ou une sérénade, originaire de la région de Naples, composée habituellement pour voix d'homme seule et chantée en napolitain. Certaines de ces chansons ont acquis une renommée internationale comme "O sole mio", "Torna a Surriento", "Funiculi funiculà", "Core'n grato" ou encore "Santa Lucia". (Wikipédia)

De nombreux artistes ont interprété “Santa Lucia”, notamment Enrico Caruso, Mario Lanza, Luciano Pavaroti et Elvis Presley. En 1975, Mireille Mathieu a repris la chanson en allemand sur l'album Ariola "Wünsch Dir was" (Eine musikalische Weltreise), dans une adaptation du fameux duo Bruhn / Buschor.

Titres de l'album 33 tours (toutes les chansons sont en allemand) : 

Face 1 : Sur le Pont d'Avignon - Lied der Vergangenheit - Santa Lucia- Meine Rose - Ich liebe das Meer - Die Tage der Liebe.
Face 2 : Barcarole - La Paloma Ade - Plaisir d'amour - Vor einem Jahr - Tiritomba - Am Ende bleibt die Liebe.

JK. - Une bonne idée de parler de ces morceaux qui rappelent bien de souvenirs. A quand le reste... JK audiphile et collectionneur.

Chanson de l'album "Der Rhein und das Lied von der Elbe"
Choeur et orchestre sous la direction de Christian Bruhn
Musique : Christian Bruhn
Texte : James Krüss
33 tours Ariola 25 247 IU

De nombreuses chansons de cet album sont reprises dans le coffret 4CD "Die grosse Liebe zur Musik" - cliquez ici SHOP24DIRECT. 

Les marins ne font pas partie d'un éventuel bonus. Ils vous attendent à Hambourg. 

"Pour te dire adieu". Encore une chanson de Mireille Mahtieu que l'on écoute et réécoute avec plaisir depuis sa création en 1974 et que l'on retrouve sur le 33 tours Philips "Le vent de la nuit". Les auteurs compositeurs sont P. A. Dousset et P. Porte. Les autres chansons contiennent quelques succès. Jugez par vous même...

Face A : Le vent de la nuit - Un éléphant sur la Tamise - Folle, fole, follement heureuse -  L'amour oublie le temps - Un jour on dit je t'aime - Au dernier printemps de notre vie.

Face B : Mon homme - La première danse - Ciao mon coeur - Romantica - Pour te dire adieu - Il jouait de l'opéra.

Les auteurs composisteurs : C. Desage, Ch. Bruhn, G. Buschor, P.A. Dousset, G. Moroder, P. Bellotte, Ch. Aznavour, T. Renis, A. Testa, M. Simille, M. Delancray, P. de Senneville, O. Toussaint, M. Jourdan, R. Vincent, A. Willemtz, J. Charles, Max, M. Yvain, G. Garvzarente, G. Gustin, P. Porte, Ch. Gaubert.  

Pierre-Andé Dousset, auteur compositeur interprète, est né en 1938, à Nogaro dans le Gers. Il a enregistré deux albums et fait l'experience des cabarets Parisiens. Passionné par l'écriture il propose de nombreux titres à Mireille Mathieu, Claude François, Michelle Torr, et bien d'autres artistes. (Source Musique en ligne)

"Des mots et des gestes", chanson de J. L. Morel et P. Carli, extraite du 33 tours de Mireille Mathieu dont la pochette est vierge de toute indication. Privilège réservé aux célébrités et, en 1973, date de sortie de l'album Philips, Mireille Mathieu l'était depuis longtemps déjà.

Les chansons :

Face A : C'est l'amour et la vie que je te dois - La terre promise - Des mots et des gestes - Sahara - Emmène-moi demain avec toi.

Face B : La paloma adieu - Je t'aime, tu m'aimes, on s'aime - L'amour en couleurs - Un peu de vie et beaucoup d'espoir - Il me faut vivre - Sois heureux.

Mireille y est accompagnée par les grands orchestres de Gabriel Yared, Christian Bruhn, Christian Gaubert et Jean Claudric. Les photos sont de Alain Marouani.

Auteurs compositeurs : F. Gerald, P. Carli, C. Desage, Ch. Bruhn, J. L. Morel, R. Bernet, L. et P. Sebastian, Michaele, J. Schmitt, P.A. Dousset, Ch. Gaubert, G. Sacher, J. M. Rivat et S. Ekian. 

Ulli. - J´aime bien cet album, surtout "Un peu de vie et beaucoup d´espoir" qui est merveilleuse par les paroles et la musique mais qui est absolument oubliée aujourd´hui. "Sahara", composée par Christian Bruhn, est extraordinaire dans le repertoire de Mireille et il faut dire que c´est une des rares chansons que je préfère dans sa version originale, en allemand, car les paroles sont exactement ecrites pour cet air de désert qu´on voit en ecoutant les yeux fermés. Amicalement !

"Soeur des Etoiles" est une autre chanson de Mireille Mathieu qui reste dans l'ombre de son grand répertoire.

La chanson composée par J.M. Bériat, S. Lebel et J. Musy se trouve sur l'album 33 tours "Trois milliards de gens sur terre". L'album de Philips est daté de 1982, On y trouve les titres suivants :

Face A : Adagio - Nos Souvenirs (Memory) - Ou est l'amour - Ma vie m'appartient - New York, New York.
Face B : Trois milliards de gens sur terre - Tu n'a pas quitté mon coeur - Un homme - Soeur des étoiles - A Santa Maria.   

Ici aussi nous retrouvons de nombreux auteurs compositeurs : D. Barbelivien - J. Claudric - C. Assous - E. Marnay - T.S. Eliot - T. Nunn - A. Lloyd Webber - Cl. Lemesle - R. Kaiser - N; MHammerschmidt - J. Heiber - L. Matalon - J. Musy - F. Ebb - J. Kander -D.P. - W. Thomposon - M. James - J. Christopher - J.M. Bériat - S. Lebel - J. Musy - C. de Natale.

Mireille Mathieu y est accompagnée par les grandes formations de Jean Claudric et Jean Musy. Les photos de l'album sont de Norman Parkinson.

Quand la fiction se calque sur l'histoire... Lu sur www.larousse.fr :

LAFONTAINE (prénom, date et lieu de naissance incertains). Elle fait son apparition dans un ballet de cour, Le Triomphe de l'Amour aux côtés du roi, de Madame la dauphine et de nombreux courtisans. Quand cette œuvre est portée sur la scène de l'Académie Royale de Musique, en 1681, elle est la première femme à se présenter dans ce théâtre, se substituant aux travestis qui jusqu'alors y tenaient les rôles féminins. Elle interprète de nombreux ballets de cour avec Beauchamp, Blondy ou Pécour pour partenaires. "Recommandable par sa beauté et par la noblesse de sa danse" (comme l'écrit Compan dans son Dictionnaire de la Danse), elle est applaudie dans Proserpine (1681), Amadis de Gaule (1684), Le Temple de la Paix (1685) court ballet conçu par Louis XIV, et Le Palais de Flore (1689) où elle rivalise avec Marie-Thérèse de Subligny. Considérée comme la meilleure danseuse de la fin du XVIIe siècle, elle est appelée "la reine de la danse" par ses contemporains. En 1693, elle se retire dans le couvent de religieuses de l'Assomption à Paris où elle meurt en 1798.
(Texte de Marie-Joëlle Louison-Lassablière, professeur d’Histoire de la Danse, chercheur à l’UMR C.N.R.S. 5037.)

Wolfgang. (Allemagne) - En somme un bel album, même si on a "emprunté" presque tous les titres dans le grand répertoire des standards, des comédies musicales ou d'autres artistes. Cet album a très peu d'un disque originaire "Mireille Mathieu". Et pourtant : L'interprétation de Mireille de Tu n'a pas quitté mon coeur/You were allways on my mind, Trois millards de gens sur Terre/Glory halleluja, de New York, New York, Nos souvenirs/Memory vaut bien l'achat et d'écouter cet oeuvre. Dans cette collection de musiques internationales, la chanson Soeur des étoiles figure un peu comme une île perdue dans une mer - une vraie chanson française. Une belle histoire enveloppée en musique...

La chanson "Combien de temps" est extraite de l'album "La première étoile". Un album de qualité comportant de grand succès qui, aujourd'hui, plaisent encore.

La version anglaise, "Too Little Time" a été enregistrée par Brenda Lee en 1966. Les auteurs compositeurs sont Marvin Hamlich / Howard Liebling. 

Sur cet album "La première étoile" (1969) nous trouvons les titres suivants :

Face A : La première étoile - Alors ne tarde pas - Au bal du grand amour - Il pleut toujours quand on est triste - Veux-tu qu'on s'aime - Une rose au coeur de l'hiver.
Face B : Une simple lettre - Ensemble - Combien de temps (Too Little Time) - Una canzone - Chanson triste (With These Hands) - Tu m'as donné la vie (My Way Of Life)

Les auteurs compositeurs sont nombreux : A. Pascal / P. Mauriat / P.A. Dousset / C. Gaubert / F. Lai / J. Dréjac / M. Legrand / J. Ray / Les Reed / J. Bouquet / F. Gérald / Hamlisch / F. Bracardi / Davis / Sivler / G. Bontempelli / C. Sigman / P. Delanoë / B. Kaempfert et H. Reabein.

Arrangements et direction musicale : Paul Mauriat / Christian Gaubert / Les Reed et Michel Legrand.

Elle. - Cet album fut le premier à la maison. Et même si j'étais très jeune en 1969, je me souviens clairement de son achat! Plusieurs autres suivirent, mais celui-là reste particulièrement gravé dans ma mémoire. J'aimais ses chaussures et j'en voulais une paire, j'avais 6 ans! Dans mon imagination Mireille, c'était Blanche-Neige - mon idole d'enfance!

Wolfgang. - Combien de temps, quel beau texte sur le caractère fragile et même éphémère le l'amour... Une très belle chanson dans le répertoire de Mireille. On en espère d'avantage...

Le chef d'orchestre de musique de variété Paul Mauriat, notamment célèbre au Japon et connu pour la chanson "L'amour est bleu" ("Love is blue") composée par André Popp, est mort à Perpignan (Pyrénées-Orientales) à l'âge de 81 ans, le vendredi 3 novembre 2006. Paul Mauriat avait orchestré et arrangé des chansons pour de nombreux artistes : plus de 120 titres pour Charles Aznavour, Léo Ferré, Leny Escudero, Dalida, Melina Mercouri, Henri Salvador, Mireille Mathieu, etc.

Né à Marseille le 4 mars 1925, Paul Mauriat a grandi à Paris et commencé à diriger son propre orchestre pendant la deuxième guerre mondiale. Outre ses talents d'arrangeur et de chef d'orchestre, il était aussi compositeur.
Il avait écrit sa première chanson avec André Pascal au côté duquel il a été lauréat du Coq d'or de La Chanson Francaise avec "Rendez-vous au Lavandou" en 1958.
En 1966, il signait l'un des premiers succès de Mireille Mathieu, "Mon Credo" (1.335.000 copies vendues). Par la suite, il a composé de nombreuses autres chansons pour elle, comme "Viens dans ma rue" (prix Vincent Scotto décerné par la SACEM) ou "La première étoile". De même, il avait co-composé "Chariot" pour Petula Clark en 1962.

En 1968, il devient célèbre pour son arrangement et son orchestration de "L'Amour est bleu", composée par André Popp. Ce succès international fut numéro un au hit parade américain - tour de force pour un artiste français - comme l'avait d'ailleurs été "Chariot" auparavant (sous le titre "I will follow him").

En dehors de la France et des USA, il fit une grande carrière au Japon, où il est resté très connu et où on lui a consacré un fan-club. Durant toute sa carrière, M. Mauriat a donné quelque 1.200 concerts au Japon et en Corée du Sud. Il s'est produit pour la dernière fois à Osaka en 1998 mais son orchestre a continué à tourner en Asie sous la direction d'autres chefs.

Une anthologie en 3 CD de ses chansons (en tant que compositeur ou orchestrateur) est parue sous le titre "Le couturier musical" (Universal).

Mireille Mathieu et Paul Mauriat ont travaillé ensemble pendant trois ans à peine. Ces années furent très productives. Les succès se suivaient de chanson en chanson. Les enregistrements en studio ainsi que les concerts donnés à l’Olympia sont devenus des moments inoubliables dans la carrière de ces deux artistes au fabuleux talent. Inévitablement, le succès remporté pendant ces années a eu un impact considérable sur la suite de leur carrière. Mireille se mit à travailler avec de nouveaux compositeurs et Paul Mauriat voulut renouer avec sa grande passion : la musique instrumentale et les arrangements musicaux. Malgré une destinée musicale différente, la tendresse et la profonde sympathie mutuelle éprouvées par Mireille et Paul Mauriat n’ont jamais été prises en défaut.

Extrait d’un texte de Michael Filatov, librement traduit par Avignon - Nos Souvenirs.

Mireille Mathieu chante Paul Mauriat

 1. Mon Crédo - 2. Pourquoi mon amour
3.Viens dans ma rue - 4. Seuls au monde
5. Quand on revient - 6. Quand fera-t-il jour camarade ?
7. Alors ne tarde pas - 8. Les enfants de Noël
9. La première étoile - 10. Une simple lettre
 11. Mon amour me revient - 12. Mais quand tu reviendras

(1 à 5, 9 àt 11 : A. Pascal / P. Mauriat)
(6 : G. Bonheur / P. Mauriat ; 7 : J. Bouquet / P. Mauriat )
(8 et 12 : R. Berthier / P. Mauriat)

Toutes ces chansons figurent sur le :
- CD "Mireille Mathieu chante Paul Mauriat" (Russie 2004 ASR043)
- 33 T Philips, réf. 0101 705.
Mireille y est accompagnée par le Grand Orchestre de Paul Mauriat.
Photo : Norman Parkinson.
(Source : "Avignon - Nos Souvenirs" et http://www.aujourdhuilejapon.com/)

Mireille sort son premier 33 tours, "En direct de l'Olympia", chez Barclay. Paul Mauriat s'était chargé des arrangement musicaux des douze chansons. Il dirigeait également l'orchestre. Il s'agit d'un enregistrement en studio.

FACE 1

Mon Credo (A. Pascal - P. Mauriat)
Celui que j'aime (Charles Aznavour)
Est-ce que tu m'aimeras
(J.- L. Chauby - B. du Pac)
Pourquoi mon amour (A. Pascal - P. Mauriat)
Le funambule (Jacques Plante)
Et merci quand même
(Chaumelle - B. Kesslair)

FACE 2

Viens dans ma rue
(A. Pascal - P. Mauriat)
Un homme et une femme
(P. Barouh - F. Lai)
Ne parlez plus (Jil - Jan)
C'est ton nom (F. Dorin - F. Lai)
Ils s'embrassaient
(S. Lebrail, G. Magenta)
Qu'elle est belle
(P. de la Noë - Ahlert - Snyder - Gérald)

Qu'il est loin le temps où Mireille m'a fait sa première dédicace et donné les "grosses bises à l'entrée de l'Ancienne Belgique de Bruxelles. Je l'avais attendue avec impatience, tout nerveux d'avoir croisé Michel Delpech qui rêvait probablement de sa Laurette chez qui c'était si bien, chez qui c'était si chouette.
Sorti en 1966 ce premier 33 tours était une petite perle que je n'aurais échangée contre rien au monde. Qu'il en a fait des tours sur ma platine ce vinyle !
A l'époque, Mireille passait souvent à la radio, notamment dans "Salut les Copains" (Daniel Filippachi) et "Dans le vent" (Hubert Wayaffe). La radio belge quant à elle ne se lassait pas de passer "Qu'elle est belle" dans une émission très populaire : "Les disques demandés". 
Cet album est varié et remarquablement authentique. Il contenait toutes les promesses d'une belle carrière... Avec Johnny Stark aux commandes les diamantaires d'Anvers avaient trouvé un redoutable concurrent.

N.B. - Le Funambule (celui que j'aime est poète, lui non plus n'a pas les pieds sur terre, lui aussi fait de la corde raide) et Ils s'embrassaient (dans un théâtre de province, un soir j'ai vu deux amoureux, elle était belle, elle était mince et lui la dévorait des yeux) sont des chansons un peu oubliées qui passaient assez souvent à la radio belge. Elles sont à redécouvrir.

(Ricochet)   

Présentation par Johnny Stark

Voici le permier grand disque de Mireille Mathieu. C'est évidemment un important évènement dans sa jeune carrière, mais c'est aussi un anniversaire puisqu'il est la consécration de sa première année d'efforts dans le métier de la chanson.
Il y a un an Mireille Mathieu chantait comme un oiseau sauvage. C'était un diamant brut plein de merveilleuses promesses, mais dont la taille se révélait fort délicate si l'on voulait en faire le plus beau joyeau de la chanson. Ce disque a une valeur historique dans le sens où je peux dire que la première facette du diamant est tailléee.
Mireille Mathieu a fait des progrès considérables aussi bien dans la maîtrise de sa voix que dans l'affermissement de sa personnalité, mais le chemin est encore long avant d'aboutir à l'extraordinaire perfection dont elle est capable. C'est dire que pour moi, Mireille Mathieu n'est qu'une débutante, il ne saurait d'ailleurs en être autrement après une aussi brève carrière.
Ce disque est bon parce qu'il est vrai; il est émouvant parce qu'il est le fruit du travail acharné d'une jeune artiste parfaitement résolue à n'arriver que par son talent.
Mireille Mathieu n'a pas de fans, elle n'a que des amis. Je sais qu'elle les touchera au coeur pendant les douze chansons que voici. Je fais entièrement confiance à la sensibilité et à l'instinct prodigieux du public pour savoir, mieux que quiconque, apprécier les qualités profondes de ce 33 tours.  

*** 

La boucle est bouclée avec cette série d'articles consacrés aux débuts de Mireille Mathieu. Qu'en est-il aujourd'hui ?
MM est classée à la 111e place des meilleurs ventes d'albums en France pour l'album "Piaf" (cliquez ici).
Beaucoup s'attendaient à la voir sur le petit écran à l'occasion de la sortie de cet album. Peut-être est-ce chose remise jusqu'à la commémoration des 50 ans de décès d'Edith Piaf (19.12.19 - 10.10.1963). Ce sera alors, qui sait, le début d'une autre belle histoire.

En 1966, le premier 33 tours de Mireille Mathieu "En direct de l'Olympa" a connu une version américaine sous le titre "The Fabulous New French Singing Star".

Les deux albums nous offrent douze chansons, à la différence que l'album français (Barclay) contient "Celui que j'aime", "Est-ce que tu m'aimeras", "Un homme et une femme" et "Et merci quand même" ; l'album américain (Atlantic) : "Quelque chose de merveilleux", "Je suis là", "Mr. Jack Hobson" et "Je veux".

Une version israélienne proposait les mêmes titres que l'album Atlantic, mais avec une photo différente.

Les quatre chansons absentes sur l'album français sont reprises dans la vidéo plus bas. Je ne pense pas qu'elles aient jamais figuré sur une compilation ou un quelconque 45 tours. Who knows ?

"La terre promise"
"Wo ist Unser Land"

Vous trouverez ces deux "Hits" sur les 33 tours suivants :

- "mm" / La Paloma ade (1973 - Ariola 87275IT) - Wo ist Unser Land
- "C'est l'amour et la vie que je te dois" (1973 - Phlips 6499.728) - La terre promise

C'est en 1985 qu'Ariola lance sur le marché l'album 33 tours "Les Grandes Chansons Françaises" contenant pas moins de 16 chansons célèbres arrangées et dirigées par Jean Claudric. Nous les retrouverons dix-sept ans plus tard  sur 1er CD de la belle compilation "Amoureusement vôtre..." (3 Cd), avec un indédit très attendu : "La Quête" (J. Brel / J. Darion). 

La version allemande de cet album, intitulée "Welterfolge aus Paris", était cependant disponible sur CD dès sa sortie en 1985. Elle est aujourd'hui encore considérée comme un des fleurons du répertoire allemand de Mireille. 

Mais revenons à l'album français. Nous y trouvons pas moins de six chansons chansons d'Edith Piaf : "Hymne à l'amour", "Padam, padam", "Les Trois Cloches", "La vie en rose", "Milord", "Non, je ne regrette rien". L'importance accordée à Edith Piaf pourrait paraître assez surprenante, mais s'agissant ici des plus grandes chansons française, le choix me paraît difficilement critiquable. Mireille les chante d'ailleurs très bien. Bien que différentes, ses interpétations plus récentes de Piaf en 1993 ("MM chante Piaf") ne leur font pas ombrage. 

Qu'en est-il de autres chansons ? Une très belle version de "Je suis seule ce soir" (ma préférée à l'époque), "C'est si bon" (une chanson pas si grande que ça), "Le premier rendez-vous" (qui évoque le beau film avec Danielle Darrieux), "Moulin rouge" (pas tellement mon truc).
L'interprétation de "Ne me quitte pas" me paraît peu convainquante, idem pour "Comme d'habitude" (une grande chanson anglaise, mais en français... de la pub pour les gouttes nasales). 
Il en reste quatre à citer : "Plaisir d'amour", une jolie chanson rose-bonbon, "Parlez-moi d'amour" qui me rappelle l'affiche du film collée sur la vitre d'un bistrot sur le chemin de l'école, "Les feuilles mortes" (Jacques Prévert a effectivement écrit autre chose que le portrait d'un oiseau) et, pour finir, "La Mer", une des nombreuses chansons phare de Charles Trenet.

Malgré la réussite positive de l'entreprise, je me demande si cet album n'a pas été concu dans un esprit plus allemand que français. Un kitch discret semble l'indiquer. Mireille où Johnny stark avaient-ils pressentis que le fleuve changerait son cours, ou les albums en édition "bilingue" perdent-ils un peu de leur âme dans un souci de consensus ? A vous de me le dire. 

Commentaires du 8.10.2010 

Philippe (Don). - L'album des Grandes Chansons Fançaises est incontestablement une belle réussite. Mais voilà, c'étaient toutes de grandes chansons, pas des niaiseries comme les auteurs peuvent lui en écrire parfois. Peut-être un peu trop de Piaf, mais ça peut se comprendre. Je trouve dommage que cet album ne soit plus disponible, il devrait être une référence du catalogue MM, et à vocation internationale. D'ailleurs, si j'étais elle, je ferais en sorte que les grandes Chansons, l'album Piaf, un live et une compil de qualité soient disponibles à tout moment. Elle pourrait d'ailleurs agrémenter les Grandes Chansons de 'La Quête' et de 'Quand on n'a que l'Amour' - et d'autres titres, pourquoi pas !

Pierre S. - Pour ma part, je n'aime pas trop la "froideur" des orchestrations sur cet album. Les chansons de Piaf sont effectivement celles que j'aime le mieux. "Ne me quitte pas" serait une réussite, si Mireille appuyait moins sur les mots, notamment lorsqu'elle dit ne me quitte pas et que l'on a l'impression qu'elle a du mal à le dire. Pour moi, l'effet n'a rien de dramatique ni de tragique : cela fait très emprunté, maladroit.
Je n'ai jamais apprécié la chanson "Je suis seule ce soir" que je trouvais ennuyeuse comme la pluie, pas plus que cette version de "Plaisir d'amour" que je trouve fade. La chanson n'est pas niaise en elle-même : d'autres interprètes ont su la chanter magnifiquement, mais la version de Mireille, avec l'orchestration de Claudric qui n'arrange pas les choses, n'est pas fameuse.
L'album allemand n'est guère mieux. Je ne pense pas que cette production bilingue ait été conçue avec le public allemand comme priorité. En revanche, comme Mireille était en perte de vitesse au niveau des ventes en Allemagne vers 1985, Stark et elle-même ont dû se dire qu'interpréter des standards français pourrait plaire aux Allemands. Mais ceux-ci étaient déjà passés à autre chose et "Welterfolge aus Paris" n'a pas fait plus de vagues en termes de ventes que l'original français qui, apparemment, a séduit le public scandinave (suédois en tout cas).
A titre de comparaison, je préfère de loin les orchestrations de 1993 : "Mireille Mathieu chante Piaf" (en français, pas en allemand) est, à mon sens, une réussite, alors que le choix des "grandes" chansons de 1985 ne me satisfait pas entièrement.

James. - Ce 33 tours est vraiment d'esprit "export" je retiendrai quand même l'interprétation de Milord que je préfère de loin à celle du spécial Piaf"

A réécouter les anciennes chansons de Georges Chelon, je me dis que l'ensemble résulte d'un poète troubadour agitant un shaker contenant le meilleur cocktail de la chanson française : Brel, Brassens, Barbara, Ferrat, Moustaki, Reggiani, etc. C'est une impression d'ensemble ; je ne sais pas si c'est perceptible sur base de ces quatre titres que j'ai choisi parce qu'ils font partie de mes préférences.

Il existe des CD de Georges Chelon, mais pour réunir ces quatre tritres j'ai dû recourir à mon précieux double 33 tours. Autrement dit : ça craque mais c'est beau - ou c'est beau parce que ça craque et que c'est ainsi que je l'ai découvert et apprécié.

Georges Chelon au temps de sa gloire. Une époque qui reviendra à la mémoire des maisons de disques à qui l'on aimerait suggérer de créer un coffret "Platinum" ou "Les 100 plus belles chansons de Georges Chelon". Ces formules ayant prouvé qu'elles donnaient une seconde vie aux chansons que l'on pensait oubliées à jamais.

Wikipédia écrit ceci sur le chanteur

Georges Chelon est un chanteur, auteur-compositeur-interprète, français, né à Marseille le 4 janvier 1943. Auteur de Père prodigue, Sampa, Morte saison, il a été Prix de l'Académie Charles-Cros du disque français en 1966 et nommé Chevalier des Arts et Lettres en 1985.
Après 40 ans de carrière d'auteur-compositeur-interprète et une trentaine d'albums originaux, il met en musique, entre 2004 et 2008 et en 6 CD, l'intégralité des Fleurs du Mal de Baudelaire.
Cliquez ici pour obtenir la liste de ses chansons les plus connues.

Le 33 tours "Sweet Souvenirs Of Mireille Mathieu" est sorti en 1968. 
("Ariola" pour l'Allemagne, "Barclay" pour la France.)
Mireille Mathieu y interprète quatre chansons en anglais, ce sont celles que je
vous propose d'écouter dans la vidéo.
La chanson "Les bicyclettes de Belsize" est chantée en français.
Englebert Humperdinck en a fait un hit anglais.

  Face 1

- Sweet Souvenirs Of Stefan
- Now That You're Gone
- Au Revoir Daniel
- Sometimes 

Elle. - Bien que Mireille n'en était qu'à ses débuts,  ces titres chantées en anglais promettaient.  Mais malheureusement, on connait la suite de sa carrière (ou son manque de) en anglais.

Yves. - Cet album, que je situerais plutôt à la fin de 1968, était un "ballon d'essai" lancé par Stark pour tester l'intérêt des anglophones à l'égard de Mireille. Pendant deux ans, Mireille devait enregistrer une longue série de titres anglais (en particulier des chansons de Les Reed), mais la plupart sont restés inédits. Les Britanniques se sont vite pris d'affection pour Mireille, mais vu l'incapacité de celle-ci de maîtriser leur langue, la carrière anglaise de Mireille a tourné court (heureusement, sa carrière allemande a très vite décollé). Soulignons que seule la version française des "Bicyclettes de Belsize" est sortie sur disque, mais sur scène, Mireille a presque toujours interprété cette chanson en anglais. Elle l'a pourtant enregistrée en anglais avant de le faire en français, mais cette version reste inédite. Soulignons aussi que l'album "Sweet Souvenirs" est sorti dans de nombreux pays, mais ni en Angleterre, ni aux États-unis, Stark jugeant sans doute que Mireille n'était pas prête. Un 33 tours anglais était en préparation en 1969, qui reprenait les quatre titres anglais de "Sweet Souvenirs", plus huit autres (dont la version anglaise de "L'amour est passé", "Tommy", "Je chante pour toi" et "L'amour de Paris", mais aussi la très belle "Hold Me"), mais, encore une fois, le disque n'est jamais sorti. C'est peut-être en anglais que Mireille compte le plus d'inédits. Espérons qu'elle aura un jour la bonne idée de nous les faire entendre.

"Can A Butterfly Cry" est la seconde chanson anglaise que Mireille interprète sur l'album Ariola,
Merci Mireille, sorti en 1970. L'autre chanson s'intitule "Dear Madame" et vous a été présentée
il y a quelques jours (cliquez ici).

Grande photo intérieure du 33 tours (Hayo/Vormstein)
Album Ariola

Face 1
Es geht mir gut, Chérie
Pardonne-moi ce caprice d'enfant
Can a butterfly cry
Au revoir mon Amour
Avec du soleil et de l'eau
Montmartre, Montmartre 

 
Gérard nous présente un album japonais "extrêmement rare". 
On y trouve, selon lui, une piste ou Mireille parle en Japonais pour présenter une de ses tournées au Japon.
Ebay indique que ce disque promotionnel provient de Teichiku, Japon 1972.
Qualitfié d'officiel, on y trouve 15 titres dont deux chansons de Noël interprétées par Mireille Mathieu.
Les autres artistes sont :  Atomic Rosster, Tony Hatch, Dionne Warwick, Jordanians, Wayne Carson
et Duke Jordan.
A noter qu'un autre "vendeur" indique qu'il n'y a que des chansons de Mireille Mathieu.
Vu le prix demandé... vigilance !  

La chanson "Aimez-moi" figure sur l'album français "La demoiselle d'Orléans" et l'album allemand "In meinem Traum" (seule chanson française de cet album).
La qualité sonore du CD allemand étant supérieure à celle du CD français, c'est de l'album "In meinem Traum" que j'ai sélectionné la chanson.

Mathieu. - Une superbe chanson pour une superbe voix. Une chanson pleine de vérité, AIMER. Une leçon de vie, dans un monde mort. Ainsi, avec chaque personne que la vie nous amène à rencontrer, il faut faire comme si... c'était la dernière fois. Et le monde serait transformé. Je crois, je vis, mais demain ??? Et bien demain, si je ne suis pas avec le Seigneur, n'ayez pas peur, je serai avec Lui.

Ricochet @ Mathieu. - A vous lire nous voici en plein Evangile. A la différence que l'Evangile donne le message d'aimer et non d'être aimé... La "prière" est donc à contresens et un peu blasphématoire dans l'esprit que vous lui donnez puisque c'est amour est réclamé par désir charnel et non dans un esprit d'amour du prochain. Quant à "Lui", il est marié et il part... Seigneur ! Je pense à la pauvre épouse qui gémit dans sa chaumière en adressant au ciel la même prière. Je prévois là aussi un deuxième tour.
Très belle évocation de l'adultère et de ses "bienfaits" puisque l'amour y est dévastateur. Cela dit, le texte qui tutoie autant qu'il vouvoie, m'épate précisément par son ambiguïté. Pas facile à écrire...

Cricri. - Une chanson sublime ! Si seulement dans les années 80, elle avait chanté des chansons aussi belles ? Car je trouve que les albums de cette époque sont parfois inégaux.

Ricochet @ Cricri. - La chanson date de 1985. MM avait de très bonnes chansons dans les années 80 - non ?

Elle. - Les Sénateurs d'Ottawa trainent 1-0 derrière les Rangers de New York pour les finales de la Coupe Stanley (hockey). C'est trop! Je me donne le droit de respirer un peu en prenant l'air de votre blog !

Ricochet @ Elle. - Ce sont les Rangers qui pompent l'air si j'ai bien compris ? Tiens, j'avais une jolie photo de Mireille avec un hockeyeur. Il faudrait que je la retrouve dans tout mon fatras.  

Andrès. - Mireille dans les années 80 était surtout à l'apogée de sa voix, de ses cordes vocales. Un grand plaisir pour les oreilles.

Attala. - Quoi dire de plus et j'adore cette chanson.

Elle @ Ricochet. - Les Sénateurs sont éliminés des finales de la Coupe . Le joueur dont vous parlez, Ric, est probablement Guy Lafleur des Canadiens de Montréal. Lui et Mireille s'étaient liés d'amitié et Mireille en grande partisante des Canadiens était venue le voir jouer au Forum de Montréal. C'était dans les années '70. Les Canadiens ont depuis perdu leur gloire d'antan.
Mireille et Guy se sont revus sur le plateau d'une émission lors d'un passage de Mireille à Montréal vers la fin des années '80.
En passant, Mireille a toujours intéressé le monde artistique et médiatique lors de ses passages au Canada. Y'a même un type bien connu du public canadien-français qui je crois en a profité pour annoncer ses fiançailles à Mireille. Le plus étonnant c'est que Michel Girouard était un homosexuel affirmé dont la gloire était entre autre montée sur le coup d'avoir été le premier gai à "s'être marié" avec une personne du même sexe . Évidemment, à cette époque (années '70), c'était du jamais vu! Donc "ses fiançailles" avec Mireille était tout un coup médiatique, Mireille n'en pensait pas autant, si je m'en souviens bien!"

Ricochet @ Elle. - Il s'agit bien de Guy Lafleur ! Reste à retrouver la photo. Tiens, connais-tu celui-ci ? C'est pas Lafleur, mais quand même !

Elle@ Ricochet. - Euh. . . non. Je ne le connais pas! Pourquoi? Il a dit me connaître? ;)

Ricochet @ Elle. - Dommage. C'est qu'ils savent s'habiller ces gars !

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Nur eine weisse Wolke
(Christan Bruhn / Michael Kunze)

Chansons extraite du 33 tours  "So ein schöner Abend".
(Ariola 200 799-365, Allemagne 1979)

Jean-Paul Page écrit dans un commentaire concernant ce 33 tours : L'album de 1979, "So ein schöner Abend" est un cran bien en-dessous de celui de 78 ("Alle Kinder dieser Erde"), c'est pourquoi Stark et Mireille ont pris un virage en 1980, car il y avait un réel décalage entre le répertoire français et allemand.

Cet album de 1979 est également arrangé, dirigé et produit par Christian Bruhn.
j'y relève pas mal de chansons susceptibles de plaire au grand public : 
Zuhause wartet Natascha - Die gute alte Zeit - Der Wein aus Saloniki - Ein romantsichser Mann
 Es wird Tag - So ein schôner Abend.
Dans l'ensemble, l'album est bien équilibré et "populaire" sans excès. La voix de Mireille y est très jolie,
parfois très douce aussi (Es wird Tag, So ein Schöner Abend).

1. Zuhause wartet Natascha
2. Wie ein heller Stern
3. Die gute alte Zeit
4. Wenn die Liebe nicht wär
5. Der Wein aus Saloniki
6. Ein romantischer Mann
7. Glockenläuten
8. Morgen ist Sonntag
9. Nur eine weisse Wolke
10. Es wird Tag
11. Der Weg der Liebe
12. So ein schöner Abend

Thème
(Cain et Abel / Pilate et Jésus / Jeanne D'Arc / La guerre.)

Quels que soient les drames, un nuage blanc traverse toujours la mer comme si c'était un
mauvais rêve et, toujours, la vie reprend son cours.
C'est pourquoi chaque nuage blanc qui passe sur la mer me pèse sur le coeur.

La chanson "C'est mieux comme ça" est extraite de l'album 33 tours "Rendez-vous mit Mireille" (Ariola, 1975). Le thème est celui du film "Le Parrain" (2e partie). Nino Rota en a écrit la musique.
Cet album de 12 titres contient deux autres chansons françaises : "On ne vit pas sans se dire adieu" et "Pour une Marseillaise".
Les autres titres sont : "Der Zar und das Mädchen", "Glücklich sein kann man nie allein", "Ich hab ein Herz verloren", Mamuschka", "Aloa-he", "Feuer, Wasser, Luft und Erde", "Addio", "Die Glocken von Notre Dame" et "Abschiedslied (La Canzone di Orlando).
Christian Bruhn est une fois de plus très présent dans cet album puisqu'il y est mentionné comme arrangeur, dirigeant et producteur.

Araume. -  C'est génial qu'il y ait enfin des articles sur les chansons de Mimi.

Wolfgang. - Je suis du même avis comme araume. C'est un plaisir de trouver présenté les chansons de Mireille - surtout quand c'est bien recherché comme pour "Santa Lucia". Savoir un peu plus sur "l'entourage" des chansons, apprendre des choses sur les compositeurs, les auteurs, les circonstances de l'enregistrement, des représentations sur scène ou connaître des anecdotes autour - cela fait plaisir. Merci.

Jean-Paul Page. - Cet album contient un chef-d'oeuvre absolu du répertoire de Mireille : Abschiedslied On peut regretter qu'il n'y ait pas eu une version française de cette chanson. Pour la pochette de cet album Ariola a fait très fort encore une fois. Elle est magnifique !

Der Rhein und das Lied von der Elbe (album sorti en 1977)

Der Rhein
(Musique : Christian Bruhn - Texte : Goerg Buschor)
1. Ursprung und Via Mala (*)
2. Ein Tag am Bodensee (*)
3. Der Rheinfall von Schaffhausen (*)
4. Strassburg (Martin) [*]
5. Ober- und Mittelrhein (Tanz mit mir) [*]
6. Industriegebiet
7 Hochzeit am Niederrhein
8. Die Mündung (*)

Das Lied von der Elbe
(Musique : Christian Bruhn - Texte : James Krüss)
1. Quellengeriesel (*)
2. Ins Tal
3. Tälerromanze
4. Durchs weite Land
5. Ins Meer (Sing, Seemann, sing) [*]

Wunderbar et Wunderschön. Les mots ne sont pas trop forts pour qualifier l'album allemand « Der Rhein und das Lied von der Elbe », car s'il faut faire référence à un seul disque de Mimi offrant une unité parfaite c'est bien celui-ci. Et qui ne l'a jamais entendu aura manqué une facette essentielle du talent de Mireille.

Le disque n'a jamais été édité en CD (je voudrais me tromper). Faut-il en imputer la faute au manque d'intérêt du public allemand, au marketing ou aux droits d'auteurs ? Ce n'est certainement sur le plan qualitatif qu'il faudra en chercher la raison.

La formule est originale : en parfaite « maîtresse d'école », Mireille nous emmène - en deux actes - en voyage d'abord sur les bords du Rhin, ensuite sur ceux de l'Elbe. Sur les bords ? Pas vraiment, car parfois nous nous sentons entraînés par de véritables torrents.

Grande émotion de retrouver un « Martin » plus serein et plus classique lié pour la postérité à la ville de Strasbourg couvert de soleil. Hélas ! Mireille chante à nouveau « Aber ich bin so allein »... le bon Martin ne se décidera donc jamais à être autre chose qu'un souvenir ?

L'orchestration est assez exceptionnelle. Le maestro, Christian Bruhn, avec chœur et grand orchestre est épatant. Du grand art. Et si je me permets parfois de douter que Mireille n'aurait jamais pu faire de l'opéra, il me faut bien reconnaître qu'elle pourrait s'en rapprocher très fort sans qu'on s'en plaigne. Elle a de la douceur, mais du tempérament la petite. Y a-t-il un autre Christian Bruhn dans la salle pour un coup d'essai ?

Que Mireille chante bien en allemand ! Connaissant un peu la langue de Goethe, avec Mireille je la comprend mieux parce qu'elle ar-ti-cule ! Sans exagération cependant. Je me demande comment les allemands perçoivent l'accent de Mireille qui me paraît excellent. La chanteuse allemande Mary Ross chantait autrefois en excellent français ; peut-être la comparaison pourrait se faire à ce très haut niveau ?

Si vous êtes tenté par le voyage, prenez votre bâton et votre sac à dos pour suivre une carte "du tendre" revue à la Mathieu. N'oubliez pas non plus vos souliers pour la danse, car Mimi vous invite à flirter avec elle sur un air de valse ("Tanz mit mir") et de bal populaire (Tälleromanze).Vous verrez donc des paysages allemands avec ce qu'ils ont de plus beau, mais aussi de plus terrible (zone industrielle). 
Mais à la fin, la mer est là qui nous attend (c'est de qui ça ?) avec une chanson invitant les marins à chanter un final qui déjà appelle la nostalgie.

P.-S. : Si le CD devait sortir un jour, je couvrirai de fleurs (verbales) celui qui aura pris l'initiative d'indiquer dans le livret d'accompagnement la traduction française des chansons proposées. Comment pourrait-t-on apprécier album à sa juste valeur si l'on ne comprend pas ein wenig deutch ? Cet album mérite d'être sauvé des eaux.

(Texte : Ricochet)

A noter cependant que plusieurs  de ces chansons figurent dans le coffret de 4 CD "Mireille Mathieu - Die grosse Liebe zur Musik" sorti en 2008 ( www.shop24direct.de ). Elles sont indiquées par un astérisque (*). 
Il est dommage que ce coffret ne propose l'album intégral. De plus, chacune de ces chansons y sont séparées par des "succès" n'ayant aucun rapport avec le thème général. Il est dès lors difficile de les apprécier comme elles le méritent.

Arthur. - Bel album, hélas écrit un peu trop tôt ! La voix de Mireille n'est pas encore à son apogée (même chose pour le disque Moriconne) ! C'est dommage. A quelques années près ces deux albums auraient été des références dans la carrière de mireille.

Ricochet @ Arthur. - Sans me vouloir prononcer sur cet avis, je pense que la voix de Mireille avait atteint son apogée dans les années 1980. Pourtant, que j'aime la sonorité des années 2000 ! sauf en allemand où la diction de Mireille est devenue nettement moins naturelle depuis ses deux derniers albums : "In meinem Herzen"  et "Nah bei dir" ; quelques allemands me l'ont confirmé. Mais l'oreille de l'un n'étant pas celle de l'autre, il n'est pas interdit de penser autrement.

Pierre. - Moi, je trouve que Mireille est formidablement servie par ton commentaire. Si seulement elle pouvait te lire !
C'est effectivement un des plus beaux albums de Mireille, et 1976-1987 est la période durant laquelle Mireille chanta le mieux en allemand.
Depuis "Unter dem Himmel von Paris" (1993), c'est nettement moins bien, même s'il est vrai qu'il y avait eu une amélioration avec "Alles nur ein Spiel" (1999). Les deux derniers albums sont effectivement moins bons sur le plan de la prononciation et de l'accent.
Je partage ton avis concernant "Die Liebe zur Musik" : comment peut-on saucissonner un album-concept et le mélanger avec des titres qui n'ont rien à voir avec le dit-concept ? Cela manque de professionnalisme (et Mireille n'est peut-être pas en cause : c'est sans doute Ariola/BMG et Shop 24 qui ont manoeuvré afin que l'album de 77 puisse encore sortir dans son intégralité par la suite. Quand cela? à la Saint Glin-glin, sans doute !). Quelle perte de temps et quel gâchis!
Il faut à tout prix que Mireille sorte une intégrale française et une intégrale allemande ! Mais cela n'en prend pas la voie, et avec la disparition progressive du support CD et l'insupportable généralisation du virtuel et des mp3, le catalogue restera sous-exploité et tombera aux oubliettes !
What a shame ! Es ist eine Schande, und ich kann es einfach nicht verstehen ! En français simplifié : Pourquoi ? Je n'arrive pas à me l'expliquer! C'est une honte !

Ennio Morricone :

Je ne me souviens pas exactement quand j'ai fait la connaissance de Mireille Mathieu il y a quelques années. Je ne m'en souviens pas car j'avais déjà entendu le son de sa voix et admiré son beau visage, son sourire, sur les photographies les plus diverses.
Le fait que je ne me souviens pas où et quand j'ai fait sa connaissance est manifestement dû à une idée née dans mon subconscient.
Parce que je l'avait entendue à un haut-parleur et que je l'avais vue sur des photos. Je me suis imaginé que je la connaissais bien. Mais en travaillant avec elle pour l'enrgegistrement de mon disque je me suis rendu compte que je savais très peu de choses d'elle. On "attend" d'une aussi bonne chanteuse que Mireille une jolie voix (ce qu'elle a) et un beau visage (ce qu'elle a). Je croyais qu'une jolie voix et un beau visage étaient le maximum de ce que l'on peut attendre d'une star telle que Mireille.
Lorsque je suis arrivé au studio d'enregistrement pendant la préparation de ce disque, qui est aussi le mien, il y avait manifestement quelque chose de changé. A ce moment même, j'ai senti que ce que j' "attendais" d'elle était moins que ce qu'elle pouvait "donner". Sa grandeur artistique et humaine étaient tellement évidentes que pour moi : et je lui en suis reconnaissant, j'en suis très étonné. Je lui suis reconnaissant d'avoir surmonté des difficultés qui ne sont pas facilement compréhensibles pour des non-musiciens. Grâce à sa voix exceptionnelle, elle a pu chanter des mélodies qui avaient été composées pour des instruments et leur vaste registre.
J'admire la façon brillante et émouvant dont Mireille est venue à bout de cette tâche.
Je suis en outre très étonné et lui suis reconnaissant de la confiance qu'elle m'a accordée pendant les enregristrements. Sa confiance aveugle en mes directives, sa douce volonté et sa détermination, sa passion et la profondeur humaine de sa passion, l'instensité de l'exécution, et même la foi naïve avec laquelle elle a accordé sa confiance à ma musique - tout cela parce qu'elle avait la certitude que quelqu'un derrière la vitre du studio écoutait avec attention et lui portait une grande affection.
 
Signé : Enno Morricone (italien + anglais + allemand + espagnol + brésilien + japonais)
 
Chansons

Un jour tu reviendras (Spiel mir das Lied vom Tod) 
J'oublie la pluie et le soleil
La Califfa
L'éblouissante lumière
Il ne reste plus rien
Je me souviens
La Donna Madre
Da quel sorriso che non ride piu
La marche de Sacco et Vanzetti
Melodie
 
Existe sur 33 tours/LP (1974) et CD (Ariola/BMG 1998 - réédition japonaise 1999).

Anonyme sur amazon.fr : Un des plus beaux albums de Mireille, sorti en 33 tours à la fin de l'année 1974. A l'époque, Ennio Morricone avait comparé la voix de Mireille à un instrument aux multiples nuances dans les commentaires qui agrémentaient, au même titre que de nombreuses photos, l'intérieur de l'album.
BMG/ Ariola(Allemagne) a fini par ressortir l'album en format CD en septembre 98 (puis BMG Ariola /Japon a fait de même six mois plus tard). 
Certains titres ont été enregistrés dans une église près de Rome. Tous ont, bien entendu, la griffe "Morricone" et surprennent un peu dans le répertoire généralement plus populaire de Mireille. Mais surprennent dans le bon sens : la voix y est d'une pureté extraordinaire, et l'accompagnement musical à l'avenant. "Un jour tu reviendras" ("Il était une fois dans l'Ouest") est un choix judicieux pour entrer dans l'album, tant l'interprétation en est éblouissante, mais les neuf autres titres sont tout aussi surprenants, notamment "L'éblouissante lumière" ("Il était une fois la révolution") ou "Je me souviens" ("A l'aube du cinquième jour").
Les trois titres chantés en italien sont également très réussis, et "Mélodie" est une somptueuse clôture.
Bref, il faut à tout prix découvrir ce chef d'oeuvre de la demoiselle d'Avignon dont les véritables possibilités sont souvent méconnues du grand public.

Big Jock Joe. (amazon.com) - Mireille Mathieu has really outdone herself on this CD. Her beautiful voice is richly challenged in this assort- ment of unusually haunting melodies by Ennio Morricone. I especially liked the instrumentals in Da quel Sorriso che non ride piu. This CD is excellent because it highlights Mireilles tremendous voice range and passion!

Jean-Pierrre Mathieu. - C'est avec un vif plaisir que je constate la mise en ligne sur votre blog de ce magnifique album composé par Ennio Morricone pour Mireille dont l'interprétation classique donne une résonnance particulière. il y a une symbisose totale entre la voix et la ligne mélodique. Les arrangements musicaux et l'orchestration sont de toute beauté. C'est du grand art ! Ce disque est peu connu du grand public et c'est bien dommage et il serait souhaitable que Mireille reprenne lors d'un prochain concert ce titre phare " Un jour tu reviendras ". Qui sait, il est permis de rêver... J'aime aussi particulièrement cette chanson en italien "Da quel so riso que non ride piu".

Beaucoup de bonnes chansons de Mireille ne figurent pas encore sur CD. C'est ce que je me répète souvent, mais est-ce bien vrai ? Pour m'en assurer j'ai dressé une liste de chansons sélectionnées sur base des 33 tours que je détiens.
J'arrive à un total 80 chansons ! Ce n'est pas peu et il y en a encore beaucoup d'autres probablement. Si ça vous chante de compléter la liste, allez-y via les commentaires.
Je me réserve un ou deux joker car peut-être y a-t-il quelques chansons qui figurent ou figuraient déjà sur CD. Elles sont indiquées en italiques.
"Mes" chansons essentielles figurent en gras, mais somme toute elles méritaient toutes de l'être.
En passant : pourquoi ne pas lancer un CD contenant à la fois "Mireille Mathieu chante Paul Anka" et "Mireille Mathieu sings Paul Anka". Un CD prêt pour l'export puisque Mireille y chante en français/anglais.

Liste de chansons :

Je veux - Je suis là - Quelque chose est arrivé - Hold me - Ils s'embrassaient - Le funambule - C'est l'amour et la vie que je te dois - Sois heureux - Ponts de Paris - La chanson de notre amour - Au nord du nord - De tout cela il ne reste que l'amour - Pour un coeur sans amour - Adieu à la nuit - Celui qui m'aimera - Alors ne tarde pas - Les bicyclettes de Belsize - Une rose au coeur de l'hiver - Veux-tu qu'on s'aime - Chanson triste - C'est la vie mais je t'aime - Les châteaux de sable - C'était dimanche - Il est tard - On y revient toujours - Quand le lion est blessé - Toi que j'aimerai - Et c'était bien - La vraie vie - Tout a changé sous le soleil - Tout pour être heureux - Je t'aime à en mourir - Adieu je t'aime - Ils s'en vont tous un jour - Pleure mon coeur - Moi c'est la chanson - Pour le meilleur et pour le pire - Il y a trop d'amour perdu - Les feux de la chandeleur - Un île tranquille - Des mots et des gestes - Emmène-moi demain avec toi - L'amour en couleur - Jusqu'à Perlydam - Je t'aime, tu m'aimes, on s'aime - Il me faut vivre - Apprends-moi "tornero" - Un oiseau chante - Le strapontin - La tête en feu - Il peut neiger sur la Neva - Un dernier mot d'amour - Elle pense à lui - Je ne suis que malheureuse - Promets-moi - C'est peut-être moi qui partirai - Ma vie m'appartient - Tu n'a pas quitté mon coeur - Chant olympique - Alors nous deux - Seuls au monde - A coeur perdu - Cent fois ma vie - Una canzone - Meraviglioso - Une simple lettre - Il pleut toujours quand on est triste - On dit qu'elle était belle - Toi, moi, nous - Monsieur Lilas - Pour deux coeurs qui s'aiment - L'impossible amour - J'aime bien l'hiver - C'est la vie, mais je t'aime - Je ne sais pas ne sais plus - On a tous rendez-vous un jour - C'est dommage - Mais quand tu reviendras - Priez pour moi - Quand vient l'automne - Mon ami de toujours - Paris un tango - J'étais si jeune - Adieu je t'aime... 

Vous y ajoutez :

Pedro : Les châteaux de Sable ("Amor est uno") - Seuls au Monde - Des Mots et de Gestes -  La Princesse et l'amour.

Yves : Est-ce que tu m'aimeras - Tommy - Et quand tu seras là - Madame maman - Pour toi - L'homme qui sera mon homme. 

Patrice : Je suis là - Quelque chose est arrivé - Hold me.

Note(s) :

1. La princesse et l'amour - L'amour est passé - Pour t'empêcher de me dire adieu - A Brasilia - Il jouait de l'opéra - Pour te dire adieu - Pour une marseillaise - Et l'amour va mourir et Les jardins d'automne figurent sur le double CD "Bes of" dont nous espérons bientôt la mise en vente. C'est la raison pour laquelle vous ne les trouvez pas dans la liste.

2. Certaines de ces chansons existent déjà sur CD, notamment : C'est l'amour et la vie que je te dois - Les bicyclettes de Belsize - Les châteaux de sable - Moi c'est la chanson - Emmene-moi demain avec toi - Tu n'as pas quitté mon coeur - Una canzone - Pour un coeur sans amour. La question est bien sûr de savoir où trouver ces CD, épuisés pour la plupart. (Yves)

Ricochet@ Yves : comme signalé, le "Best of" non encore sorti en France contient "La princesse et l'amour" et "Les châteaux de sable". "Tu n'as pas qui mon coeur" se trouve sur le CD "Mes plus belles chansons d'amour". "Emmène-moi avec toir" sur "Mes plus belles émotions (Canada). "Les bicyclettes de Belsize" sur "Greatest Hits" (Danemark - épuisé hélas !). "Tu n'as pas quitté mon coeur" et "Peralydam" sur le CD "MM volume 1" (Arcade West Germany). "Una Canzone" sur le CD "Platinum" (CD. 1). Je ne sais pas ne sais plus pour : "C'est l'amour et la vie que je te dois", Moi c'est la chanson" et "Pour un coeur sans amour".   

3. Yves : "Pour un coeur sans amour" est sorti en France sur le CD "20 chansons d'or" (années 1980). "C'est la vie mais je t'aime", "Moi c'est la chanson" et "C'est la vie et l'amour que je te dois" figurent sur le CD japonais "Le charm(e) de Mireille". "El amor es uno" n'est PAS la version espagnole de "La princesse et l'amour", mais celle des "Châteaux de sable", que Mireille a aussi enregistré en japonais sous le titre supposé de "Suna no shiro". "Les châteaux de sable" se retrouvent sur plusieurs 33 tours de Mireille au Japon, en français et en espagnol, mais pas "Suna no shiro", que Mireille a interprétée en playback dans une émission de télévision dans ce pays."

Ricochet @ Yves : Rectification faite pour "El amor es uno". Merci pour les autres précisions. Je ne pense pas que le CD "Les 20 chansons d'Or" ait été mis en vente en Belgique... et sa carrière en France n'a pas dû être très longue.

Patrice @ Yves. -  Bonjour Yves. Je découvre ce site à Mireille. Je souhaite vous dire que Mireille en 1966 a sorti d'autres chansons comme "Je suis là", "Quelque chose de merveilleux". En allemand d'autres superbes chansons jalonnent ce répertoire. Nous oublions pas celui du Japon. En anglais, "Hold me" est une superbe chanson."

Ulli. - Je ne suis pas d´accord. "Ma vie m´appartient", par exemple, figure sur les deux versions du CD "L'essentiel". Dieu merci, car c'est une des plus belles chansons de Mireille!.

Riccochet @ Ulli. - J'ai donc bien fait de me réserver quelques jokers... Je n'avais pas pensé à cette compile-là. Allez puisque la chanson est si belle, on la laisse sur la liste pour qu'elle revienne sur une nouvelle compilation - en bonus !

Patrice. - Pourquoi en France d'autres chanteurs sortent des coffrets de leur répertoire ? Je pense que les médias de notre pays agissent en conséquence. N'oublions que Mireille est "boudée" par ces médias qui préfèrent mettre des chanteurs (-euses) sans voix style jennifer. Ces mêmes médias oublient aussi qu'en Allemagne, Autriche, etc. Mireille est super grande vedette. Quelqu'un sur ce site a dénigré les 2 derniers cd sortis en Allemands. Là je ne suis pas d'accord avec lui musicalement ils sont sublimes, et voix de Mimi est plus que belle.

Ricochet @ Patrice. - Pour les 2 derniers CD, j'ai également émis des réserves. Il  me semble qu'à l'époque j'y avais associé un article visant à distinguer la critique du dénigrement. J'y soulignais qu'émettre une opinion ou une critique sur un produit ou quelqu'un ne signifie aucunement dénigrement, le dénigrement étant assimilé à la calomnie. Voyez les critiques littéraires, on peut aimer sans réserve "Les Trois Mouquetaires" de Dumas et critiquer "Le Vicomte de Bragelonne" du même Dumas pour ses innombrables digressions qui en fatiguent la lecture. Mais puisque vous êtes bien informé, vous admettrez que s'il y avait quelques réserves, il y avait tout autant de compliments de fans enthousiastes partageant un autre point de vue. Il est rare que le blog "Avignon" fasse entendre un seul son de cloche.

Pprécisions suivantes au sujet du 33 tours "Mireille Mathieu" - Quand tu t'en iras) que je vous ai présenté plus bas (cliquez ici).

Ce disque n'existe pas en France. Il doit s'agir d'un pressage allemand car il n'existe pas dans la discographie française de MM. J'y vois un mix des 45 tours francais et 33 tours suivants  :

- Quand tu t'en iras, Alors nous deux, Ce soirils vont s'aimer, Géant (super 45 t) réf. 71138 ;
- Paris en colère, Soldats sans armes  (45 t), réf. 71083 ;
- Pour un coeur sans amour, Adieu à la nuit (extrait du super 45 tours Nous on s'aimera, Adieu à la nuit, Pour un coeur sans amour, Quand on revient), réf 71163.

La chanson de notre amour, En ecoutant mon coeur chanter,  La vieille barque  (extrait du 33 tours MIREILLE MATHIEU MADE IN FRANCE ; autres titres de ce 33 tours : "La dernière valse, "La vieille barque", "Quand fera-t-il jour camarade", "En ecoutant mon coeur chanter",  "Ponts de Paris", "Un monde avec toi", "Les yeux de l'amour", "La chanson de notre amour", "Chant olympique", "Seuls au monde", "Quelqu'un pour toi",  L'amour" - réf. 80352).

Par contre la chanson :  En chantant french music n'existe sur aucun enregistrement francais ni 45 ni 33 ni cassette ni CD). 

La mention "Barclay - Stern Musik" s'explique ainsi. La présentation du 33 tours MM Made in France se fera dans les prochains jours.
En attentant voici la vidéo YouTube de "French Musik" que certains fans français découvriront peut-être... 

"La parade des chapeaux melons" est une chanson de L. Rimels et Henri Salvador créée en 1969. Mireille l'a chantée sur scène, notamment à l'Olympia et à l'Ancienne Belgique.

Cette chanson ne figure pas ni sur un 45 tours ni sur CD. Elle existe seulement sur l'album 33 tours "Mireille Mathieu (Olympia 1969) qui contient d'autres très belles créations comme "Toi, moi, nous", "Vivre pour toi", Monsieur Lilas", "l'Aveugle", "Je chante pour toi", "Tommy", "L'impossible amour", "L'amour de Paris"...

En 1969, Mireille est une vedette internationale. Elle a vendu plus de dix millions de disques et participé à plus de cinquante émissions de télévision en France et trente shows télévisés aux USA. Elle s'est produite de nombreuses fois au Japon. Les plus grandes salles lui ont ouvert leurs portes : le Bolchoï, le Canergie Hall, le Daisy-club, le Palladium et l'Olympia bien entendu. Cette année-là, elle est n° 2 au hit-parade anglais, avant les Beatles !

Malgré le nombre affolants de contrats, Mireille a deux professeurs en 1969 : l'un l'aide à perfectionner son anglais, l'autre lui fait découvrir les richesses de sa langue maternelle. Elle participera à un show de Tom Jones, mais surtout à une série de treize épisodes pour la T.V. anglaise qui nécessitera cinq mois de tournage.

1969 est aussi l'année où Mireille participe aux Salves d'Or, une émission très populaire présentée par Henri Salvador. Elle y a chanté et dansé "La parade des chapeaux melons" auprès du chorégraphe Arthur Plasschaert, en jaquette et chapeau melon, les jambes gainées par des bas noirs.

Sources : Christian Page "Mireille Mathieu" (pp. 120-121) - Vick Vance "MM à la une" (pp. 145-146). 

Plus bas la vidéo signalée par James. Il me demande s'il s'agit d'un enregistrement à l'Olympia. Je l'ignore, mais c'est probable (ce n'est pas le cas pour la photo). Par ailleurs, comme je m'attends à une remarque prochaine à ce sujet, retenons que le pluriel de chapeau melon est chapeaux melon. J'ai suivi l'orthographe du 33 tours. 

Didier. - Deux extraits sont parus sur You Tube où Mireille chante en direct, "Les Sportifs" et "La parade des chapeaux melons" issus probablement du même spectacle cad l'Olympia 1969 ! Or, s'il y a bien un 33 tours Olympia 1969, celui-ci ne comporte aucune chanson en direct. Cela voudrait-il dire qu'il y a eu un enregistrement vidéo officiel alors ? Si quelqu'un a la réponse, cela m'intéresserait beaucoup.