Avignon Nos Souvenirs

En 2010, Michel Fugain avait imaginé un nouveau projet : une aventure sur une année, au fil des 4 saisons.
Il a eu l'idée de faire 4 mini-albums de 6 nouvelles chansons marquant l'année 2011 au fil des "4 saisons".
Les chansons de ces mini-albums nous sont également poposés sous forme d'un double CD intitulé "Bon an mal an".
Un album que Nostalgie "La Légende" qualifiait d'événement.

La vidéo propose trois titres de l'album :

*  Nina
*  Y a tout qui change
*  Rendez-vous

Je n'apprendrai rien aux admirateurs de Jean Ferrat que l'intégrale de ses chansons
enregistrées chez Barclay est disponible dans un coffret vendu à un prix raisonnable.
Parmi les disques de Jean Ferrat, il y en a deux que j'aime particulièrement :
"Jean Ferrat chante Aragon" et "La Commune".

Voici quatre chansons extraites de l'album "La Commune".

(La vidéo est probablement bloquée pour la France et l'Allemagne.)

En 1990, Isabelle Aubret sort l’album Vivre en flèche et remonte sur la scène de l’Olympia. Elle enregistre également des poèmes d’Aragon mis en musique par Léo Ferré et Jean Ferrat et interprète, tout au long des années 1990, les artistes qui lui tiennent à cœur : Jacques Brel, Guy Béart, Francis Cabrel, Serge Gainsbourg, Jean-Jacques Goldman, Nicole Rieu, Henri Salvador, Alain Souchon et Charles Trenet.

Pour lire l'article Wikipédia, cliquez ici. 

L'album "Vivre en flèche" contient une très belle chanson de Charles Aznavour et Georges Garvarentz, "Vivre". Nous l'écoutons ici.

Pour écouter deux autres chansons d'Isabelle Aubret, cliquez ici.  

Les enfants de Daniel Balavoine préparent un coffret avec un disque de reprises et un portrait du chanteur en DVD.

Cet hommage à la star des années 1980, à ses hymnes immortels (du « Chanteur » à « Mon fils, ma bataille »), et à son engagement humanitaire, prendra la forme d’un coffret, avec un disque de reprises, un documentaire, des photos et des archives.
L'album sera supervisé par les enfants de Daniel Ballavoine, Joana, née peu après le décès de son père, et son frère Jérémie, 28 ans, tous deux musiciens. L’enregistrement aura lieu cet été sous la houlette de Dominique Blanc-Francard (Eicher, Clerc, Biolay, Bruni) avec une quinzaine d’artistes. Des contacts ont été pris avec Francis Cabrel, Calogero, Marc Lavoine, MC Solaar, Jean-Louis Aubert, Chimène Badi… « Des artistes que Daniel Balavoine aimait ou qu’il aimerait aujourd’hui, insiste Julien Godin. Il n’y aura aucun compromis. L’important, c’est la sincérité. »
Le documentaire, avec des images jamais vues, aura aussi pour but de faire découvrir à la nouvelle génération qui n’a pas connu Daniel Balavoine, sa personnalité riche et son parcours hors des sentiers battus. « Montrer que sa vie ne se résume pas à l’image d’Epinal du Paris-Dakar et de François Mitterrand », résume Sébastien Duclos. Quant au disque, il contiendra des enregistrements inédits… « Ses enfants cherchent dans leur malle, conclut, mystérieux, Julien Godin. Et elle contient des trésors! »

Source : "Le Parisien" 12.04. 2013 (Eric Bureau) - Cliquez ici pour lire l'article complet.
Photo : Nostalgie.be

Il existe déjà un CD d'hommage à Daniel Balavoine. En voici quatre titres :

*  Je ne suis pas un héro (Roch Voisine)
*  Mon fils ma bataille (David Hallyday)
*  Petite Angèle (Francis Cabrel)
*  Dieu que c'est beau (Marc Lavoine)

Je reviens très souvent aux chansons de  Georges Chelon et particulièrement à celles qui figurent sur l'album "C'est passé vite" que je vous ai déjà présenté précédem-ment. Cliquez sur les liens ci-après pour écouter 4 chansons de ce CD sorti en 2011.
* Comme frère et soeur et Au hazard d'une adresse (cliquez ici) 
* Dans la rue Saint-Martin et Pour la dernière fois (cliquez ici)

Cette fois Georges Chelon nous prie, avec Flattez-moi, de "tresser des lauriers sur ce front qui invente de si jolies chansons". Jolie chanson en effet et tellement bien écrite qu'on oublierait de flatter l'artiste au profit de son art qui honore la bonne chanson française.

Allez, encencez-moi, flattez-moi, louez-moi / Sifflez-moi à l'oreille tous ces mots qui enchantent / Tressez des lauriers sur ce front / Qui invente / Pour votre bonheur de si jolies chansons.

Ecoutez plus bas la suite... et flattez ce qui mérite de l'être.

Bien que décédée en 1963, Edith Piaf a trouvé comment perpétuer sa chanson et cette voix si particulière. C'est par l'intermédiaire d'une jeune artiste de l'époque, que l'âme de Piaf a continué à résonner : Georgette Lemaire. Bien sûr c'est Mireille Mathieu qui a décroché la première place de remplaçante, mais dans sa façon d'être, de vivre, et de chanter Georgette Lemaire est celle qui lui ressemble le plus.

Digne héritière de la Môme et chanteuse des rues, Georgette Lemaire s'est fait remarquer dans les années 60/70 avec cette voix si singulière... et son tempérament de feu : Inclassable, elle chante de la variété fançaise mais a un franc-parler de rockeuse à fleur de peau ; Ingérable, son tempérament lui a valu plusieurs mésaventures ; indispensable, son talent tend à manquer à la chanson française qui est en carence de personnalités de ce genre ; Inoubliable, comme le nom de son dernier album.

Georgette est plutôt extravertie quand il s'agit de parler de ses enfants, mais il faut dire que ceux-ci sont également artistes et donc habitués à s'exposer : Antoine a ainsi fortement contribué à l'écriture de l'album Inoubliable, Ivan est batteur (mais n'a pas participé à l'album) et enfin Pascal est intervenu sur un titre [n.d.r. de l'album Inoubliable]. Ce dernier est d'ailleurs loin d'être un inconnu puisqu'il assoit sa notoriété sous le pseudo de SKALP et a notamment travaillé avec David Guetta sur la bande-originale de Jetset 2... ce qui n'est pas du goût de sa mère : "J'ai écouté ce que Pascal a fait avec David Guetta , et ça ne m'a pas plu. En revanche, j'ai bien aimé son deuxième disque sous le nom de Skalp."

Source : article : Pure People, photo : Blog des amis de Georgette Lemaire.

Site Georgette Lemaire : www.georgettelemaire.com
Blog de Roland : http://georgia.unblog.fr/

Georgette Lemaire a chanté Aznavour sur un très bel album 33 tours en 1980.
Nous retrouvons toutes les chansons dans le coffret 3 CD "Selection  du Reader's Digest".
Voici une de ces chansons d'Aznavour : "Sa jeunesse... entre ses mains". 

Stefane Mathieu. - Bonjour à tou(te)s, très bon choix mon cher Rico, où l'univers de Charles Aznavour peut être très bien interprété par un autre artiste. A propos, j'avais loupé à l'époque le fameux coffret de 3 cd du Reader's Digest, donc si un inconscient souhaite s'en débarrasser, qu'il me fasse un petit coucou ! Les 33 tours que je possède sont en mauvais état, et, de plus, plusieurs chansons marquantes me manquent en bonne qualité d'écoute. Bonne journée et à bientôt !

Ricochet @ Stefane. - Vois amazon.fr. pour d'autres excellentes compilations :
 
1. http://www.amazon.fr/Chanson-Fran%C3%A7aise-Georgette-Lem...

2. http://www.amazon.fr/%C3%A9tiez-belle-madame-Georgette-Le... 

3. http://www.amazon.fr/Chansons-Tendres-Georgette-Lemaire/d....

Patrice Dubreuil. - Merci Rico pour ce gentil commentaire à notre Georgette, il est vrai que ce 33 tours de l'époque était une grande réussite par l'interprétation de notre vedette. Amitiés.

Un ami visiteur régulier du blog "Nos Souvenirs" (Avignon) signale que le fait de ne plus systématiquement mettre en avant Mireille Mathieu le ravit car la nouvelle formule lui fait espérer pouvoir découvrir d'autres horizons dans le monde de la musique. Il saisit cette occasion pour suggérer, comme je vous y ai invités, d'écrire un article qu'il aimerait voir sur cette page d'accueil. Mais, condition de fan oblige, même absente il s'arrange pour trouver un article qui la rend quand même présente... 

Le problème qui tracasse notre ami fan :

Il existe à présent sur le marché une (presque) intégrale Michel Legrand / Jacques Demy élaborée par Stéphane Lerouge en commun par Michel Legrand et Jacques Demy. Il a acquis ce coffret renfermant onze CD et contenant, à l'en croire, de véritables pépites. Mais voilà. Fan de Mireille, il s'attendait à y trouver les chansons de "L'événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune" et, hélas, rien !... 
Voulant en connaître la raison, il a contacté le site officiel des artistes en faisant part de ce regret. La réponse ne s'est pas fait attendre : "En effet, comme le souligne Stéphane Lerouge : La seule note de dissonante de ce coffret, c’est le refus absolument désespéré de Mireille Mathieu [pour les chansons de L’événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune] de figurer dans le disque. C’est d’autant plus dommage que ça aurait été la première fois dans l’histoire du disque qu’on aurait pu avoir Mireille Mathieu et Bill Evans réunis sur un même album".

Vous trouverez plus bas une synthèse de l'article de l'Express où Stéphane Lerouge indique, en termes très pudiques, ce refus. Pour lire l'article complet : Cliquez ici. 

Idée d'article : Stefane Mathieu (lien permanent dans la colonne gauche de ce blog).

Genèse

Alors que s’ouvre à la Cinémathèque française l’exposition Le monde enchanté de Jacques Demy, Stéphane Lerouge a présidé à l’élaboration du projet musical le plus renversant de l’année, un coffret de onze disques pour établir la somme définitive et bouleversante de la collaboration de ces deux génies.

Une amitié artistique

Certaines aventures ressemblent à une chasse au trésor. Le travail de Stéphane Lerouge, architecte en chef de ce coffret déjà culte (chez Universal Classics & Jazz France), s’est parfois rapproché de l’archéologie. Car il ne s’agissait pas ici de se contenter de compiler que ce l’on connaissait déjà. A l’image par exemple des Parapluies de Cherbourg. La version que vous pourrez entendre ici est entièrement nouvelle : les bandes multipistes ont été retrouvées et remixées par Legrand lui-même, offrant un bien meilleur équilibre entre les voix et l’orchestre. L’émotion est à son comble, tout comme lorsque l’on découvre la version américaine inédite des Demoiselles de Rochefort, des covers de prestige avec Bill Evans, Tony Bennett, Catherine Michel ou Astrud Gilberto, ou encore des thèmes de Lola dont Legrand a relevé des thèmes (les partitions avaient disparu !) et réenregistrés. Plus loin, la captation de séances de travail où l’on entend le compositeur et le réalisateur créer les thèmes des Demoiselles… donnent l’impression d’avoir embarqué dans une machine à remonter le temps à vous tirer des larmes. De la musique de l’ovni Lady Oscar à celles de Peau d’âne, Parking ou Trois places pour le vingt-six, ces onze disques célèbrent une amitié artistique qui s’est muée en une fraternité fusionnelle.

Aussi un disque consacré aux reprises…

Stéphane Lerouge : Oui, avec entre autres, Bill Evans et Tony Bennett. Legrand me disait qu’il avait entendu des bons pianistes, que lui même pouvait faire illusion, mais que lorsqu’il entendait Tony Bennett et Bill Evans dans l’adaptation américaine de la chanson de Maxence, il était saisi par le contraste absolu entre l’intensité de l’expression et son économie de moyens. On retrouve aussi la chanteuse Astrud Gilberto dans une version de «I Will Wait for You» arrangée par Gil Evans. Legrand adorait aussi un thème de Parking, «Entre vous deux», qu’il a réenregistré avec sa femme, la harpiste Catherine Michel. José Bartel, qui est la voix de Guy dans Les parapluies… et d’un des forains dans Les demoiselles… a réenregistré «Marins, amants, amis ou maris» à sa façon. Alors qu’ils sont quatre dans la version originale, il assure ici seul toutes les voix… Claude Parent, qui est la voix de Solange (Françoise Dorléac) dans Les parapluies de Cherbourg interprète la chanson d’Andy (Gene Kelly). Autrement dit, comme par un transfert étrange, la voix de Solange prend celle de son idéal masculin dans le film. Et quand on entend cette femme qui la double, dont on ne connaît pas forcément le visage, on a l’impression que c’est Françoise Dorléac qui chante aujourd’hui."

La seule note de dissonante de ce coffret...

Toujours d'après Stéphane Lerouge "La seule note dissonante de ce coffret, c’est le refus absolument désespéré de Mireille Mathieu [pour les chansons de L’événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune] de figurer dans le disque. C’est d’autant plus dommage que ça aurait été la première fois dans l’histoire du disque qu’on aurait pu avoir Mireille Mathieu et Bill Evans réunis sur un même album."

L’intégrale Jacques Demy Michel Legrand, chez Universal Classics & Jazz France
Collection « Ecoutez le cinéma »
Exposition Le monde enchanté de Jacques Demy à la Cinémathèque française du 10 avril au 4 août.

Ce coffret de 11 disques est également en vente sur amazon (cliquez ici).
Prix actuel : 32,99 euros - livraison gratuite.

Stefane Mathieu. - [...] Mireille Mathieu fait partie de la famille Demy/Legrand/Lelouch/Lai avec qui elle a eu le bonheur d'interpréter de superbes mélodies, peu de chanteuses peuvent se targuer d'un aussi beau palmarès. Mais visiblement, comme dans toutes les familles, un membre n'agit pas pour le bien commun, question de gros sous, de formulation de demande... que sais-je encore ? Dommage, car le fait de figurer en bonne place dans un tel coffret aurait redoré, aux yeux de certains, l'image d'une chanteuse qui a su faire bien autre chose que psalmodier certaines niaiseries que nous connaissons (malheureusement) tous !

Ricochet @ Stefane. - Peut-être aurons-nous un jour une explication suffisante légétimant ce refus. Le marketing gouverne le show-biz trop souvent au détriment de l'art ou de beaux projets artistiques.

Le génie dans Charles Trenet (1913-2001) réside non seulement dans la poésie de ses chansons et leur interprétation expressive, mais aussi dans une écriture des textes en adéquation avec la musique qui permet de penser que si tout est bien français chez ce natif de Narbonne, il y a un quand même un sérieux américanisme comme point d'appui. J'essaie d'illustrer ce propos à travers deux de ses compositions :

*  De tout dans un coeur (1995)
*  Mon coeur s'envole vers toi (1992)

"De tout dans un coeur" aurait pu être interprété superbement par Liza Minnelli et Shirley Bassey. Si tout y est douceur pour Trenet, ces dames y auraient donné une touche de passione car elles s'y entendent pour adapter les grands airs à leur nature...

"Mon coeur s'envole vers toi" me fait pensée à certaines comédies musicales, bien américaines aussi. Elle aurait très bien convenu à certains crooners comme Dean Martin et Frank Sinatra. Ce dernier aurait pu en faire une version plus jazzy.

Biographie de Charles Trenet sur Wikipédia : cliquez ici.

Les fans de Dick Rivers sont gâtés avec ce livre de souvenirs et un excellent CD qui ont un titre commun : "Mister D".

Présentation du livre par l'éditeur (Florent Massion Editions)

Énigme pour certains, caricature pour d'autres, Hervé Fornéri, né à Nice le 24 avril 1945, a créé Dick Rivers le jour de ses 15 ans : cinquante ans au service du rock'n'roll, des Chats Sauvages jusqu'à Mister D.
Dick Rivers est hors système, il n'est jamais rentré dans le moule du showbiz français et des habitudes de ses homologues ; il trace son chemin en solitaire. Fidèle au rock et à ses choix musicaux sans concession il n'est ni auteur ni compositeur : c'est un interprète et fier de l'être. Dick dépend donc des chansons qu'on lui propose. Les passages à vide qui ont ponctué sa carrière n'ont pas été pour autant prétextes à sauter sur les modes et les tendances.
Dans cette série d'entretiens avec Sam Bernett, on découvre un Dick Rivers solide et sincère mais aussi fragile et frustré, pudique et honnête, égocentrique et agaçant, égoïste et généreux, tendre et macho. Il évoque sans retenue sa carrière, sa vie privée, ses femmes et ses amours, ses erreurs, ses défauts, ses ratages et ses succès. Il se livre sincèrement au jeu de la vérité.

Info sur amazon.fr. Cliquez ici pour lire une critique intéressante d'un fan.

Le CD

Qualifié d'excellent sur Nostalgie, il contient 12 chansons (+ 4 pour l'édition collector de 2 CD).
Ecoutez-les sur amazon en cliquant ici. N'oubliez pas non plus d'y lire les commentaires bien étoffés.

Elle. - L'album canadien "On ne vit pas sans se dire adieu" ne comprenant pas "Il jouait à l'opéra", c'est donc grâce au consulat français que j'ai pu la découvrir. Je m'y suis rendue et j'ai pu y emprunter plusieurs disques de Mireille :) - Je tiens à préciser qu'il y a de cela déjà bonne lurette !

"Ne les dérangez pas" est une chanson écrite par E. Marnay, A. Calvert, J. Claudric et F. Corman.
Elle est présentée comme nouveau titre" sur le CD "Son grand numéro" sorti en 1998.
Nous la retrouvons en 2010 sur le CD "Best of" vendu lors de la tournée allemande 2010.
La chanson semble avoir été enregistrée en 1997 (date du copyright).

Le CD "Mireille Mathieu chante Edith Piaf", nouvelle publication, est sorti officiellement le 1er octobre 2012.

Rappel des titres :

À quoi ca sert l’amour - La vie en rose - L’accordéoniste - Exodus - Jezebel - Padam, Padam 
Non, je ne regrette rien - Sous le ciel de Paris - La foule - Milord - L’homme à la moto - Mon manège à moi 
Mon Dieu - L’hymne à l’amour - Les trois cloches - La goualante du Pauvre Jean 

Andrès. - Pour moi Mireille n'avait pas besoin de chanter Piaf, son répertoire est assez élogieux pour pouvoir s'en passer. Maintenant, quand on l'interroge, qu'elle précise que c'est Edith Piaf qui l'a inspirée, là, tout à fait d'accord. P.-S. - ...sauf à ses débuts, bien sûr, n'ayant pas encore de répertoire.

Andrès (plus tard). - Quand vous dites à quelqu'un que votre artiste préféré c'est Edith Piaf, là vous êtes considéré, par contre si c'est Mireille Mathieu soit qu'on éclate de rire ou alors sous cape, pour les plus polis. Vouloir être dans la norme de l'opinion moi j'appelle cela: un manque de personnalité. Chanter les chansons de Piaf me semble plus accessibles que chanter celles de Mireille où il faut avoir une voix angélique pour pouvoir l'approcher.

Anne Vanderlove est une chanteuse française d'origine néerlandaise. Elle est née à Scheveningen (La Haye) en 1939. Elle commence sa carrière en 1967 avec la chanson Ballade en novembre et enregistre l'album homonyme la même année. Absente de la production musicale pendant quelques années, elle enregistre de nouveaux albums 1997, 1999, 2000 et 2003.

Anne Vanderlove est marraine de l'association humanitaire Cœurs De Bambous qui s'occupe d'orphelins au Cambodge.  Elle est aussi marraine de l'association Enfants Des Rues De Bogota en particulier pour soutenir Sandra Liliana Sanchez dans ses projets d'aide aux plus déshérités du bidonville El Paraiso à Ciudad Bolivar, en Colombie. Anne Vanderlove a aussi été marraine de l'Association Otages du Monde et, depuis 2011, elle est marraine des "Nuits de la Photo®", association militante pour les libertés sous toutes leurs formes.

Source : Wikipédia (cliquez ici pour lire l'article complet)

"La chanson de Virginia" est extraite de l'album contenant les plus belles chansons d'Anne Vanderlove. Ces chansons ont été écrites entre 1967 et 1997. Le site breton "Coop Breizh" permet de les 'écouter et de les télécharger (cliquez sur la photo).

Deux chansons extraites de l'album "C'est passé vite" (2011)

Comme frère et soeur (Frederic Zeitoun / Georges Chelon)
Au hasard d'une adresse (Guy Jacob - Jacques Hustin / Georges Chelon)

Selon notre ami Roland du blog "Les Amis de Georgette Lemaire" (cliquez ici), la plus grande
chanteuse réaliste après Piaf sortirait un nouvel album en avril 2013.
"Qu'on se le dise" ? C'est fait en ce qui me concerne. 
Reste à espérer que cet album soit aussi bon, original et bien accueilli que l'album
"Inoubliable" qui a marqué le retour de Georgette Lemaire dans les médias.

Rappel : Georgette Lemaire participe à la tournée Souvenir Souvenir 2013
dont je vous ai déjà parlé à la page :
http://avignon.skynetblogs.be/archive/2013/02/03/souvenir...

Isabelle Aubret chante C’est toi que j’attendais et Des Cornouailles à l’Oural.

En 2002 paraissait une compilation de 3 CD reprenant de très jolies
chansons de Mireille Mathieu : "Amoureusement vôtre".
L'album comprenait deux chansons inédites :
"La Quête" et "Quand tu t'en iras".
Les voici rassemblées dans cette vidéo.
L'orchestre est dirigé par Jean Claudric.

La chanson "Les Feuilles mortes" a pour origine un thème que Kosma avait composée pour le ballet de Roland Petit "Le rendez-vous" (1945).
Prévert, auteur de l'argument du ballet, a quant à lui écrit le texte à l'intention de Marcel Carné qui souhaitait adapter le ballet pour le grand écran.
La chanson devait initialement figurer au générique de "Les portes de la nuit", mais seules des bribes en sont fredonnées par Yves Montand et Nathalie Nattier. Malgré l’échec du film, la chanson allait devenir quelques années plus tard un succès international.
Cora Vaucaire (et non Yves Montand) est la première à avoir enregistré ce titre.
En 1949, Johnny Mercer traduit les paroles. "Autumn Leaves" connaît un succès remarquable et devient un standard du jazz.
Le 24 décembre 1950, Edith Piaf interpréta la version bilingue de cette chanson à la radio dans le programme "The Big Show" présenté par Tallulah Bankhead.

Source adaptée par "Avignon - Nos Souvenirs" : http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Feuilles_mortes

Edith Piaf interprète la version bilingue de "Les Feuilles mortes"

Version jazz par Miles Davis et Cannonball Adderley

Cliquez sur l'image pour entrer dans le site officiel de Laurette Goubelle.

Laurette Goubelle voit la vie en rose et ne regrette rien
Article de l'Echo de la Lys - Rémi Foulon

Depuis le 15 janvier, le premier album de la Mametzienne est dans certains bacs. Le sosie vocal d'Edith Piaf a passé quatre jours en studio pour enregistrer cet opus.

On s'attendait à des reprises de la star française, c'est finalement une grande partie de morceaux inédits qu'a décidé d'interpréter Laurette Goubelle.

- Depuis l'âge de 15 ans, elle pousse la chanson. « J'ai arrêté quelques années pour raisons familiales. » En avril 2012, la Mametzienne reprend du service. Elle compte déjà une cinquantaine de dates. Lors de ces spectacles, elle fait de plus en plus de rencontres. Dont Jamy Kalbez, auteur compositeur, en juin dernier. Avec lui, elle décide de prendre un nouveau chemin, de chanter dans « la continuité de Piaf ». Dans ce premier album, dix compositions et trois reprises. « J'ai voulu mettre une empreinte de Piaf et une empreinte personnelle. »

Du 45 tours au 1er album
Il y a 26 ans, la chanteuse de Mametz sortait son premier 45 tours. Cette fois, c'est un CD complet : « Je chante Piaf, que j'adore, mais je voulais aussi que ce soit les chansons de Laurette Goubelle. » Alors, quand Jamy Kalbez lui fait écouter ses morceaux, le rêve d'enregistrer un premier album prend forme.
« En écoutant le CD, les gens auront l'impression d'écouter des chansons qu'aurait pu chanter Piaf, mais en plus moderne au niveau de la musique. » Elle assure que la voix reste la même. Déjà plusieurs décennies d'ailleurs que le timbre est proche de celui de la star des années 1950.
« Lors d'un concours de chant, je gagne et je participe à la grande finale. Ma mère me propose alors de reprendre une chanson d'Edith Piaf. Que j'écoutais déjà avant mes 15 ans. » C'est le début d'une histoire. Qui se poursuit très vite avec le prix de la meilleure interprétation lors d'un concours régional à l'occasion du 25e anniversaire de la mort de la chanteuse française.
La Mametzienne part alors en tournée sur les plateaux de Deauville ou encore du Mont-Saint-Michel. Avant de tout arrêter pour des raisons personnelles. « Il y a deux ans, j'ai rencontré mon ami, je me suis mis à rechanter, il m'a remotivé et j'ai repris. Ça a tout de suite bien marché. »

« J'ai réalisé le rêve de ma vie »
Las de ne pouvoir proposer des albums aux spectateurs demandeurs lors de ses concerts, Laurette Goubelle se lance dans le grand bain quand l'opportunité se présente. « En rencontrant cet auteur, j'ai réalisé le rêve de ma vie. Mais je ne veux pas m'identifier à un personnage. » Sorti le 15 janvier, l'album "Quand la môme inspire Laurette Goubelle" est disponible à Saint-Omer, Arques ou encore Longuenesse.
Si les 1 000 exemplaires venaient à se vendre progressivement, un nouvel opus serait envisagé. « On a déjà préparé d'autres chansons. » Pour l'heure, le sosie vocal d'Edith Piaf poursuit ses dates de spectacles, son agenda étant complet jusqu'en septembre 2013.

Rémi FOULON

CD "Quand la môme inspire Laurette Goubelle", voyez le site officiel de
Laurette Goubelle : http://laurettegoubelleoffi.wix.com/laurettegoubelle. 

 Article des Echos du Pas-de-Calais

Message amical de Laurette Goubelle aux visteurs

Bonjour mr Ricochet,

Ca y est ! Mon CD "Quand la môme inspire Laurette Goubelle" est sorti.

 J'aimerai remercier à travers vous, les personnes qui m'en ont commandé un exemplaire suite à mon passage sur votre site ! 

C'est un album avec 3 reprises de mon idole Edith Piaf et 10 compositions fidèles à cet univers. Aussi j'invite les personnes amoureuses de la chanson française à me découvrir sur You Tube en tapant mon nom dans la case "Rechercher".

Bonne année en musique à tous !

Laurette Goubelle

Voyez aussi l'article "Avignon" : Laurette Goubelle et Piaf. Cliquez ici.

Trois extraits du nouvel album de Laurette Goubelle.
Chaîne YouTube tblb62120 : cliquez ici.
Pour commander le CD, voyez le site officiel ou cliquez ici.

Laurette Goubelle. - Bonjour à tous! Bonne écoute...
Petit clin d'oeil à mon ami Avignoniste, Andrès, que j'invite à écouter mes titres comme "C'est à Paris" , "Tic tac" , "Si tu me quittes"... Sincérement, c est pas triste... Et pour être sur que l'on soit d'accord, j'ajouterai que tant que Mireille me fera vibrer avec sa voix magnifique et unique, elle me donnera aussi envie de chanter et de me faire plaisir à chercher à en donner... Bien à vous.

"Wenn ich dich verlier" est une chanson de 1986 extraite de l'album "In liebe Mireille".
Un fan de Mireille l'a repérée dans un des medleys allemands que j'ai consacrés à
la demoiselle d'Avignon et a souhaité pouvoir l'écouter dans son intégralité.
Voici donc Mireille au mieux de sa forme... Avis aux chercheurs de perles.  

Andrès. - Mireille à l'apogée de sa voix, une maîtrise absolue. Pour moi la beauté de sa voix n'a pas d'équivalent, pas besoin de comprendre l'allemand pour apprécier.

Wolfgang. - C'est aujourd'hui, mardi 22 janvier, la 50me anniversaire de l'amitié franco-allemande. Pour moi personnellement, Mireille Mathieu est une des personnalités qui en est un symbole et qui a fait beaucoup pour nous, Allemands, de tourner l'intérêt vers la France, sa culture et son charme.

Ulli. - Je suis complètement d´accord avec Wolfgang, mais surtout avec Andrès qui écrit ce que je sens dans mon âme. 

Sa présence est tellement évidente qu'on oublie parfois de la mentionnner ;-)

Françoise Hardy est nommée aux Victoires de la Musique 2013 dans la catégorie "Artiste interprète féminine" ainsique dans la catégorie "Album de chansons" pour "L'amour four". 

La cérémonie aura lieu le vendredi 8 février à 20 h 45 en direct sur France 2 et France Inter / France Bleu.

Françoise Hardy sur Facebook : cliquez ici.

Madame la Comtesse
Venez vite, le temps presse :
Il vous attend
Pour un dernier hommage...
Armez-vous de courage
Faites semblant...

Sa blessure est mauvaise
Et ne nous en déplaise :
C'est sans espoir...
Sachez que son altesse
Se meurt mais n'a de cesse
De vous revoir...

Votre calèche est avancée
Et votre cocher a reçu les instructions...
Monsieur le Comte ?
Il dort encore !
On saura quoi lui dire à son réveil,
Si vous n'êtes pas de retour...
N'ayez crainte...

Dépêchez-vous Madame
Car c'est vous qu'il réclame
- Eperdument -
L'ultime désir de l'âme
Met du baume sur le drame
Du dénouement...

Sa beauté, sa jeunesse
Riches de tant de promesses
Etaient à vous...
Seriez-vous insensible
A l'amour impossible
A l'amour fou ?

On se sait pas,
Non, on ne sait pas s'il s'agit d'un duel,
D'une balle perdue
Ou d'un suicide...
Personne ne sait... Personne n'est au courant
Hormis quelques fidèles...
Dépêchez-vous Madame,
Il va bientôt mourir
Et veut vous trouver belle une dernière fois...
Vous l'êtes, vous l'êtes, vous êtes superbe !
Personne ne dira rien,
Personne ne saura rien !
N'ayez crainte !

Le chef d'orchestre de musique de variété Paul Mauriat, notamment célèbre au Japon et connu pour la chanson "L'amour est bleu" ("Love is blue") composée par André Popp, est mort à Perpignan (Pyrénées-Orientales) à l'âge de 81 ans, le vendredi 3 novembre 2006. Paul Mauriat avait orchestré et arrangé des chansons pour de nombreux artistes : plus de 120 titres pour Charles Aznavour, Léo Ferré, Leny Escudero, Dalida, Melina Mercouri, Henri Salvador, Mireille Mathieu, etc.

Né à Marseille le 4 mars 1925, Paul Mauriat a grandi à Paris et commencé à diriger son propre orchestre pendant la deuxième guerre mondiale. Outre ses talents d'arrangeur et de chef d'orchestre, il était aussi compositeur.
Il avait écrit sa première chanson avec André Pascal au côté duquel il a été lauréat du Coq d'or de La Chanson Francaise avec "Rendez-vous au Lavandou" en 1958.
En 1966, il signait l'un des premiers succès de Mireille Mathieu, "Mon Credo" (1.335.000 copies vendues). Par la suite, il a composé de nombreuses autres chansons pour elle, comme "Viens dans ma rue" (prix Vincent Scotto décerné par la SACEM) ou "La première étoile". De même, il avait co-composé "Chariot" pour Petula Clark en 1962.

En 1968, il devient célèbre pour son arrangement et son orchestration de "L'Amour est bleu", composée par André Popp. Ce succès international fut numéro un au hit parade américain - tour de force pour un artiste français - comme l'avait d'ailleurs été "Chariot" auparavant (sous le titre "I will follow him").

En dehors de la France et des USA, il fit une grande carrière au Japon, où il est resté très connu et où on lui a consacré un fan-club. Durant toute sa carrière, M. Mauriat a donné quelque 1.200 concerts au Japon et en Corée du Sud. Il s'est produit pour la dernière fois à Osaka en 1998 mais son orchestre a continué à tourner en Asie sous la direction d'autres chefs.

Une anthologie en 3 CD de ses chansons (en tant que compositeur ou orchestrateur) est parue sous le titre "Le couturier musical" (Universal).

Mireille Mathieu et Paul Mauriat ont travaillé ensemble pendant trois ans à peine. Ces années furent très productives. Les succès se suivaient de chanson en chanson. Les enregistrements en studio ainsi que les concerts donnés à l’Olympia sont devenus des moments inoubliables dans la carrière de ces deux artistes au fabuleux talent. Inévitablement, le succès remporté pendant ces années a eu un impact considérable sur la suite de leur carrière. Mireille se mit à travailler avec de nouveaux compositeurs et Paul Mauriat voulut renouer avec sa grande passion : la musique instrumentale et les arrangements musicaux. Malgré une destinée musicale différente, la tendresse et la profonde sympathie mutuelle éprouvées par Mireille et Paul Mauriat n’ont jamais été prises en défaut.

Extrait d’un texte de Michael Filatov, librement traduit par Avignon - Nos Souvenirs.

Mireille Mathieu chante Paul Mauriat

 1. Mon Crédo - 2. Pourquoi mon amour
3.Viens dans ma rue - 4. Seuls au monde
5. Quand on revient - 6. Quand fera-t-il jour camarade ?
7. Alors ne tarde pas - 8. Les enfants de Noël
9. La première étoile - 10. Une simple lettre
 11. Mon amour me revient - 12. Mais quand tu reviendras

(1 à 5, 9 àt 11 : A. Pascal / P. Mauriat)
(6 : G. Bonheur / P. Mauriat ; 7 : J. Bouquet / P. Mauriat )
(8 et 12 : R. Berthier / P. Mauriat)

Toutes ces chansons figurent sur le :
- CD "Mireille Mathieu chante Paul Mauriat" (Russie 2004 ASR043)
- 33 T Philips, réf. 0101 705.
Mireille y est accompagnée par le Grand Orchestre de Paul Mauriat.
Photo : Norman Parkinson.
(Source : "Avignon - Nos Souvenirs" et http://www.aujourdhuilejapon.com/)

Chanson extraite du CD russe (2006)