Avignon Nos Souvenirs

Y a-t-il meilleure caution morale pour un blog que celle d'un bon romancier ou d'un bon biographe ?
Comme Emmanuel Bonini, Pascal Demeure aime le blog Avignon et c'est là tout un honneur.

Je vous rappelle que Pascal Demeure, comme Emmanuel Bonini sont sur Facebook. Nous reviendrons plus tard à Emmanuel Bonini.

Aujourd'hui je vous rappelle deux liens qui vous mettront en rapport avec l'auteur de plusieurs romans dont le cinquième, "Lettres de l'au-delà", est le premier épisode des "Tom Anquette".

Blog Pascal Demeure - Romancier : http://pascaldemeure.unblog.fr/

Facebook : http://www.facebook.com/people/Pascal-Demeure-Romancier/1...

Si Mme Ramotswe est la très pulpeuse détective privée du Botswana grâce à son auteur, Alexander McCall Smith, Marseille peut se vanter d'avoir son bon Thomassin, flic à la retraite... enfin, presque, même s'il a tout bazardé pour s'installer à Saint-Genix sur Guiers où le rideau s'ouvre... sur une mystérieuse boîte aux lettres...     
 

***

"Je suis déchirée comme un livre / Qui meurt de ne pas être lu", chante Mireille Mathieu.

Et que dire de ces vers trouvés dans  "Les Sandales d'Empédocle",
l'incontournable poème de Leconte de Lisle :

 Le sage vers les cieux leva son front austère,
Et triste, contemplant le monde jeune et beau.
Il salua la vie, au bord de son tombeau.

Même si Pascal Demeur et Emmanuel n'y seront pas, il sera bientôt temps de chausser
vos sandales d'Empédocle pour vous rendre à la

Foire du Livre de Bruxelles qui se tiendra
du 1er au 5 mars 2012, à Tours & Taxi.

Thème : Sex, Books & Rock'Roll

Invitée d'honneur :
Marianne Faithfull, qui sera présente à la foire le jeudi 1er mars.

Infos : http://www.flb.be/

Summer Nights - Chanson de 1965

Chansons composées par Francis Lai et interprétées par Mireille Mathieu. Les titres suivis d'un astérisque figurent sur l'album (33 tours) "Mireille Mathieu chante Francis Lai".

A quoi tu penses, dis ? (Catherine Desage / Francis Lai)*
Au nord du nord (C. Argall / Fancis Lai)*
C'est à Mayerling (J. Plante / F. Lai)
C'est ton nom (Françoise Dorin / Francis Lai)
Chansons des rues (P. Guirao / Francis Lai)
Chant olympique (P. Barough / Francis Lai)
Comme deux trains dans la nuit (Catherine Desage / Francis Lai)*
Et c'était bien (Pierre-André Dousset / Francis Lai)*
Il pleut toujours quand on est triste (P.A. Dousset / Francis Lai)
Il y a trop d'amour perdu (Catherine Desage / Francis Lai)
Je me parle de toi (Pierre-André Dousset / Francis Lai)
Je ne sais rien de toi (Catherine Desage / Francis Lai)*
Je n'ai jamais eu de poupées (Catherine Desage / Francis Lai)*
Je t'aime à en mourir (Catherine Desage / Francis Lai)*
Je t'aime avec ma peau (Catherine Desage / Francis Lai)
L'homme en velours (L . Amade / Francis Lai)
La bonne année (Catherine Desage / Francis Lai)
La chanson du départ (Catherine Desage / Francis Lai)
La vie n'est plus la vie sans nous (P. Guirao / Francis Lai)
La vraie vie (Catherine Desage / Francis Lai)*
Love Story (Eric Segal / Catherine Desage / Francis Lai)
Madame maman (Louis Amade / Francis Lai)
Marie Media (Louis Amade / Francis Lai)
Noël d'Aubervilliers (Bernard Dimay / Francis Lai)
Oui j'ai envie d'être aimée (Catherine Desage / Francis Lai)
Pour un coeur sans amour (Michèle Vendôme / Francis Lai)
Quand un amour vient en décembre (Catherine Desage / Francis Lai)*
Tous les violons de Vienne (J. Plante / F. Lai)
Tout à changé sous le soleil (Catherine Desage / Francis Lai)*
Tout pour être heureux (Catherine Desage / Francis Lai)*
Tu riais (Pierre Barouh / Francis Lai)*
Tu viens quand tu veux, tu pars (Catherine Desage / Francis Lai)
T'aimer (P.A. Dousset / Francis Lai)
Un homme et une femme (P. Barouh / Francis Lai)
Un jour viendra (Catherine Desage / Francis Lai)
Un peu d'espérance (P. Guirao / Francis Lai)

Site officiel Francis Lai : http://www.francis-lai.com/ 

Stefane Mathieu. - Bonjour à tous. Dans mon Graal des compositeurs, après Michel Legrand, Francis Lai occupe la seconde place. L'oeuvre composée pour Mireille Mathieu se passe de commentaire tellement les mélodies sont fortes, différentes, tellement construites et taillées pour leur interprète. A l'écoute aucun titre n'est démodé même si certains ont été composés depuis près de quarante ans ! De plus, ce grand artiste est aussi discret que son travail est parfait. J'ai aussi en mémoire toutes les mélodies composées pour les films de Claude Lelouch, interprétées par Nicole Croisille, Annie Girardot, Mama Béa, Patricia Kaas... en plus de versions uniquement instrumentales. Encore un artiste dont on ne mesurera vraiment l'importance de son travail que lorsque malheureusement il ne sera plus de ce monde... Arf ces Français !... Merci Ricochet pour cet hommage à Francis Lai !

Ricochet @ Stefane Mathieu. - Ajoutons Pierre Barouh et Betty Mars. 

1967 : Mireille enregistre "Quand fera-t-il jour camarade ?", une chanson qui fait référence à la Révolution d'Octobre.

6 novembre 1917, 23 heures.
Coiffé d'une casquette graisseuse, le visage rasé dissimulé sous un faux pansement, les mains enfouies dans les poches d'un pardessus élimé,Vladimir Ilitch Oulianov avance droit devant lui, dans Petrograd en état de siège.
Partout, des ombres, soldats insurgés et gardes rouges se mettent en place, en vue du soulèvement qui, demain, devra donner à tous la propriété de quelques-uns. Oulianov, dont la tête est mise à prix, a plusieurs centaines de mètres à parcourir pour atteindre le bout de la rue, épicentre du formidable bouleversement.
Oulianov, c'est Lénine déguisé en ouvrier, Lénine qui va prendre la tête de l'insurrection et traverse la nuit, dernier voile de sa clandestinité, afin de donner " tout le pouvoir aux Soviets ".

Notre Gaston Bonheur, aimant écrire des chansons à ses heures, se sent, après la préface [du livre de Jean-Paul Ollivier], inspiré par le sujet : "Quelle chanson on pourrait faire là-dessus !..." pense-t-il. Et c'est la chaîne : voilà l'éditeur du livre, Robert Laffont, Eddie Barclay intéressé et prêt à faire le disque ; Johnny consulté ; Maurait inspiré à son tur pour faire une musique sur les paroles de Gaston Bonheur et moi, conquise.
(MM "Oui, je crois" - Jacqueline Cartier, p. 355 ).

Vous retrouverez cette chanson sur :

45 tours : 4 chansons : J'ai gardé l'accent / A coeur perdu / Je ne suis rien sans toi / Quand fera-t-il jour camarade, ou 2 chansons : Quand fera-t-il jour camarade / La vieille barque - mais aussi Quand fera-t-il jour camarade / Seuls au monde ;
33 tours : "Made in France" (enregistrement studio) et "En direct de l’Olympia" (1967-1968 - enregistrement en public), ainsi que "Mireille Mathieu chante Paul Mauriat" (Philips - 1977) ;
CD : édition russe de "Mireille Mathieu chante Paul Mauriat" (APK - 2004). J'ignore si ce CD est officiel ou non.

Les fans de Mireille Mathieu et de Daniel Guichard sauront sans doute que "La Tendresse" était une chanson destinée au départ à Mireille.
Dans une interview assez récente publiée par Nord Eclair, Daniel Guichard donne une raison qui pourrait justifier le refus du texte par l'imprésario de Mireille, Johnny Stark. 

Nord Eclair : Pourquoi avoir retouché le texte initial de « Mon vieux » ?
Daniel Guichard :Parce que cela ne me concernait pas.
J'ai appris, il n'y a pas si longtemps, qu'un chanteur, Jacques Boyer, avait enregistré cette première version dix ans avant, en 1962. J'ai demandé à retoucher le texte pour faire quelque chose de plus personnel. J'avais 15 ans quand j'ai perdu mon père.

Nord Eclair : Même chose pour « La tendresse » ?
Daniel Guichard : Là non plus, ça ne m'intéressait pas. Je trouvais ça un peu cucul, j'ai donc changé les paroles. À la base, c'était pour Mireille Mathieu. Je suis certain que Johnny Stark aurait accepté avec le texte que j'avais écrit.

Source : reprise de l'article "Avignon" du 19.12.2010 - Site Nord Eclair (Pas-de-Calais)

Chansons interprétées 

1. Wie soll ich leben ohne dich
2. Paris
3. Leg dein Herz in meine Hand
4. Das Echo der verlor'nen Zeit
5. Eine Liebe so tief wie das Meer
6. Immer frei sein
7. Niemals ohne dich
8. Alles nur en Spiel
9. C'est ça l'amour
10. Zu spät für Tränen
11. Wenn die Sehnsucht erwacht
12. Liebe stirbt nie

Ulli. - Bonsoir Rico, dieses Album ist zweifellos hochkarätig. Die von dir genannten Lieder wie "Wie soll ich leben ohne dich" oder "Leg dein Herz in meine Hand" gehören kompositorisch wie vokal zu den besten Aufnahmen, die Mireille je in Deutschland machte - nicht zu vergessen das magische "Niemals ohne dich", das völlig schlager-untypisch arrangiert wurde, ein wunderbar hinausgezögertes Ende hat und von Mimi mit viel Einfühlungsvermögen und Gefühl interpretiert wird. Leider hatte dieses Album nicht den Mega-Erfolg, den es verdiente. Es kam zu einer Zeit, in der Mireille lange Zeit über nicht mehr präsent war und funktionierte nicht so, wie ich es dachte. Ich hoffe, dass es nochmals zu einer erneuten Zusammenarbeit mit dem Autorenduo Klüter/Meinunger kommen wird, denn hier ist der Beweis, dass es auch im Schlager Qualität gibt - wer braucht einen Song wie "Es war der Moment", der für mich der einzig wirklich schlechte(!) ist, den Mireille je aufnahm? Amitiés.

Essai de traduction (Ricochet). - Bonsoir Rico. Cet album est sans aucun doute de première classe comme tu l'indiques. Des chansons comme "Wie soll ich leben ohne dich" ou "Leg dein Herz in meine Hand" comptent tant par leur composition que du point de vue vocal parmi les meilleurs enregistrements de Mireille en allemand. N'oublions pas non plus le magique "Niemals ohne dich" dont l'arrangement musical est complètement atypique en matière de Schlager [n.d.r. chanson populaire allemande] et qui est interprété par Mireille avec une grande sensibilité et beaucoup d'émotion. Malheureusement, cet album n'a pas obtenu le succès commercial qu'il méritait. La faute est probablement imputable au fait qu'il est sorti à une période où Mireille n'était plus très présente en Allemagne et suivait une politique commerciale que je ne comprenais pas très bien. J'espère que la collaboration avec le duo Klüter/Meinunger pourra se renouveler un jour, car nous avons ici une preuve de qualité. "Es war der Moment" de Rudolf Müssig et  Christoph Leis-Bendorff [n.d.r. qui ne figure pas sur ce CD mais sur "Nah bei dir"] est pour moi une des seules chansons vraiment mauvaises de Mireille. Amitiés.

Ensemble pour le 22 juillet, ensemble pour le Mimi-Day pourrait être le leitmotiv
de la campagne lancée par le blog Avignon et Facebook pour fêter l'anniversaire de
Mireille Mathieu avec quelques-unes de ses plus belles chansons.

Cliquez ici pour enregistrer votre choix : sondage.

N.B. - Ce choix est indépendant de "Faites votre choix" sur le blog "Avignon - Nos Souvenirs",
dont la fin de la sélection est fixée au 31 mars 2012 (cliquez ici).
Les chansons proposées ne seront donc probablement pas les mêmes.

Bruxelles : 18.11. 1988. Ce soir-là, Mireille donne un concert dans la grande salle de Forest-National, à Bruxelles. Le récital est donné en faveur de l'Oeuvre Royale des Berceaux Princesse Paola.

C'est la seule fois où Mireille est venue à Forest-National qui accueilli les plus grands artistes. Parmis les chanteurs français citons Johnny Hallyday, Claude François, Charles Aznavour, Michel Sardou, Sylvie Vartan, Patricia Kaas, Patrick Sébastien, Gérard Lenorman, Jean-Jacques Goldman, Patrick Bruel, etc.

Mireille, au mieux de sa forme, y a interprété les chansons que nous avions pu entendre au Palais des Congrès de Paris, lors de sa série de concerts du 10.01. au 09.02.1986.

Chansons interprétées :

Quand la nuit vient sur la ville - Made in France - Je suis seule ce soir - Tous les enfants chantent avec moi - Santa Maria - My man - Acropolis adieu - L'enfant que je n'ai jamais eu - Paris en colère - La vie en rose - La demoiselle d'Orléans - Mille colombes - Bravo, tu as gagné - Medley : Solamente una vez / People / Walzer der Liebe / Podmoskovniye vechera / Moliroah / Sakura / Vola Vola - Les trois cloches - Une femme amoureuse - L'hymne à l'amour - New York, New York - Ne me quitte pas - Mon Credo - Trois milliards de gens sur terre - Oui, j'ai gardé l'accent.

Sources : Ricochet / TF1 / Mon Credo / Site Monarchie.

Olympia du 14 décembre 1967 au 15 janvier 1968 

Extrait de l'hebdomadaire belge : "Femme d'Aujourd'hui" (1967)

Le miracle, c'est ça : au bout de deux ans d'une vertigineuse ascension, elle reste la même. Seul changement, elle se donne encore plus de mal qu'avant pour tenir et même dépasser ses promesses. Et, quand elle chuchote, minuscule derrière le rideau de la plus célèbre scène parisienne : "J'espère qu'ils vont être contents ce soir..." on a envie de l'embrasser. "Ils", pour elle, c'est, en bloc, tous ceux qui sont dans la salle. Elle les aime, et, plus encore, les respecte. Cela, les spectateurs peuvent le lire dans ses yeux.

Elle était déjà passée à l'Olympia, au début de sa carrière, avec trois chansons, dans un "Sacha Show". Puis, une seconde fois, avec Roger Pierre et Jean-Marc Thibaut. A présent, elle y est vedette à part entière. Pourtant, cette consécration tant attendue , c'est seulement après avoir conquis une célébrité mondiale qu'elle l'a obtenue. Elle a triomphé aux Etats-Unis plusieurs fois ; en Russie plus récemment, et il y a peut de temps en Angleterre, où elle a fait des émissions télévisées, et où elle a été présentée à la reine Elisabeth. Partout où elle chante, on la reçoit comme un personnage important. Mais, elle, ce qui l'a émue le plus, ce qui l'a fait redevenir toute timide, comme à ses débuts, ce fut justement ce passage à l'Olympia où elle se retrouvait "en famille" comme elle dit, coeur à coeur avec "son" public.

- Eh ! remarque-t-elle doucement, c'est bien au public que je dois d'être là, non ? C'est lui qui m'a adoptée. Sans le public ! pfutt ! il n'y aurait plus eu de Mireille Mathieu après Télé-Dimanche. Il faut bien que je le remercie !

Et, pour dire merci, elle n'a qu'à chanter, comme elle le fait, de toute son âme...

Mireille Mathieu accompagnée par
Fred Farrugia (piano / orgue)
Philippe Combelle (batterie)
Claude Benain (contrebasse)
Fernand Garbasi (guitare)
Gilbert Roussel (accordéon)
Trio vocal (Pierrette Bargoin, Michèle Léger, Claudine Bouffait)
Direction musicale : Paul Mauriat

"Mireille Mathieu en vedette à l'Olympia, c'est un rêve de Johnny Stark mis en musique par Bruno Coquatrix. Voici que cette fin d'année lui permet d'accéder au rang de leader de la chanson populaire française.
Mireille enlève de sa voix puissante et de son corps fragile un spectacle ouvert par un duo qui a fait ses classes chez l'autre Mireille, celle du Petit Conservatoire : Daniel Beretta et Richard de Bordeaux. Au même programme, les Gros Minets animés par Moustache et par Jean Constantin. Michel Delepch, qui enregistre succès sur succès, est une vedette américaine idéale pour la petite Mireille.
Mireille arpente les planches avec une sérénité de vieux routier. Certaines de ses chansons, comme Mon ami Pierrot, sont des petites histoires en musique. En, comble de l'audace, elle n'hésite pas à se déguiser en clochard pour chanter Ma Pomme de Maurice Chevalier, avec la grâce d'un Titi parisien.
Mireille chante aussi ses succès : Paris en colère, La dernière valse, J'ai gardé l'accent, et biensûr Mon credo."
(Extrait de "Olympia - 50 ans de music-hall") 

Robe de scène : Louis Feraud
Coiffure : J.-Y. Elrhodes

Source : "Femme d'Aujourd'hui", n° 1182 (27.12.1967) - Progamme "Olympia". 

Andres. - Ce qui est bien avec Mireille Mathieu c'est que l'on peut relater sa très longue carrière et recommencer au début sans s'en souvenir, lol. Que peut-on lui souhaiter à l'avenir ? Que les savants progressent vite dans les cellules souches pour pouvoir conserver le patrimoine mondial que sont ses cordes vocales.

Ricochet & Andrès. - Il me semble que la science préserve déjà la qualité des cordes vocales de nos artistes "modernes" puisque nous retrouvons leurs interprétations intactes via le numérique. Le problème qui se poserait si l'on touchait aux cordes vocales directement : sur quelle époque se fixerait-on la préservation ? 1965 - 1982 - 1900 ou 2010 ? Scénario épouvantable selon moi car je ne vois pas ses chansons de la maturité interprétées avec sa voix de 1965 et vice versa (sauf pour le souvenir...). Avec le temps tout va et l'artiste disparaît avant voix (du moins en général). Souvenons-nous qu'il y a eu la période "iode" - un vrai miracle pour les artistes puisque la voix s'en trouvait bonifiée. Hélas le produit est cancérigène, il a donc fallu arrêter. Il reste à la science à trouver un principe similaire permettant sinon de garder une voix intacte, du moins de l'améliorer quelque soit l'âge que l'on ait. Un petit vin chaud peut-être ou quelque alcool sec ? Les lendemains de fête, ma voix semble toujours plus puissante et bonifiée... Mais à éviter absolument, l'alcool tue aussi.

La Provence (17.2.2012). - La chanteuse Mireille Mathieu est actuellement présente aux obsèques de Raoul Colombe, ancien conseiller municipal et organisateur de radio-crochets dans les années soixante dont celui du quartier de la Croix des Oiseaux (1964) au cours duquel on avait découvert son talent. Raoul Colombe s'était à l'époque démené comme un beau diable pour que Roger Lanzac, animateur de la seule chaine de télévision française, laisse une chance à Mireille Mathieu. (Ph. T.)

Phrase relevée : Raoul Colombe s'était à l'époque démené comme un beau diable pour que Roger Lanzac, animateur de la seule chaîne de télévision française, laisse une chance à Mireille Mathieu. "Se démener comme un diable pour Laisser une chance..." méritait un développement car écrit ainsi cela sous-entend que Mireille Mathieu avait perdu sa chance avant l'intervention Raoul Colombe. Ah le pouvoir des mots !

Elle. - Quelle est la source de cette info que rapporte le journal ? Pourquoi considérer cette dernière comme parole d'évangile et remettre le reste en question? Qu'importe. Mireille a peut-être eu une chance - donnée ou volée, selon certains - mais il n'en demeure pas moins que chance ou pas, elle a par son talent et la force de son travail su conquérir et maintenir une gloire qui dure depuis plus de 40 ans. La chance est une graine d'opportunité qui faut savoir faire germer et. . . fleurir.

Ricochet @ Elle. - Le journal "La Provence" (cliquez ici) comme indiqué en début d'article. Rien n'est parole d'évangile sur ce blog, sinon les citations de la Bible. J'observe, je relève et j'informe. Aux fans de faire la suite par voie de commentaire comme vous venez de le faire. Bon week-end.

Elle. - Oui, j'avais d'abord bien compris. Essentiellement je demande sur quoi notre journaliste se base-t'il ? Comment sait-il que M. Colombe s'était démené comme un diable ? Quelle est sa source ? Parce que comme vous le soulignez si bien cela sous-entend que tout n'était pas gagné pour Mireille, et en ce sens c'est une affirmation quand même assez chargée qui touche à la polémique des origines de ses débuts : à savoir qui à gagné quoi, quand, et comment ! Une observation de ma part, c'est tout. Bon weekend à vous aussi, Mister Ricochet !

Ricochet @ Elle. - Avec toutes ces questions il y a de quoi perdre son string (voilà que je prends vos manies). L'essentiel de l'action de Raoul Colombe est abordée dans les deux biographies que je vous recommande : "Oui, je crois" de Jacqueline Cartier et "La véritable Mireille Mathieu" d'Emmanuel Bonini. Si j'ai intitulé l'article : "Ces petites phrases qui sous-entendent", c'est bien parce que je me suis posé les mêmes questions que vous (enfin pas vraiment, car j'ai lu les deux biographies... peut-être comme le journaliste).

Elle. - J'ai lu les deux biographies, mais je vais les 'consulter'. Merci pour vos réponses, toujours aussi vite sur le 'trigger', Ric! :D"

Ricochet @ Elle. - Ouais, quand ça ne trique pas. (Bonini pp. 68 à 72)

Le journal "La Provence" rend hommage à Raoul Colombe (cliquez ici) 

***

Les obsèques de Raoul Colombe, qui avait été adjoint du maire Henri Duffaut, ont lieu aujourd'hui

C'était une personnalité atypique, qui suscitait fort peu le consensus mou chez ses contemporains. Raoul Colombe est décédé dans sa 98e année. Ses obsèques ont lieu aujourd'hui à l'église du Sacré-coeur, à Avignon, dans l'intimité familiale.

Si on devait résumer en quelques mots la trajectoire peu linéaire de cet ancien combattant de 1939-1945, elle pourrait prendre cette forme-là : il avait "découvert" et fait la promotion de Mireille Mathieu au début des années soixante, avait officié en tant qu'adjoint du maire socialiste Henri Duffaut, avant d'être élu conseiller régional FN de Paca (d'ailleurs, il avait soutenu Bruno Gollnisch plutôt que Marine Le Pen pour la candidature à la présidentielle de mai).

Concours de quartier

[...] Raoul Colombe était surtout connu pour avoir accompagné le début de carrière de Mireille Mathieu. Car au début des années soixante, l'élu préside aux destinées du CCAA (Comité de Coordination des Activités Avignonnaises). Issu de ce comité, un critérium de la chanson, organisé chaque année dans les quartiers de la ville, qui prend le nom de "On chante dans mon quartier." Le fameux concours que remporte en 1964 une jeune fille originaire de la Croix-des-oiseaux, Mireille Mathieu, et ce après avoir terminé, deux ans plus tôt, en deuxième position derrière une autre Vauclusienne (de Courthézon), une certaine Michèle Torr. D'ailleurs, pour la petite histoire, à l'époque, Raoul Colombe croit fort en la destinée de la future interprète des "1 000 colombes". Pour preuve, en 1965, Mireille Mathieu, encore mineure (elle a 19 ans, la majorité est à 21 ans), est sous contrat avec Raoul Colombe, qui donne à ce dernier le pouvoir de représenter l'artiste (Johnny Stark prendra rapidement le relais). Car sans discontinuer, l'Avignonnais envoie des cassettes de "la petite" dans les maisons de disques à Paris. Au début, Philips n'y croit pas vraiment, ne voulant sans doute pas faire doublon avec Michelle Torr, Provençale pur jus montée à la capitale. L'avenir donnera raison à Raoul Colombe. [...]

Dans les années 60, Mireille n'avait pas beaucoup de temps pour penser au flirt. Pas de bal, de sortie ou de cinéma car ce sont des plaisirs qui coûtent chers et les Mathieu ne sont pas riches. Mireille apprendra cependant à connaître, les chansons à la mode. Tino Rossi, Maria Candido, Edith Piaf défilent.

De nouvelles idoles sont propulsées dans le monde féerique de la chanson et le microsillon commence à connaître ses lettres de noblesse, tandis qu'un autre monde e bouge de l'autre côté de l'Atlantique avec Elvis Presley, Bill Haley et tant d'autres qui donnent les premiers tours de manivelle au Rock'n Roll.
Johnny Hallyday a 16 ans et vient met en France le feu aux poudres. Tous les jeunes n'ont plus qu'une rêve : devenir l'idole de demain.

Mireille comme tous ceux de son âge commence à se poser la question : "Pourquoi pas moi ?". L'effet magique du petit écran fait son œuvre de boîte à rêves.

Et Mireille rêve, mais c'est encore un rêve inconscient. Sa maman, Marcelle, est enceinte pour la treizième fois et Mireille a donc d'autres soucis en tête - sauf le temps des émissions, le soir, où chacun se chamaille gentiment pour occuper la meilleure place devant la télé.

C'est à cette époque que Raoul Colombe, qui est adjoint au maire d'Avignon, à l'idée d'officialiser un concours de chant en plain air qui s'intitulera « On chante dans mon Quartier ».

Toutes les catégories sont libres de s'y produire : chansonnette, charme, réalisme, opéra. Les éliminatoires ont lieu en public.
Le lauréat de chaque catégorie se voit attribué un magnifique diplôme de la ville d'Avignon qui pourrait lui donner un coup de pouce dans le monde de la chanson.

Depuis que Johnny Hallyday, Sheila, Claude François, Françoise Hardy et Sylvie Vartan sont au haut de l'affiche malgré leur très jeune âge, le concours d'Avignon prendra progressivement plus importance pour les jeunes qui y participent.

Un soir de juin, alors que Mireille allait prendre avec sa soeur Monique un chocolat au « Palais de la Bière », elle voit une affiche indiquant qu'un critérium de la chanson ouvert à tous aura prochainement lieu.
Sa sœur, Monique, qui connaît bien le rêve de Mireille lui demande pourquoi elle ne se présente pas. Mireille qui était bien connue pour sa belle voix et ses interprétations remarquées de Maria Candido et Edith Piaf se souvient des bravos réservés par ses amies travaillant avec elle en usine.

Elle se laisserait volontiers convaincre, mais son père, Roger Mathieu, serait-il d'accord ? Dans les années 1960 l'autorité paternelle était toute puissante.

Lorsque Mireille lui en parle, son papa qui se souvient de ses propres ambitions lui répond : « Tu veux devenir chanteuse Mireille ? Et bien... je ne t'en empêcherai pas. Bien au contraire !

Les dés sont jetés, mais il reste à remporter le premier prix du critérium « On chante dans mon quartier ». Marcelle Mathieu, vient de mettre la dernière main à la petite robe que portera Mireille. Mireille se présentera dans la catégorie « Chanteuse réaliste » avec les « Cloches de Lisbonne », une chanson de Maria Candido.
Mireille est fortement encouragée par ses proches, mais rien n'est gagné car il y a beaucoup de jolies voix en Provence. Mireille a cependant confiance.

En 1962, le choc sera rude pour Mireille qui voit Michèle Torr, une autre débutante lui être préférée en demi-finale. Son rêve s'écroule, mais pas pour longtemps.

C'est ici que nous retrouvons Raoul Colombe qui a perçu en Mireille un talent particulier qu'il veut encourager. Il lui conseillera de prendre des leçons de chant. Avec ses énormes possibilités, Mireille, il ne doute pas que Mireille l'emporteras l'année suivante.
Mireille commence à envisager sérieusement sa carrière de chanteuse, car elle a senti le charme qu'elle exerçait et sur la presse régionale et sur le public.

Roger Mathieu, lui aussi croit au destin de Mireille et va user de toutes ses relations pour trouver un professeur de chant pour Mireille.
Mireille les paiera en faisant des heures supplémentaires à l'usine.

Le nom de son professeur de chant est Laure Collière qui avait été répétitrice de chant à l'Opéra d'Avignon. Pendant deux longues années Laure Collière fera tout pour que Mireille apprenne le solfège.

De nombreuses chansons du répertoire d'Edith Piaf sont interprétées et beaucoup travaillées. Tu n'a pas la voix de la môme Piaf, pourquoi vouloir à tout prix la chanter ? demande Laure Collière qui devine que Mireille court devant un nouvel échec. L'obstination de Mireille est trop forte : elle chantera Mme Piaf.

En juin 1963, c'est un nouvel échec, en finale cette fois-ci avec « L'hymne à l'amour ». « Une très bonne voix, mais pas encore tout à fait au point», dira le jury.

Mireille sent intuitivement qu'elle est sur la bonne voie et que le public l'aime malgré l'échec. Très disciplinée, elle poursuit ses leçons de chant
L'année suivante, donc en 1964, elle remporte la victoire avec « La Vie en Rose ». C'est le délire chez les Mathieu. Mireille signe aussitôt un contrat pour une tournée d'été et un passage à l'Alhambra de Marseille.

Pendant ce temps, Raoul Colombe, l'adjoint au maire d'Avignon veille. C'est grâce à lui que Mireille est retenue pour les éliminatoires d'une émission télévisée, Télé-Dimanche, animée par Roger Lanzac. La grande aventure commence.

Sources : Christian Page "Mireille Mathieu", vérifications dans "Oui, je crois" (J. Cartier) et "La véritable Mireille Mathieu" (E. Bonini). Adaptation : Ricochet (Blog Avignon).
N.B. - Erreur de Christian Page ou "coquille" de l'éditeur, sur base de son livre (p. 25, Brea Editions), Mireille aurait participé à "On chante dans mon quartier" en 1963, 1964, 1965. "Oui, je crois", "MM-Vedette à la Une" et "La véritable MM" indiquent : 1962, 1963, 1964.

Adaptation/corrections : Ricochet pour Radio CoCoon (3e partie).

Monsieur Raoul Colombe est décédé ce mercredi 15 février, à l'âge de 98 ans.
(Date sous réserve, d'autres sources non officielles indiquant le 14 février)

Emmanuel Bonini lui rend hommage dans "La Véritable Mireille Mathieu"

A notre ami Raoul Colombe,
levier initial de la gloire de Mireille Mathieu,
en vibrant hommage.
Les Avignonnais doivent beaucoup
à cet homme rare et généreux.
Puissent-ils ne jamais oublier.

*** 

Cet à l'appui du livre de Emmanuel Bonini que nous allons à notre tour rendre hommage à Monsieur Raoul Colombe. (Confidence recueillies par Emmanuel Bonini qui s'est dit heureux d'avoir croisé son chemin.)

Le C.C.A.A. et On chante dans mon quartier

   A ces débuts, Mireille devait le reconnaître de bonne foi : "Si je n'avais pas rencontré M. Colombe, je n'aurais peut-être jamais chanté, c'est lui qui m'a poussée." [...] 
   En sus de sa fonction d'adjoint au maire d'Avignon, Raoul Colombe, préside aux destinées du C.C.A.A. (Comité de coordination des activités avignonnaises), une vaste structure destinée à l'épanouissement et à la coordination des fêtes et d'activités sportives et touristiques. Le C.C.A.A. est l'enfant de Raoul Colombe, c'est lui qui en a pris l'initiative en proposant son projet à la municipalité dès 1957. Deux ans plus tard, les statuts du C.C.A.A. étaient officiellement déposés.
   Il se souvient : [...] "Je rêvais d'un palais à édifier sur le terrain communal de Champfleury et qui serait ouvert à la jeunesse, pour les sports, et au tourisme, pour les congrès. En réunissant au sein d'un comité unique toutes les associations avignonnaises, nous aurions toute l'autorité nécessaire pour mener à bien une telle opération. 50 sociétés représentant 20 000 adhérents répondirent à mon appel. Mais il fallait donner au C.C.A.A. une activité plus spectaculaire en quelque sorte que celle qu'il serait appelé à déployer  pour obtenir son palais.
   "C'est ainsi qu'en juillet 1960 fut élaboré tout un programme de festivités dans le cadre d'une kermesse où la plupart des sociétés avaient un stand. 1962 vit modestement éclore un certain nombre de galas artistiques donnés tant au palais des Papes avec les Compagnons de la Chanson, que sur la place du Palais, baptisé pour la circonstance : Théâtre de Verdure."
   1962 marque surtout pour le C.C.A.A. et pour Avignon tout entier, les trois coups d'une manifestation dont la renommée va aller grandissant pour devenir nationale, un Critérium de la chanson organisé chaque année dans les principaux quartiers de la ville : On chante dans mon quartier. [...]
   Le C.C.A.A. ne s'endort pas sur ses ambitions ni sur sa générosité puisque, en sus de cadeaux en nature offerts à tous les participants par les commerçants de la ville, un cachet de 120 francs est remis chaque année au lauréat du jeu, assorti d'une audition à Paris chez Philips, avec éventuellement à la clef l'enregistrement d'un premier disque. [...]

Précision : Mireille Mathieu s'est présentée trois fois au Critérium de la chanson "On chante dans mon quartier". La première fois (1962), Mireille interprète "Les cloches de Lisbonne" de Maria Candido, mais c'est Michèle Torr qui gagne ; la deuxième (1963), Mireille interprète "L'Hymne à l'amour" d'Edith Piaf mais ne gagne pas ; la troisième (1964), Mireille revient avec "La Vie en rose" d'Edith Piaf et gagne.

A Paris

   Raoul Colombe croit en Mireille. Il édite une bande magnétique de la "petite", qu'il s'emploie à diffuser dans toutes les maisons de disques ayant déjà eu des contacts pour la carrière de Michèlle Torr. Après plusieurs mois de délais, toutes lui répondent par la négative. Mireille Mathieu ne les intéresse pas. De Philips, il reçoit la nébuleuse missive que voici : "Nous devons bien nous dire que le cas de Michèle Torr présente un caractère exceptionnel que nous aurons très rarement l'occasion de rencontrer."
   Qu'est-ce à dire ? Que les dirigeants de Philips pensent réellement le talent de Michèle Torr inégalable ? Ou bien craint-on que les deux Provençales ne fassent double emploi à Paris ? Mireille sort peu à peu de son beau rêve. A moins qu'elle ne s'y enfonce à mesure...
   Pour l'encourager et lui permettre de gagner quelque argent, le providentiel M. Colombe qui ne désarme pas monte de modestes concerts de variétés dans la périphérie d'Avignon. La "petite" y figure comme l'Autre essuyait "les verres au fond du café".
   M. Colombe a des relations, il la tirera de ce mauvais pas. Les membres du C.C.A.A. ne sont-ils pas derrière elle ? Colombe contacte les journalistes de sa connaissance pour qu'ils ouvrent leurs colonnes à la "petite", dans le but d'attirer de grands médias. Au Provençal, il appelle MM. Joly et Jourdan, au Méridional MM. Boero et Lasseigne, au Dauphiné Libéré les sieurs Bonnard et Richard, à la Gazette provençale MM. Barthélemy et Saint-Jean, à la Marseillaise enfin, Mme Tricon. Tous joueront le jeu dans l'ascension de Mireille Mathieu, dès que la roue commencera à tourner dans le bon sens.

Mandaté par les parents de Mireille Mathieu

   Les choses s'alambiquent lorsque Raoul Colombe, mandaté par les parents de Mireille et muni d'un contrat dûment signé devant notaire, se retrouve en situation de choisir en Lux ou Lanzac. Rivaux en diable, aucun des deux hommes n'acceptera de prendre la "petite" si elle s'est compromise chez l'adversaire.
   Ils ne sont pas simples ces Parisiens ! Raoul Colombe : " "J'éprouve beaucoup de peine et de culpabilité vis-à-vis de Darcourt, mais la carrière de Mireille me dicte de choisir Télé-Dimanche. Cette émission étant diffusée devant des milliers de téléspectateurs et suivie par tous les promoteurs de spectacles."
   En outre, au Jeu de la chance Mireille pourra repasser autant de fois que le public la plébiscitera, pendant plusieurs semaines d'affilées, tandis que chez Guy Lux, ce sera une émission d'un soir et basta ! Et comme M. Colombe est de bon conseil et tranche toujours dans le sens des intérêts de la fille Mathieu, la "petite" se range à ses vues. "A la suite de cela, j'ai envoyé une lettre d'excuse à Guy Lux et une autre à Darcourt, des êtres formidables, insiste Raoul Colombe. Magnanimes, il ne nous tinrent pas rigueur de notre choix." 

Stark ? Peut-être

   Mireille Mathieu mineure et sous contrat avec Raoul Colombe - le 15 décembre 1965, l'adjoint au maire d'Avignon et Roger Mathieu ont signé un contrat établi sous forme d'acte sous seing privé, qui donne à M. Colombe le pouvoir de la représenter -, Johnny Stark veut discuter affaires avec Colombes...
   "Il fut vite refroidi quand je lui ai rappelé ses paroles le jour du spectacle d'Enrico Macias et le procès Johnny Hallyday que j'avais perdu, se souvient celui-ci. Comment pouvait-il oser faire des ronds de jambe à Mireille après avoir déclaré que des filles comme elle, qui chantaient Piaf, il en avait autant qu'il voulait !" [...]
   M. Colombe prend conseil auprès de Raymond Marcillac. Celui-ci lui jure qu'en matière de management d'artistes, Stark est ce qu'il y a de plus efficace sur le marché. L'adjoint au maire d'Avignon se laisse convaincre.
   Stark adresse alors un satisfecit au président du C.C.A.A., qui vaut promesse d'un engagement sérieux envers Mireille. Remerciant Raoul Colombe ("J'oublie moins que personne que c'est grâce à votre sollicitude éclairée que Mireille Mathieu est sortie de l'anonymat"), il explique à ce dernier que l'écart est grand entre la fiction théâtrale et la réalité. Il lui fait comprendre que l'élaboration de la carrière d'une vedette est un travail complexe, dont le contexte est fait d'une multitude d'éléments pouvant parfois sembler contradictoires à un observateur extérieur.

Rupture en mars 1968

   "Chaque fois que je montais à Paris pour essayer de savoir où en étaient les comptes et ce que devenait l'argent gagné par la fille Mathieu, j'étais reçu chez un comptable qui me répondait toujours la même chose :
   " - Ne vous inquiétez pas, ce sera prêt la prochaine fois...
   "Aussi, en mars 1968, ai-je pris un avocat en demandant à Mireille, devenue majeure, de bien vouloir me faire une attestation dans laquelle elle confirmait par écrit que je restais son mandataire "général et spécial", de manière à gérer tous ses biens présents et à venir, de défendre et sauvegarder tous ses intérêts. Ce qu'elle fit, me donnant ainsi les pleins pouvoirs pour l'exercice des fonctions suscitées. Dès lors, j'ai exigé  de Mireille qu'elle achète en priorité une maison à ses parents, et un appartement pour elle, de manière à ce que l'argent ne file pas dans d'autres poches. Cela n'arrangeait pas les affaires de Stark, évidemment. [...]
   "Ce qui m'a personnellement affligé, c'est de recevoir une lettre me signalant de ne plus m'occuper de son avenir, étant majeure, ignorant que nous étions liés par un contrat de 7 ans avec son protecteur."
   L'adjoint au maire d'Avignon se doute bien que la missive émane de Stark et que Mireille l'a écrite sous sa dictée. La pilule n'en est pas moins amère. [...]

Le temps n'a pas de prise sur l'amitié

   "Aujourd'hui que me voilà nonagénaire, concède Raoul Colombe, comment voulez-vous que j'éprouve la moindre rancune envers cette enfant que j'ai aidée autant que j'ai pu , avec qui j'ai vécu une si belle aventure et dont la famille, de braves gens, fait presque partie de la mienne ? J'ai beaucoup de reconnaissance à Mireille qui n'a jamais oublié sa bonne ville d'Avignon qui l'a vue naître, toutes les fois que l'occasion s'est présentée."
  Raoul Colombe a toujours conservé de bonnes relations avec les Mathieu. Quant à Mireille, pendant plus de trente ans, il ne devait plus en recevoir aucune nouvelle. "En 2004, des problèmes de santé m'ayant contrait à me faire hospitaliser d'urgence à l'hôpital d'Avignon, termine le vénérable M. Colombe, Mireille l'a su et m'a téléphoné de Suisse où elle était en gala. Très affaibli, je n'ai pas été en mesure de lui parler ce jour-là, mais son appel m'a réchauffé le coeur. Nous nous sommes rattrapés ultérieurement en échangeant quelques banalités et sans aborder les sujets sensibles. Ensuite, Mireille m'a envoyé ses voeux. Je lui ai adressé les miens, en lui disant que le temps n'a pas de prise sur l'amitié, même si les occasions de se le prouver se raréfient parfois..."

Andrès. - Une des "mille colombes de notre Mireille (Monsieur Colombe) est partie, plus haute que les autres, vers le ciel pour toujours. Rendons-lui un chaleureux hommage pour avoir sorti du nid notre "Moineau d'Avignon".
(Dans le livre "Oui je crois" il est écrit que Mireille, pour passer à "Télé Dimanche", allait prendre le train de 13 h 13 en pensant que pour elle c'était un bon présage, mais oubliait que sa destinée en était un aussi, car ses initiales "MM" sont les treizièmes lettres de l'alphabet.)

Marc Endignous. -  Je viens d'apprendre le décès de Raoul COLOMBE. Nous étions petits cousins. J'ai travaillé dans son entreprise de plomberie pour le CAP de chauffagiste, c'était mon patron, j'étais à toutes les soirées de "On chante dans mon quarier". Mireille Mathieu et moi étions du même quartier. Je suis déçu de le savoir par Facebook ! J'aurais bien aimé lui rendre hommage. Merçi pour le réseau social et à mon neveu laurent.

"Vlinder" (= papillon) était jadis une marque de boîtes d'allumettes très connues dans les régions du Nord : Pays-Bas, Belgique, Hollande, Allemagne.

Elles étaient fabriquées par la Vereenigde  Hollandsche Lucifersfabrieken (VHLF).

"Vlinder" a fait les beaux jours des collectionneurs de vignettes d'artistes de réputation mondiale.Les fans des années 60 ont été gâtés avec ce trio de boîtes. Un gadget à présent, qui peut encore servir.

Nina Simone est née le 21 février 1933 à Tyron (États-Unis) et décédée le 21 avril 2003 à Carr-le-Rouet (France). Elle était pianiste, chanteuse, compositrice et militante pour les droits civiques.

Son style original est issu de la fusion de chansons gospel, jazz, blues et pop avec la musique classique. Après vingt ans de scène, elle s'engage dans le mouvement de défense des droits civiques et sa vie change de direction une fois de plus. Sa musique est très influente dans la lutte pour l'égalité des droits que mènent les Noirs à cette période aux États-Unis. Puissante, elle est une source d'inspiration pour cette génération et continue de l'être pour celles qui suivent.

Sur scène, les prestations de Nina Simone intègrent aussi des monologues et des dialogues avec le public ; elle utilise souvent le silence comme élément musical. Nina Simone le compare à « l'hypnose de masse. Je l'utilise tout le temps ». Pendant la plus grande partie de sa carrière musicale, elle était accompagnée du percussionniste Leopoldo Fleming et du guitariste et chef d'orchestre Al Schackman.

Pour en savoir plus sur Nina Simone, cliquez ici : Wikipédia. 

Présentation de l'éditeur Grasset

Janvier 1967, Festival de San Remo. Ce pourrait être une simple idylle entre Dalida, déjà une star, et ce ténébreux à la voix troublante quand il chante « Ciao, amore, ciao ». Sauf qu’on trouve Luigi Tenco mort d'une balle dans la tête, dans sa chambre de l'Hôtel Savoy. Un suicide d'après les enquê-teurs. Mais on n'a jamais retrouvé trace du projectile. Pourquoi avoir ramené la dépouille de Tenco de la morgue au Savoy où les policiers l'avaient redéposé dans sa chambre et dans son propre sang "comme ils l'avaient trouvé », sur le dos, au pied de son lit ? Dalida a-t-elle assisté à la scène macabre ? Étaient-ils vraiment amants ? Ou les acteurs consentants d'une « picture story » orchestrée par la presse ? Pourquoi Dalida quitte-t-elle San Remo dans la nuit, au terme d'un interrogatoire sommaire ? Que craignait-elle ? Comment expliquer son absence aux obsèques de Tenco dont elle avait porté le deuil en France? Et que faisait sur les lieux son ancien mari et impresario, Lucien Morisse qui se suicidera trois ans plus tard, à Paris, avec un Walther PPK, une arme identique à celle de Tenco ? Fallait-il y voir un signe ?

Des années plus tard, le narrateur interroge les lieux et les rares témoins de cette tragédie qui le renvoie à l'Italie puritaine des années soixante. Mais surtout à ses propres fantômes ? « Qu’est-ce que la gloire ? Sinon l’autre face de la persécution ? »

Un roman-vrai. Des destins qui s'entrecroisent. Et Dalida, à contre-jour de sa légende.

L'auteur

Né en 1956, Philippe Brunel est journaliste. En 2000 il avait publié un premier roman, Les Reporters (Calmann-Lévy) puis un document, Vie et mort de Marco Pantani chez Grasset en 2009, remarqué en France, best-seller en Italie.

(Source : www.amazon.fr)

"Mise en bouche"

Pour lire une critique bien développée de ce livre, je vous conseille de passer sur le blog "Voyage livresque" (cliquez ici).

Le livre que je viens de finir La nuit de San Remo, me fait reprendre la plume.

Beaucoup d'entre vous savent que j'apprécie beaucoup Dalida. Du coup ayant lu plusieurs biographies de cette dernière je ne pouvais pas ne rien dire sur ce livre, qui relate l'affaire de San Remo, le suicide de Luigi Tenco par une nuit de janvier 1967.

Même si dans l'ensemble ce livre est plaisant, et ne manque pas d'ouvrir de nouvelle piste sur cette histoire, je dois dire que certains points me contraries ; pas parce que c'est Dalida, mais parce que je trouve qu'ils manquent des choses. Bien sûr l'auteur a fait un minimum de travail de recherche sur cette histoire, suffit de la lire pour s'en apercevoir, mais curieusement même si déjà les pistes de ce livre se contrarient entre elles, je trouve dommage que Philippe Brunel n'est pas plus parlé de la version officielle, pour rendre son livre plus complet. Pour être franche, là à chaud pour moi, c'est comme-s'il l'avait occultée pour mieux rendre son livre plausible.

Par exemple, il parle beaucoup de cette histoire d'amour controversée qui unissait ces deux êtres, mais pourtant à aucun moment dans le bouquin, il parle du soit disant mariage prévu entre Dalida et Luigi Tenco, -ce qui pourtant pourrait être utile à savoir, histoire de se faire une bonne idée de l'histoire. Pas plus qu'il ne cite clairement que Lucien Morisse possédait des idées suicidaires bien avant cette nuit de janvier 1967, ce qui expliquerai qu'en février 1967 au réveil de sa tentative de suicide, Dalida met en garde son ancien mari sur ce geste, (faut savoir qu'il parlait de s'envoyer en l'air bien avant son mariage en 1961 avec cette dernière), et que du coup les questions que le livre posent ensuite, et qui pourraient faire planer le doute sur Morisse, n'ont plus vraiment de sens. (Lire la suite sur le blog Voyage livresque)

Elle. - No class, no class at all. Malheureusement, on publie trop souvent ce genre littéraire où la fiction et la réalité s'entremêlent sans le moindre scrupule. Nos protagonistes ont de leur vivant assez soufferts moralement ou psychiquement pour que le suicide leur apparaisse comme la seule porte de sortie au désespoir. Ce genre de publication tend à provoquer chez moi un sentiment qui ressemble à celui de l'écoeurement parce que je n'y vois qu'une exploitation.

Ricochet @ Elle. - En littérature c'est un procédé assez courant - et traité souvent avec bonheur, je pense notamment au "Complot contre l'Amérique" ("The Plot Against America") de Philip Roth où réalité et fiction s'allient de façon convaincante. D'où l'importance de bien indiquer "roman" dans le livre de manière à éviter la confusion. Pour ce qui est du suicide de Dalida, celui-ci n'a pas attendu la sortie du livre pour être exploité de façon écoeurante. Je vois que Grasset indique clairement "Roman" sur la couverture du roman. Personnellement, ce n'est pas le genre de lecture qui m'intéresse (je parle du livre de Philippe Brunel non de Philip Roth qui est un de mes auteurs préférés).  

Elle. - Je pense que dans le cas de ce nouvel ouvrage c'est la photo en couverture de Dalida qui trouble et qui ajoute à l'impression d'exploitation. Je connais très bien ce genre littéraire, il ne m'intéresse pas malgré le fait que j'ai dans ma bibliothèque une biographie fictive de Frida Kahlo - un cadeau. L'exploitation est souvent le versant amer de la gloire. Mireille fait bien de cacher sa vie privée même si parfois de façon maladive. Le fait que la maison d'édition y ait collé 'roman' sur la couverture, c'est dans l'ordre des chose, je n'y vois donc pas une attention particulière ou une expression de sensibilité à l'égard du sujet traité. Semblerait, que lorsqu'un(e) artiste ou une célébrité nous quitte pour un monde meilleur, tout devient 'fair game'. Et c'est là qu'on voit des gens comme la cousine de la soeur de la voisine qui habitait en face du boulanger beau-frère de la tante d'une amie qui a connu la mère du frère de l'oncle qui par hasard a un soir parlé au gars qui a déjà allumé les lumières du hall ou chantait la choriste d'un artiste, peut se permettre d'écrire une biographie sulfureuse avec des détails jusque-là inconnus de tous! Vous connaissez le genre, j'en suis certaine. Sure cette note, R.I.P. Whitney Houston.

Ricochet @ Elle. - Exact. Le jour où Mireille ne sera plus là les langues se délieront - et comme la famille est nombreuse, ça promet.

Je vous ai annoncé tout récemment la réédition prochaine du roman de Pascal Demeure, "Lettre de l'au-delà", qui m'a fait passer de bons moments de lecture.  S'il y a des collectionneurs d'autographes parmi vous, l'auteur leur fait amicalement savoir qu'ils peuvent dores et déjà réserver le livre de manière à en recevoir un exemplaire dédicacé.

Comment faire pour que l'ouvrage soit expédié à votre domcile (tout pays) dès sa parution ?

1. Cliquez ici :  http://www.edkiro.fr/lettres-de-l-au-dela. Vous verrez l'image ci-dessus.
2. a) Si vous souhaitez payer par carte de crédit ou Paypal : cliquez sur la mention "Ajouter au panier".
    b) Si vous préférez payer par virement bancaire, timbes postaux ou chèques : voyez la phrase sous "Ajouter au panier" et cliquez sur la mention rouge "ici" ; lisez attentivement la procédure de commande.

Originaire du Dauphiné, Pascal Demeure, chef d’entreprise, vit en Provence. "Lettres de l’au-delà" est son cinquième roman et le premier de la série Tom Anquette.

Pascal Demeure est ami sur Facebook, vous aussi pouvez l'y rejoindre en cliquant ici pour le "fan club" ou ici pour la page Facebook de l'auteur : Pascal Demeure - romancier.

Nous connaissons probablement tous le succès de Tony Braxton : "Unbreak My Heart". Mireille en a fait une très jolie version française (paroles Eddy Marnay) : "Reste avec moi". Cette chanson figure sur "Mireille Mathieu - Son Grand Numéro" (1997).
Cette version est fort appréciée par de nombreux fans. Ecoutez-la plusieurs fois si vous ne la connaissez pas... de manière à oublier pour quelques instants peu la version anglaise qui nous séduit aujourd'hui encore. 

J'avais consacré il y a quelques temps un article à Pascal Demeure, romancier qui a déjà publié plusieurs livres, dont deux font partie de la série spéciale Tom Anquette : "Lettres de l'au-delà" et "Le secret de l'ordre" (cliquez ici.) 

Bonne nouvelle pour ceux qui ne les ont pas encore acquis : Pascal Demeure vient de changer de maison d'édition. Il passe en effet des "Editions Nuits Blanches" à "Kirographaires Editions".

Le premier ouvrage édité par Kirographaires Editions est le premier épisode des "Tom Anquette" : "Lettres de l'au-delà".

Il paraîtra en septembre 2012.

Je vous en rappelle le thème :

Saint-Genix sur Guiers, petit village Savoyard endormi dans la froideur de l’hiver. Pourquoi Josselin a-t-il disparu ? Où est passé ce gosse du village ? Quel effroyable secret cache sa famille ? Et voilà un mauvais plaisantin qui a osé accrocher une boîte aux lettres aux grilles du cimetière. On jase, on déblatère, on rit jaune, on a peur…. Voilà que les morts se mettent à recevoir du courrier !
Tom Anquette, ex flic de la PJ de Marseille devenu privé tentera d’élucider ces mystères. Et il y arrivera. Pour le village, au sortir de l’hiver, le réveil sera douloureux. Vous parlez de la quiétude bucolique… !

J'aimais beaucoup la présentation des Editions du Polar pour son format pratique et sa typographie soignée. Espérons que ces deux qualités se retrouvent chez "Kirographaires Editions". A voir la couverture, c'est plutôt prometteur. Déjà elle est qualifiée de "classieuse" et "sympa".

Les deux premiers volumes de la série spéciale Tom Anquette peuvent encore être commandés sur www.amazon.fr, mais attention, le stock est en train de se réduire...  

Les deux "Tom Anquette" tels qu'ils sont disponibles sur amazon.fr et dans les bonnes librairies...
 

Diiffusion ce lundi, 13 février, de 11  à 12 heures, la deuxième partie de l'émission
consacrée à Jean-Jacques Goldman.
Emmanuel Bonini y parle de son livre "Jean Jacques Goldman, Le vent de l'histoire".

Pour entrer dans le site FMplus, cliquez ici : www.fmplus.org

Le livre :
Style concis, gentiment nerveux avec quelques piques ci et là.
Instructif en tout cas et passionnant, même pour ceux qui ne sont pas fans de Goldman.
Plus qu'une biographie, j'y vois l'étude du comportement et de l'état d'esprit d'un artiste
qui sera toujours - ou presque - en décalage avec la place qui est la sienne dans le
monde de la chanson.
(Ricochet)

Quelques citations de J.-J. Goldman extraites du livre :

J'ai essayé de proposer des chansons à tous les interprètes connus et existants de l'époque, en passant de Delpech à Nicoletta, des gens qui n'en ont pas voulu [...] Si j'avait trouvé un interprète, de la même façon que Boutonnat a trouvé Mylène Farmer, Michel Berger France Gall, si j'avais trouvé ça, j'aurais jamais chanté. [... ] D'autres noms d'artises qui auraient eu, réellement fermé leur porte à Jean-Jacques avant Goldman ? Curieux, en 1986 Michel Drucker chercha à lui tirer les vers  du nez. Jean-Jacques se limita à quelques indices : Des gens qui étaient des interprètes. Il y en a de moins en moins. [...] En revanche, maintenant ils me demandent des chansons à tout prix. Alors cette attitude prouve un réel manque de talent à mon avis, c'est-à-dire qu'ils accordent leur confiance à des équipes qui sont composées simplement de leurs copains ou alors qui, ayant eu des succès avant, chanent n'imorte quoi, comme ils l'ont fait ces derniers temps. Ils ne font pas confiance àla chanson elle-même, mais à la notoriété de celui qui l'a faite. (Pp. 112-113, - Entretien avec l'auteur et Europe 1, Studio 1.) 

A partir de combien de disques vendus a-t-on le droit d'arriver en retard ? [...] Ce n'est pas quelque chose qui me fait jouir de faire attendre les gens 3/4 d'heure. (P. 152 - J.-J. Goldman, RTL Génération Laser, 1991.) 

Je n'ai pas toujours bien compris l'analogie que les gens faisaient entre les chansons et celui qui les faisait. C'est une chose que je n'ai jamais ressentie moi-même. J'ai adoré les chansons d'Elton John sans jamais adorer le personnage, et à la limite en m'en foutant !  (P. 168 - J.-J. Goldman dans Cool, 1987.) 

Je sais qu'un jour je ne serai plus à la mode et il n'y aura aucun malaise. Pour l'instant je fais partie d'un inconcient collectif qui a voulu qu'on m'aime. Demain je serai usé comme d'autres chanteurs sont usés actuellement alors qu'ils étaient au firmament il y a quelques années... (P.176 - J.-J. Goldman dans Numéro 1 Magazine, juillet 1983.)

En tant que spectateur ou que téléspectateur, j'ai assisté effectivement à des émissions de destrution d'un artiste, je voyais que le mec était en train de se casser, avec lui inconcient de ça, et des gens autour de lui incapables de lui dire qu'il ne fallait pas dire ces choses-là et se comporter de cette façon. (P. 214 - J.-J. Goldman dans L'Evénement du jeudi, 29 avril 1994.)

Mireille Mathieu est citée par l'auteur

Carole Fredericks était la septième d'une famille de neuf enfants. [...] Sa réputation assurée, la plupart des pointures de l'époque commencèrent à la solliciter, de Johnny Stark (pour Mireille Mathieu) à Mylène Farmer et de France Gall à Gilbert Bécaud, en passant par Nicoletta, précurseur du gospel en France. (P. 230)

Fait notable, que tout le monde oublie aujourd'hui, c'est Goldman qui a changé la manière de chanter de Céline Dion, trop proche de celle, démodée, selon lui, de Mireille Mathieu ou de Michelle Torr. (P. 280) 

Andrès. - Heureusement que Mireille était démodée, peut-être pour la France, ce qui lui a permis de faire une carrière internationale et de durer encore.
 

Petit déjeuner avant de voir ce qui se passe sur les blogs et Facebook.
Pas d'oeufs ? C'est signe qu'ils sont pelés ailleurs...
Notre dicton du jour est : Qui vole un oeuf, vole un boeuf.

Le 45 tours "C'est ton nom" est le premier disque de la série Barclay.
Quatre titres que les admirateurs de MM n'ont pas oubliés :

*  C'est ton nom
*  Ne parlez plus
*  Mon Credo
*  Ils s'embrassaient

Andres. - La meilleure version de "Mon Crédo", car Mireille à cette période était sous l'infuence d'Edith Piaf. Pour comprendre il suffit de regarder l'expression de son visage dans les deux versions, celle de 66 et celle de 70. Dans cette dernière elle sourit en chantant ce qui la fait un peu dérailler dans son "Oui je crois" alors que dans celle de 66 elle chante avec foi, conviction ; son "Oui je crois" est bien soutenu. http://www.youtube.com/watch?v=iysv2Bm87fI&feature=related ( 66 ) http://www.youtube.com/watch?v=rofT9bHTdog ( 70 )".

Wolfgang. - Pour moi, la meilleure version live, que je connais, de "Mon Crédo" est celle de son enregistrement "En direct de l'Olympia" de 1967, où la chanson termine son tour de chant. Jamais dans les concerts elle ne l'a plus chantée avec autant de force et d'émotion. Dans les enregistrements plus tard elle a toujours "retenu" sa force, sa conviction - dû peut-être à ses moyens vocaux... L'enregistrement de 1967 transmet à la perfection la magie de la jeune Mireille Mathieu sur scène, dans les concerts.

Surprenante Mireille ! Cinq petits doigts envidence, de grosses lunettes noires et des yeux concentrés suffisent à exprimer toute son admiration... pour une autre icône.
Mais vous est-il déjà arrivé de visiter un musée avec des lunettes noires ? Essayez, on vous prendra pour Mimi, du moins en Russie, en Chine ou chez les Teutons.
Est-ce une manière pour Mireille de nous faire comprendre que sans lunettes elle ne voit mie ? Mais alors - pourquoi s'efforce-t-elle de voir un peu de bleu au-dessus du noir ?

Cricri. - C'est une star alors elle se cache, pour ne pas qu'on la reconnaisse.

Ricochet @ Cricri. - La remarque me fait penser à un chanteur qui, au sauna, mettait sa serviette autour de la tête plutôt qu'autour des hanches. Lui aussi voulait passer inaperçu. 

François @ Ricochet. - Cher Ricochet, Portez-vous des lunettes régulièrement ? Je crois bien que non ! Moi qui en porte (certes les verres ne sont pas noirs) il m'arrive souvent de descendre ma paire de lunettes de myope sur le nez et de regarder par dessus, ce que fait Mireille à n'en pas douter ! Quant au gag du sauna, je le trouve irrésistible! Vous êtes toujours aussi drôle ! Bonne soirée François.

Ricochet @ François. - Bonne réponse, peut-être. Bonne soirée.

François @ Ricochet. -  Je déteste le" peut-être" ! J'aurais aimé le "bonne réponse" point final ! Vous êtes too much ! Bonne nuit !

Ricochet @ François. - Ne sachant si Mireille est myope ou non, je puis être difficilement affirmatif de façon absolue. Je ne mets évidemment pas en doute le fait que quand on ne voit rien derrière les lunettes on a intérêt à les baisser pour voir mieux en cas de myopie ou presbytie (je ne suis pas opticien). Mais quand même, pourquoi porter des lunettes noires dans un musée ? Cela dit, je réduis le format du "peut-être" dans un souci de concensus... Sleep well my boy !

Jean-Pierre. - Je ne suis pas myope, mais presbyte. Quand je porte la version verre de soleil je fais souvent pareil… Et les verres de contact, il est conseiller de ne pas les porter plus de 8 heures et certains comme moi, ne les supportes que moyennement.

Andrès. - J'ai l'impression que pour attirer l'attention sur son chanteur un tenancier de site a mis une vidéo de Mireille Mathieu en premier à cette adresse : http://www.youtube.com/watch?v=VDEePDU3NgM&list=UU9Ux..., le titre "Die Sonne wartet schon". Le doute vient de l'interprétation exceptionelle de MM qui à cette époque était à l'apogée de sa voix et de sa beauté. Il est donc possible qu'il ait été aussi impressionné que moi et que ce n'était pas volontaire. Bonne soirée ou bonne nuit plutôt.

Ricochet @ Andrès. - J'avoue que je ne te suis pas très bien, mais vu l'heure... 0:28, j'ai des circonstances atténuantes.

Elle. - Bof, je l'ai dit, et je le redis, c'est pour cacher la peau autour des yeux endommagée par l'âge et le maquillage. Je porte des verres teintés bleus, ils corrigent ma myopie et ma pesbytie. Pendant des années j'ai porté des 'transition lens' des verres qui s'adaptent à la lumière du jour et donc qui se noircissent au soleil - c'est évidemment pas ce que notre artiste porte. Ses verres sont trop foncés pour une lumière ambiante. Pour ce qui est des contacts lens [verres de contact], j'en porte mais je dois cependant porter une paire de lunettes additionnelle pour lire ! Souvent, je porte mes verres de lecture DEVANT mes lunettes Ray-Ban. Ça me donne un look de mouche qui fait loucher celui qui me regarde si en plus je me mouche! Mais avec mon anneau à la narine, et mon tattoo sur le coeur, habillée de noir de la tête aux pieds, chaussée de boots Dr Martens à 18 oeillets, on n'ose pas me dire 'boo!'.

Ricochet @ Elle. - Eh bien. La vue on peut dire qu'on en parle comme au confessionnal. Ainsi on aime Mireille Mathieu quand on porte de Ray-Ban, un anneau dans le nez, un tattoo sur le coeur, des boots Dr Martens et des vêtements plus-noir-que-moi-tu-meures ! Le Canada n'est décidément pas la Belgique. Ca ne fait pas un peu punk tout ça ? Mireille refuse qu'on lui offre des oeillets... mais ceux du Dr Martens sont sans doute différents.

Chanteuse libre et reine du folk, Anne Vanderlove, d'origine néerlandais (° Scheveningen), chante depuis plus de 40 ans.
En 1967,  elle s’est immédiatement imposée comme une grande dans le paysage des auteurs-compositeurs-interprètes avec sa célèbre Ballade en novembre. On l’a nommée la Joan Baez française.
Après une dizaine d'albums, elle a délaissé le show-biz et a pris les chemins de traverse comme dans les adolescences rebelles, mais son public l’a toujours attendue à la croisée de ces chemins .
Depuis 1998, l’artiste a écrit et composé 5 CD, des textes ciselés, d’une poésie qui fait mouche, et qui confirment aussi son statut d’artiste qui ne craint pas de s’exprimer contre les injustices. Elle chante, de sa voix chaude et émouvante, la vie, nos vies, avec tendresse et révolte.

Source : Cityvox (cliquez ici).

Site officiel : www.anne-vanderlove.com

Le CD "Ses plus belles chansons" contient 24 titres (temps total 72m). Le choix des chansons a été guidé par les demandes exprimées à l'issue des spectacles "Où peut-on retrouver cette chanson ? Je ne l'ai que sur le vinyl que vous m'avez dédicacé en 1972 !" Le courrier, abondant,  reçu par Anne recèle également des indices qui mènent à certaines chansons incontournables ! L'album est un cadeau que l'on doit bien à des amis aussi fidèles. (M.-Thé Brétel)

Marie-Christine Urbach. - Transmission de pensée. Ce matin, j'écoutais "Ballade de Novembre" que j'aime beaucoup et qui a lancé la carrière d'Anne Vanderlove. Je ne connaissais pas "Montréal-Mirabel". Merci pour ce partage. Amitiés.

Ricochet. - Marie-Christine Urbach est une artiste qui n'est pas restée indifférente au Mimi-Day. Je lui consacrerai prochainement un petite article de présentation. Certains d'entre vous la connaissent sans doute déjà puisqu'elle est déjà passé plusieurs fois à la télévision française. Pour les plus impatients, voici la chaîne YouTube où vous pouvez écouter ses très belles interprétations, cliquez ici: Marie-Christine Urbach.

Jean-Philippe. - En effet Marie Christine a été enthousiaste à l'idée du Mimi-Day, suite à nos échanges de mails. Et elle à bien du talent. De plus, elle est très sympathique.

Lundi 6 février, de 11 heures à midi sur FMplus,
première des trois émissions spéciales
consacrées à la biographie de
Emmanuel Bonini sur Jean-Jacques Goldman. 

Emmanuel Bonini sera donc présent.

Vous pourrez en suivre le cours en direct sur le web :
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www.fmplus.org.
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Avis d'un lecteur (passemuraille8)

Le livre que tous les fans de Jean-Jacques attendaient. L'auteur s'est plongé dans les archives de la famille pour remonter aux sources : le guetto de Varsovie. Sans égratigner Goldman, il ne lui épargne rien non plus. Il en ressort un livre d'une rare intégrité et d'une infinie tendresse pour le chanteur dont Emmanuel Bonini semble connaitre les ressorts et maitriser les non-dits sur le bout des doigts. Ajouté à cela une plume royale et inédite chez un biographe. Du très bon!
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Avis de Ricochet transmis à Emmanuel Bonini.
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J'aime beaucoup "Le vent de l'histoire". Style concis, gentiment nerveux avec quelques piques ci et là. Instructif en tout cas et passionnant, même pour ceux qui ne sont pas fans de Goldman. Mais plus qu'une biographie, j'y vois l'étude du comportement et de l'état d'esprit d'un artiste qui sera toujours - ou presque - en décalage avec la place qui est la sienne dans le monde la chanson. 

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Stefane Mathieu. - Bonjour à tou(te)s. Alors lui... j'ai vraiment beaucoup de mal à l'écouter, ne serait-ce que quelques secondes ! Humainement c'est sûrement un gars bien, eu égard, entre autres, aux Restos du Coeur et à son implication, mais pour ce qui est de son travail de musicien, j'avoue être totalement hermétique et à ses compositions et à ses interprétations. C'est mièvre, répétitif, autant pour les mélodies que pour les paroles (après je comprends ceux qui composent en anglais, comme ça au moins chez nous personne ne comprend, et ça vaut mieux !), et puis cette voix qui articule mal, trop haut perchée ... bon, bref, merci Monsieur, très peu pour moi ! Ce n'est que mon avis, et vu le succès qu'il a, je dois avoir des soucis d'ouïe, comme l'oie de Louis qui a ouï, ah oui ? A bientôt les ami(e)s !"

 Ricochet @ Stefane Mathieu. - Bonnees raisons pour lire ce livre... 

Elle. - Stefane Mathieu's comment re Goldman: Ouch! But hey, I respect it :)