Avignon Nos Souvenirs

Georges Moustaki

2013-05-23T12:25:21+02:00

Né en Egypte (Alexandrie), Georges Moustaki grandit dans un environnement multiculturel et se passionne vite pour la littérature et la chanson française.

Venu à Paris en 1951, il exerce la profession de journaliste, puis de barman dans un piano-bar, ce qui l'amène à fréquenter des personnalités du monde musical de l'époque. Il entend ainsi Georges Brassens se produire un soir et c'est pour lui une révélation. Il n'aura de cesse par la suite de faire référence à son maître, allant jusqu'à adopter son prénom.

En 1958, il rencontre Edith Piaf, pour laquelle il écrira "Milord". Il aura avec elle une relation fougueuse, mais courte.

Tout au long des années 1960, il se positionne comme un compositeur parolier pour les grands noms de la chanson française (Montand, Barbara, Reggiani). Il crée alors des chansons qui resteront parmi ses plus grands succès : Sarah, Ma solitude, Joseph et Ma liberté ou encore La Longue Dame brune.

En 1968, artiste engagé au moment des événements de mai 68, il écrit, compose et interprète Le Métèque, qui devient un grand succès international qui marque un nouveau début de sa carrière d'artiste.

Geoges Moustaki est décédé ce jeudi 23 mais, à l'âge de 92 ans.

Source : Wikipédia, cliquez ici pour lire le texte complet.

Trois chansons :

* La carte du tendre
* Joseph
* L'homme au coeur blessé

Laurette Goubelle chante à Steenwerck le 1er juin 2013

2013-05-23T12:23:10+02:00

A l'occasion du cinquantième anniversaire de la disparition d'Edith Piaf, Laurette Goubelle rendra un hommage à la Môme, en interprétant ses succès auxquels elle mêlera ses compositions personnelles.
Ce concert aura lieu au Musée de la Vie Rurale de Steenwerck (48 rue du Musée, 59181 Steenwerck), le samedi 1er juin à 20 h 30.
Si vous êtes intéressés, cliquez ici pour les informations utiles : festiv.net

Laurette Goubelle en bref

* Chanteuse du Nord de la France
* A 14 ans elle a enregistré son premier 45 tours tiré à 1000 exemplaires.
* A 15 ans elle a remporté le concours régional de la meilleure interprétation de « Piaf » avec France 3 à l’occasion du 25 ème anniversaire de la mort de la Môme.
* Elle a chanté en première partie de Christophe Willem devant 20.000 personnes.
* Un album a vu le jour début janvier 2013 (Quand la Môme inspire).

Sources : festiv.net et mobbee.fr

Site Laurette Goubelle : www.laurette-goubelle.fr

Gala de solidarité à Bordeaux avec, e.a., Marie-Christine Urbach

2013-05-22T11:59:22+02:00

Adresse : 224 cours de Maréchal Galliéni, 33400 Galence.

Réservation au : 06.46.45.29.15 (France) - Places limitées !

Infos : page agenda bordeaux.fr (cliquez ici).

Marie-Christine Urbach a participé au concours de chant "Le santon d'or" le 23 octobre 2010.
Sélectionnée pour participer à la finale du 24/10/2010 , elle a remporté le
1er prix interprète séniors.

Renée Lebas - Sur ma vie

2013-05-21T23:36:49+02:00

Renée Lebas est née en 1917. Grande gagnante en 1937 d'un radio-crochet, elle est prise sous son aile par Raymond Asso, le collaborateur d'Edith Piaf.
En 1946, sa carrière explose avec la ballade Où es-tu mon amour ?, composée par Emile Stern et Henri Lemarchand. Deux ans plus tard, Léo Ferré lui écrit et compose l'un des plus grands tubes de sa carrière, Paris Canaille.
Très concernée par la lutte contre l'antisémitisme, sensibilisée notamment après la déportation de sa soeur dans le camp d'Auschwitz pendant la seconde guerre mondiale, elle se distingue comme la première chanteuse à aborder la douloureux sujet de la Shoah grâce à son titre La Fontaine endormie, sortie en 1956.
Tire, tire l'aiguille, largement inspirée du folklore juif ashkénaze, s'impose dans les années 50 comme l'un des titres les plus marquants de sa carrière.
Touche à tout, elle chante aussi bien Charles Aznavour qu'Eddie Barclay, en passant par Boris Vian et Pierre Delanoë.
En 1963, elle met un terme à sa carrière, se consacrant à la promotion d'autres artistes parmi lesquels Régine et Serge Lama.
Renée Lebas nous a quittés en 2009, à l'âge de 92 ans.

Source : JO - PurePeople

La vie lilas - Roze droom

2013-05-21T01:10:07+02:00

"La vie lilas" compte parmi les plus belles chansons de Serge Lama. En 1979, Rob de Nijs qui est une star aux Pays-Bas, enregistrait cette chansons sous le titre "Roze Droom". Elle est considérée aujourd'hui comme une des plus belles de son répertoire de grande qualité.

Rob de Nijs est né le 26 décembre 1942 à Amsterdam, il est à la fois acteur et chanteur, mais c'est en tant que chanteur qu'il a atteint les sommets de sa gloire tant aux Pays-Bas qu'en en Flandre (Belgique). YouTube nous propose plusieurs de ses chansons.

Voici les deux chansons réunies Rob de Nijs "Roze Droom" (version studio) et Serge Lama "La vie lilas" (version live).

Melody.tv - Georgette Lemaire

2013-05-19T23:23:57+02:00

Du 25 au 31 mai 2013 inclus, Télé Melody diffusera l'émission de variétés "Palmarès des Chansons" de mars 1966 dont Hugues Aufray était la vedette. Télé Melody précise que cette émission n'a jamais été revue depuis lors et que Georgette Lemaire y interprète "Y a pas de printemps". Cette émission sera ensuite diffusée "à la demande" sur Mélody.tv jusqu'au 24 mai 2014.

Pour voir l'émission, cliquez ici.

N.B. - Depuis la fiche de Georgette Lemaire, vous pouvez accé-der à d'autres émissions "à la demande" sur Melody.tv.

Fiche Georgette Lemaire : cliquez ici.

Information communiquée au blog "Avignon" par M. Romain Leclercq (www.melody.tv).

Chansons proposées dans la vidéo :

* Les amoureux du Nord
* Goodbye and Farewell
* A l'hôtel Saint-Michel
* Tant de joies

Radio Yéyé, notre radio du dimanche

2013-05-19T23:06:27+02:00

Annie Philippe

Radio Yé-Yé! est une radio exclusivement musicale vous proposant les grands succès des artistes des années 60 de France, de Belgique, de Suisse et du Canada (Québec), que ce soit rock, chanson ou variété, que l'on pouvait entendre aux émissions Salut les copains, Jeunesse d'aujourd'hui, Jeunesse oblige, Âge tendre et tête de bois et Donald Lautrec chaud pour n'en nommer que quelques unes. Vous y entendrez des chansons qui ne tournent plus sur les radios commerciales depuis bien des années. Plusieurs de nos pièces sont exclusives et proviennent de vinyles restaurés aujourd'hui introuvables. (Source Radio Yé-Yé).

Radio Yé-Yé! diffuse depuis la Belgique en conformité avec les lois européennes de diffusion
par Internet. Radio Yé-Yé! verse les redevances dues aux artistes via la société belge SABAM.

Charles Trente aurait eu 100 ans ce 18 mai 2013

2013-05-18T11:05:25+02:00

Charles Trenet, qui aurait eu 100 ans ce 18 mai, a laissé un répertoire de près de 1 000 chansons, dont 60 succès internationaux au premier rang desquels La mer - son plus célèbre tube, écrit… dans un train entre Perpignan et Montpellier – Que reste-t-il de nos amours ? ou encore L’âme des poètes. « Je fais des chansons comme un arbre fait des pommes », aimait-il à plaisanter.

Lisez l'article d'Ouest France.fr (cliquez ici).

Pes to Nai - angela

2013-05-18T02:17:43+02:00

"Pes to Nai", très beau chant de l'âme grecque interprété par Angela.

The Searchers & Joe Dolan

2013-05-16T20:55:33+02:00

The Searchers

Le groupe The Searchers a choisi son nom par référence au film de John Ford, The Searchers (La prisonnière du désert), avec John Wayne, Jeffrey Hunter et Nathalie Wood. Ils ont atteint un très haut niveau de popularité dans les années 60. "Needles and Pins" (1964) que nous connaissons aussi dans l'interprétation de Petula Clark, "La nuit n'en finit plus", compte parmi leurs plus grands succès. La chanson est en effet restée classée 15 semaines dans le hitparade britannique et y a occupé la 1re place.

Joe Dolan

"You're Such A Good Looking Woman" date de 1970. La chanson est restée dans le hitparade britannique durant 13 semaines. Sa meilleure place : la 17e. Joe Dolan est né en 1939 à Mullingar (Irlande) et décédé à Dublin, en 2007. Le chanteur fut très populaire, principalement en Irlande, entre 1964 et les années 1980. Ses succès incluent des titres comme Westmeath Bachelor et Make Me an Island (numéro 3 dans le hitparade britannique en 1969 et numéro 1 dans 14 autres pays).

Juliette Gréco et Melody Gardot

2013-05-15T20:56:32+02:00

Si vous appréciez Juliette Gréco, vous ne manquerez pas de faire un tour sur la chaîne "Juliette Greco Channel" (cliquez ici) où vous trouverez chansons et reportages.

La chanson "Sous les ponts de Paris" présentée plus bas est extraite du CD "Ca se traverse et c'est beau..." (2012).

Présentation de l'album
"Ça se traverse et c’est beau…", le très attendu nouvel album de Juliette Gréco, est fait de matière singulière, et d’un casting étonnant. Des écrivains de renom, des personnalités de la chanson ou du jazz, des créateurs qui n’ont jamais été associés de leur vie et se trouvent aujourd’hui réunis.
Avec pour thématique les ponts de Paris, les ponts des poètes et des jeunes gens pressés, les ponts des amoureux et des suicidés, les ponts des aubes lumineuses et des jours noirs… Ça se traverse et c’est beau… est avant tout un hommage à la ville à laquelle Gréco appartient, comme Paris appartient à sa légende.
Marie Nimier, Amélie Nothomb, François Morel et Antoine Sahler, Philippe Sollers, Gérard Duguet-Grasser oui encore Jean-Claude Carrière figurent entre autres parmi les auteurs des chansons de cet album.
Melody Gardot, Marc Lavoine et Féfé rejoignent Juliette Gréco pour 3 très beaux duos, et Guillaume Gallienne y interprète un texte poignant, véritable déclaration d’amour à Juliette.

Source : Amazon.fr cliquez ici.

Tino Rossi

2013-05-14T22:15:46+02:00

Tino Rossi est né le 29 avril 1907 à Ajaccio et mort le 26 septembre 1983 à Neuilly-sur-Seine. Il est le seul artiste français à avoir vendu plus de 300 millions de disques. Dès son enfance, il aime chanter et tous ceux qui l'entourent lui reconnaissent une voix très pure.

Sa réussite tient non seulement à sa voix mais aussi à son physique à la Rudolph Valentino. Vincent Scotto rappelle, dans ses Souvenirs de Paris, l'attraction qu'exerce son ami Tino sur la gent féminine : « Les femmes s’approchaient de lui avec une telle férocité que si je n’étais pas collé à lui pour monter en voiture, si dans la bousculade je me laissais distancer de quelques mètres, il me fallait renoncer à lui, et la voiture partait sans moi. Les femmes étaient avides de le voir de près, certaines se seraient laissées piétiner plutôt que de céder leur place [...]. » Et d'ajouter : « Sa voix de rêve a enchanté presque tous les cœurs du monde. Quel philtre mystérieux possède cette voix pour troubler ainsi quand il chante ! On est charmé et on l’écoute recueilli. Une chanson embellit la vie, Tino embellit tout ce qu’il chante. »

Après quelques « apparitions » vocales et silhouettes au cinéma, en mars 1936, sort Marinella, un film écrit exprès pour la nouvelle coqueluche du disque et de la T.S.F. Le film est un triomphe. Les chansons de Vincent Scotto qu'il y interprète (Marinella, Tchi-tchi, J'aime les femmes c'est ma folie, Laissez-moi vous aimer) vont accompagner le Front Populaire. Dans la foulée, il enchaîne avec les péripéties à l'accent corse de Au son des guitares (où il lance Tant qu'il y aura des étoiles), puis tourne Naples au baiser de feu avec pour partenaires les grandes vedettes Viviane Romance et Mireille Balin, sans oublier Michel Simon, Marcel Dalio et les dialogues de Henri Jeanson.

En 1938, c'est le cinéma hollywoodien qui s'intéresse aussi bien à Tino Rossi qu'à Mireille Balin. Aux États-Unis, où la radio passe « du » Tino sans arrêt, il donne quelques récitals tandis que Vieni Vieni, repris par les orchestres de Benny Goodman, Rudy Vallée et Bob Crosby (le frère de Bing), est classé premier du « Top tune of the week » (le hit-parade américain de l'époque) vingt-huit semaines d'affilée fait unique pour une chanson française.

Après le film Tourments (1954, de Jacques Daniel-Norman, avec Blanchette Brunoy), Tino Rossi décide de s'éloigner du cinéma. À 47 ans, il va prendre le risque de débuter dans l'opérette. Sa carrière dans l'opérette commence officiellement le 17 décembre 1955, avec Méditerranée, au Théâtre du Châtelet. L’opérette de Francis Lopez et Raymond Vincy (le parolier de Petit Papa Noël) se joue jusqu'en 1957 à guichets fermés. Elle est suivie de Naples au baiser de feu, montée au Théâtre Mogador et donnée également près de deux ans à guichets fermés avant de partir en tournée dans toute la France et à l'étranger.

À plus de 75 ans, en novembre 1982, Tino Rossi remonte symboliquement sur la scène de ses grands débuts, le Casino de Paris, pour fêter son demi-siècle de carrière au cours d'un grand spectacle, mis en scène par Maritie et Gilbert Carpentier, qui mêle rétrospectives et nouvelles chansons. Chaque jour, pendant deux mois, la salle comble redouble d'applaudissements.

Il était depuis peu à nouveau sous contrat avec Pathé-Marconi lorsque la France stupéfaite apprit son décès, survenu à son domicile de Neuilly-sur-Seine dans la soirée du lundi 26 septembre 1983. Tino Rossi a eu des obsèques quasi nationales, en l'église parisienne de La Madeleine, le 29 septembre. Après une ultime cérémonie à la cathédrale d'Ajaccio, il fut inhumé, le samedi 1er octobre, au cimetière marin.Des visiteurs viennent s'y recueillir, par milliers, tous les ans.

Source : Wikipédia (cliquez ici pour lire l'article complet)

Laurette Goubelle & Marie-Christine Urbach

2013-05-23T03:10:49+02:00

Marie-Christine Urbach participe quant à elle au gala de solidarité "Les enfants du coeur" qui aura lieu le vendredi 7 juin prochain, à l'espace Médoquine. De très nombreux artistes seront présents.
Adresse : 224 cours de Maréchal Galliéni, 33400 Galence.
Réservation au : 06.46.45.29.15 (en France) - Places limitées !

Sylvie Vartan

2013-05-13T00:58:00+02:00

moveTribu. - Prenez-vous conscience qu'une carrière comme la vôtre est aujourd'hui impossible car le métier a tellemant changé ?

Sylvie Vartan. - Hélas, je pense que oui ! Le pubic a tellement changé à cause de toute cette prolifération de médias différents, de possibilités... ca donne le vertige. C'est vrai que l'on ne peut pas s'y retrouver. Et les jeunes ne sont pas fidèles : ils passent d'un artiste à un autre. On prend vite un coup de vieux ! Il n'y a pas cet attachement, cette appréciation de l'artiste, de la scène...
Aujourd'hui, la communication se fait par anamatopée, par bribes de chansons. D'ailleurs, ils réagissent à un titre, mais pas à un artiste. Il n'y a pas la mesure de la dimension de quelqu'un qui peut faire passer des émotions. Il y en aura toujours, je pense, mais cela sera de plus en plus difficile.

Source : moveTribu - mars 2012.

* Georges
* Bye Bye Leroy Brown
* Petit Rainbow
* Le temps du swing

Florence Fontel

2013-05-11T11:42:44+02:00

Florence Fontel est une artiste est talentueuse, attachante et passionnée de la bonne chanson française. Son répertoire est large, il passe, entre autres par Barbara, Brassens, Brel, Ferré et bien évidemment Piaf. Florence Fontel ne se contente pas de chanter seulement, elle s'accompagne aussi à la guitare et a composé quelques-unes de ses plus belles interprétations.

Pour rappel. Florence Fontel a un (nouveau) site officiel : http://www.florencefontel.com/ et "Avignon" lui consacre une page spéciale sur le blog "Florence Fontel et le petit monde de la bonne chanson" (cliquez ici).

J'apprécie toujours autant Florence Fontel ! Merci d'avoir signalé son nouveau blog, dont je ne connaissais pas l'existence. En page d'accueil, une vidéo (interwiew, extraits live, etc) bien sympathique. Cela vaut le coup d'y faire un tour (bien sûr, d'autres documents dans les autres pages). (Cathy)

Florence Fontel intreprète "J'm'en fous pas mal" et "Padam Padam"

Yves Duteil

2013-05-11T01:49:29+02:00

Yves Duteil débute son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera - très brièvement- le Droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanteuse Mireille.
Son premier titre sort en 1972, Virages, marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia.
C'est un concours, organisé dans le cadre du festival Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire.
En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix « Jeune Chanson » du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. Le morceau sera élu « Plus belle chanson du siècle » en 1988, d'après un sondage commun RTL/SACEM/Canal +. C'est donc un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Elysées.
En 1997, il reçoit le grand prix de la SACEM (Auteur-Compositeur-Interprète). Le chanteur sort un nouveau disque très engagé, "Touché", sur lequel on retrouve notamment,le titre Dreyfus aux côtés de "La tibétaine", écrite pour défendre Ngawang Sangdrol, prisonnière d'opinion au Tibet, et "Grand-Père Yitzhak", écrite pour Yitzhak Rabin.

(Source : Wikipédia)

Printemps d'Alsace - Line Renaud

2013-05-09T23:23:00+02:00

Repérée lors d'un concours d'entrée au conservatoire de Lille, Line Renaud intègre l'orchestre de Radio-Lille sous le nom de Jacqueline Ray. En 1945, elle rencontre le compositeur de chansons Loulou Gasté qui lui donne son nom de scène.
En 1947, elle enregistre Ma cabane au Canada qui reçoit le Grand Prix du disque en 1949. Elle épouse Loulou Gasté en 1950 et enchaîne les succès : Étoile des neiges, Ma P'tite Folie, Mademoiselle from Armentières ou Le Chien dans la vitrine.

Line Renaud chante en 1954 au Moulin rouge et récolte plusieurs prix suscitant la jalousie d'Édith Piaf. Elle part alors, grâce à Bob Hope, pour les États-Unis chanter dans des palaces de New York et Los Angeles, et dans l'Ed Sullivan Show. En 1959, elle devient meneuse de revue au Casino de Paris. Elle est ensuite engagée au Dunes, un casino de Las Vegas entre 1963 et 1965. Elle chantera aussi à Londres.

Elle présente à la télévision l'émission Line directe dans les années 1970. Dans les années 1980, elle produit le show télévisé Telle est Line sur Antenne 2, et débute une carrière au théâtre. Dans les années 1980, elle chante Le Soir avec Dalida, dont elle est une amie très proche.

Elle est membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence, et vice-présidente de l'association Sidaction. Fin 2009, elle s'associe aux critiques de Pierre Bergé contre le Téléthon.

Après trente ans d'absence, elle revient à la chanson et enregistre un nouvel album signé chez Warner Music Group et qui s'intitule Rue Washington (en référence au studio d'enregistrement Labomatic situé dans cette rue). Réalisé par Dominique Blanc-Francard, l'opus inclus deux duos, le premier avec Johnny Hallyday, Un monde merveilleux, reprise en français de What a wonderful world, le second avec Mylène Farmer, C'est pas l'heure. Julien Clerc, Christophe Maé, Grand Corps Malade, Marc Lavoine, Michel Delpech, Salvatore Adamo, Alain Chamfort, Gaële, Damien Robitaille, Bernard Beaupère, Jean-Karl Lucas et Émilie Satt ont collaboré au projet. "Les torrents d'amour" est extrait de l'album, qui se classe à la 24e place des meilleurs ventes à sa sortie en novembre 2010.

Line Renaud était pour la première fois de sa carrière à l'Olympia les 24 et 25 mai 2011.

Source : Wikipédia (à consulter pour le texte complet)

"Le printemps d'Alsace" est une chanson écrite par Loulou Gasté et Louis Ledrich. Elle date de 1953.

C'est peut-être moi qui partirai

2013-05-09T11:16:36+02:00

Mireille a enregistré C'est peut-être moi qui partirai, une chanson jadis refusée par Dalida et écrite par Pascal Sevran. Quelques années plus tard, Mireille se dira meurtrie des déclarations publiques de Sevran peu amènes à son égard. Des propos rapportés à la chanteuse absente de France pour cause de triomphe à l'étranger, par des amis qui lui voulaient évidemment du bien.

"Dans mon métier, on écrit très rarement du mal de quelqu'un pour la seule raison qu'on lui en veut. Ce n'est qu'un peu plus tard, dans une seconde phase, qu'on se prend à haïr, soit parce que l'on veut justifier a posteriori un article agressif, soit parce que par un étrange 'transfert' on éprouve un second mouvement d'humeur à l'égard de celui qui a déjà souffert injustement du premier." (Philippe Bouvard)

Pascal Sevran et l'autre Mireille dans un rappel du "Petit Conservatoire"

Laurette Goubelle sur Transat FM

2013-05-06T23:53:25+02:00

Laurette Goubelle présentera son CD Quand la Môme inspire, avec Transat FM, sur la place à Outreau, ce mercredi 8 mai, vers 11 heures. Et ce, à l'occasion du marché aux fleurs et de l'exposition de voitures anciennes. On pourra aussi l'écouter sur Transat FM par internet.

Ecoutez Transat Fm (98.4 Mhz) : http://www.transatfm.com/

Site officiel de Laurette Goubelle : www.laurette-goubelle.fr

Mary Hopkin - David Garrick

2013-05-06T01:47:29+02:00

Mary Hopkin, Goodbye (1969) - 12 semaines dans le hit-parade britannique - meilleure position : 2e place.

Mary Hopkin est née le 3 mai 1950 à Pontardawe, Pays de Galles. Elle commence sa carrière comme chanteuse folk avec un groupe local appelé The Selby Set and Mary. Elle enregistre un EP en gallois pour un label local appelé Cambrian qui est basé dans sa ville, avant de signer chez Apple la maison des Beatles. Le mannequin Twiggy la remarque chantant sur la chaîne ITV dans une émission destinée aux nouveaux talents Opportunity Knocks et la recommande à Paul McCartney. A la suite des Beatles elle devient la première artiste à signer pour le label Apple. Son premier disque 45 tours, Those Were The Days, produit par Paul McCartney, est sorti en septembre 1968. La chanson a connu un succès immédiat en Grande-Bretagne et aux États-Unis.

Source : Wikipédia.

David Garrick, Dear Mrs. Applebee (1966) - 9 semaines dans le hit-prade britannique - meilleure position : 22e place.

David Garrick (Philip Core) est né à Liverpool, en 1946. Son premier grand succès est Lady Jane que nous connaissons aussi des Rolling Stones. La chanson, qui s'est classée dans le hit-parade britatnnique (Top 30), a surtout connu un grand succès aux Pays-Bas où elle s'est classé à la cinquième place du Top 40 néerlandais. Dear Mrs. Applebee de Flip Cartridge a remporté beaucoup de succès aux non seulement en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, mais également aux Pays-Bas et en Allemagne de l'Ouest où la chanson est arrivée à 1re place du Top 40. Le succès de Dear Mrs. Applebee n'a par la suite jamais été égalé par les nombreux 45 tours qui ont suvi.

Source : Wikipédia Nl - Britisch Pop Story.

Laurette Goubelle - Deux chansons inédites

2013-05-04T10:31:36+02:00

Laurette Goubelle interviewée ce vendredi 3 mai par Patrice Pierre et Mado,
deux animateurs de la Radio Puisaleine (100.9 FM).

Laurette Goubelle ne le cache pas, Edith Piaf est sa grande inspiratrice. Mais cela ne l'empêche pas pour autant de se créer peu à peu un propre répertoire lui permetant de continuer la tradition de la chanson réaliste en lui donnant une touche très personnelle.

Laurette Goubelle a eu la gentillesse de m'envoyer quelques enregistrements inédits. Deux d'entre eux ont été mis en image par mes soins. D'abord "Non, je ne regrette rien", le grand succès d'Edith Piaf, ensuite "Allez on s'en va", une chanson de Kalbez Jamy, inspirée peut-être par "Edith et Théo". Who knows ?

Je souhaitais les utiliser plus tard dans un contexte particulier, mais les vidéos étant en ligne et approuvées par leur "inspiratrice", autant vous les faire écouter aujourd'hui.

A noter que ces deux chansons ne figurent pas sur le CD de Laurette Goubelle "Quand la Môme inspire", qui est sorti tout récemment.

Site officiel de Laurette Goubelle : www.laurette-goubelle.fr/

Vadim Piankov, un talent confirmé

2013-05-03T21:53:38+02:00

Vadim Piankov est acteur, auteur-compositeur et interprète. Né en Russie le 20 janvier 1963 à Krasnodar (Russie), il part à la découverte du pays brumeux de Jaques Brel, débarque dans les cafés chantants de Bruxelles, aborde les scènes des théâtres belges. En interprétant ce rebelle du « plat pays » en langue des steppes, il marie dans son âme, profondément slave, deux héritages culturels, passionnels et poétiques, russophone et francophone.

Outre des compositions personnelles, il chante Brel et Barbara dans des cabarets belges et français. Ses textes sont en français et en russe et on retrouve à son répertoire des poètes français, tels que Musset, Aragon, Apollinaire ou Verlaine, et russes, Pasternak, Pouchkine, ainsi que ses frères russes Vladimir Vyssotski et Boulat Okoudjava.

Sources : Wikipédia et site officiel - Merci à Roland Vanderplanken.

Voir son site officiel : cliquez ici.

Bon an mal an - Michel Fugain

2013-05-02T21:09:50+02:00

En 2010, Michel Fugain avait imaginé un nouveau projet : une aventure sur une année, au fil des 4 saisons.
Il a eu l'idée de faire 4 mini-albums de 6 nouvelles chansons marquant l'année 2011 au fil des "4 saisons".
Les chansons de ces mini-albums nous sont également poposés sous forme d'un double CD intitulé "Bon an mal an".
Un album que Nostalgie "La Légende" qualifiait d'événement.

La vidéo propose trois titres de l'album :

* Nina
* Y a tout qui change
* Rendez-vous

La complainte de la butte - Cora Vaucaire

2013-05-02T01:01:44+02:00

En haut de la rue St-Vincent
Un poète et une inconnue
S'aimèrent l'espace d'un instant
Mais il ne l'a jamais revue

Cette chanson il composa
Espérant que son inconnue
Un matin d'printemps l'entendra
Quelque part au coin d'une rue

(Jean Renoir)

Les mots d'amour - Edith Piaf

2013-05-01T02:24:51+02:00