"Ce n'est pas fini" est la version française de la chanson allemande "Adieu, mon ami". Si toutes les langues étaient aussi faciles à comprendre... seul le traducteur semble avoir eu des problèmes (lol). 

Une jolie interprétation de MM... sur des paroles affligeantes!
Eddie Marnay a manqué d'inspiration sur ce coup-là. Les paroles ne mènent nulle part et ne sont qu'une accumulation de clichés.
Cela n'empêche pas MM de chanter avec conviction et de faire passer la pillule. Une autre preuve de son talent d'interprète que de transcender ainsi un texte indigent. Il est vrai que la musique aide.
A propos d'Eddie Marnay, il a écrit avec Emile Stern quelques très belles chansons d'inspiration russe (dont "Il Peut Neiger sur La Néva" il me semble). A bon entendeur, ...
Posté par "Philippe (Don)"
Petit rappel : Philippe (Don) n'est pas Philippe du site "Aujourd'hui je reviens".

Bonjour Philippe (Don), 
Nombreuses sont les chansons dont le texte est faible mais transcendé par l'interprétation de l'artiste. Je pense en particulier à "Non, je ne regrette rien" qui, sans les "pom po-pom po-pom" du départ et sa belle orchestration perd beaucoup de sa force. C'est un aspect du génie de certaines chansons : faire bien passer en musique ce qui ne passerait pas autrement. Tout le répertoire yé-yé est construit sur une conspirations de clichés bien orchestrés - du moins pour l'époque.
La musique permet parfois aussi de mieux comprendre un texte (poèmes ou autres). Je pense à ceux d'Aragon qui m'ont paru plus lumineux grâce à Ferré, Ferrat et Marc Ogeret (écoutez plus bas son interprétation de "Que serais-je sans toi").
Cela dit, j'ai réécouté le texte de "Ce n'est pas fini" et je ne vois pas très bien où sont les clichés excessifs sinon qu'il s'agit d'un appel lancé avec les mots de tous les jours. C'est une chanson peut-être salvatrice pour certains dans le sens où, en quelques minutes, elle pose les questions qu'on refuse bien souvent de se poser sur la nécessité de défaire ce qui pourrait encore avoir un bel avenir. C'est une chanson d'espérance, un voeu, un cri retenu (lje deviens lyrique, là).
Evidemment ce n'est pas Simone de Beauvoir qui s'exprime, mais le texte est bien écrit et est agréable à écouter. Peut-être aurais-je bien fait de m'en inspirer à certains moments clés de ma vie...

Réaction de Jean-Luc
Bonjour,
Je pense que la palme revient à "Les avions, les oiseaux". Pourtant, cette chanson est super agréable à écouter avec le talent de Mireille. Comme quoi...
Bonne journée à tous,
Posté par Jean-Luc

Salut Jean-Luc,
On pourrrait organiser une petite enquête sur la ou les chansons les moins intéressantes de Mireille. Personnellement je décerne la palme à "La marche de Sacco et Vanzetti" et "Laisse ta main" (6 minutes 26 de baillement).
Amicalement, R*

Cher Ricochet,

Me revoilà après un long silence dû au va et vient du temps qui court, juste pour affiner certains sujets　lus sur votre blog.

La machinerie diabolique du showbiz

- Au sujet de la dernière prestation de MM à travers la télévision aémanique, j'ajouterais que quoi qu'on en dise, play-back ou non, Mademoiselle tient encore et toujours la «　route　» vu la montée en flèche de l'audimat pour cette émission.
Si cette dernière n'est pas du goût de tout le monde, elle reste un potentiel important des trois chaînes alémaniques : ARD, SRG et ORF qui diffusaient cette production. Compte tenu de la popularité du produit, le public dans son ensemble est respecté et son choix pris en compte.
- Aucune émission de cette envergure que je sache, à l'heure actuelle n'est à signaler sur le reste des chaînes nationales des pays européens. N'oublions pas non plus que les différentes maisons de disques qui présentent leurs artistes ne restent en aucun cas silencieux quant au choix des interprétations diffusées (pour MM en l'occurrence, sa tournée à venir dans laquelle des fonds sont investis).
- Le choix artistique pour ceux qui ne le savent pas est, aujourd'hui plus qu'hier, une liberté quasi inexistante.
- Je répète ce que je vous ai écrit l'an passé à maintes reprises　: arrêtons de comparer les chanteuses entre elles. Toutes ont un chemin dissemblable, un autre but et une voix différente donc, rien ne peut par conséquent être comparable. Laissons les Shirley Bassey, Georgette Lemaire, Juliette Gréco, Isabelle Aubret, faire le choix de leur répertoire et respectons ces choix qui parfois nous désarçonnent.
- Pourquoi vouloir/devoir chanter ou reprendre des chansons appartenant à d'autres artistes ? Pour prouver quoi, ou pour être comparable à qui ?
Que notre culture se remplisse de différences et non de copies bonnes ou moins bonnes.
Un manque d'ambition dans le choix des titres choisis ou le contenu d'un concert ne concerne généralement pas l'artiste uniquement　; la pression de la maison de disque, le directeur musical, les maisons d'éditions, les droits des arrangeurs musicaux, les monopoles et l'endroit où l'on se trouve au moment de l'acte sont tous des éléments à prendre en valeur ; car tout ce petit monde est à assouvir pour perdurer dans la machinerie diabolique du showbiz.
Les anciens succès (trop faciles) sont l'acquis du futur　: ces vieux textes un peu　rancis peut-être, (sont ceux), qui hantent notre imaginaire, ils restent là, en filigrane à tout jamais.... dans nos têtes. Vous comme moi vivons à travers ces souvenirs qui font que nous restons des admirateurs assidus de ces artistes.
Une interprète de sa trempe à tort de négliger de grands auteurs... J'y vois là non une négligence mais tout au plus un choix bien réel.
L'artiste ne puise en son vécu que partiellement pour donner de la substance à ses prestations, (acteur, chanteur, danseur). L'intensité donnée sur scène en se servant de ses propres mémoires vous consume au plus vite et la carrière s'éteint assez rapidement (un exemple　: Maria Callas). On ne peut pas toujours donner, donner et redonner. Tenir une carrière à longue durée entre ses mains est un combat de tous les jours quoiqu'en dise les manager et compagnies.
Que laissera alors ce petit bout de femme à la postérité　: une voix droite qui porte une émotion qui ne passera que par un son brut tenu et musical, dénué d'intentions, sans aucune minauderie, rien de farfelu et rien qui puisse penser au hasard　; un son inégalable avec une culture musicale classique et rigoureuse.

Donc une voix d'un style franc et bien distinct.

Amicalement,
Jean-Loup Jordan

Si je pouvais rencontrer un GRAND MECHANT LOUP aussi intelligent, lucide, de bons conseils et avec une pointe d'humour tel que celui qui vient de temps en temps dialoguer sur ton site cher Ricochet, il y a longtemps que je me serais transformé en PETIT CHAPERON ROUGE afin qu'il me croque.
Amicalement.

Posté par (l'autre) Philippe

Pour éviter toute confusion, je précise que la réponse à Jean-Loup n'est pas une réaction de (l'autre) Philippe, mais un petit commentaire que je me suis plu à écrire pour titiller la mécanique. Processus efficace, qui nous permet d'apprendre beaucoup de choses intéressantes lorsque Jean-Loup réagit plus bas en qualité de docteur es musique du showbiz. 

Bonjour Jean-Loup,

Voilà une mise au point qui donne à réfléchir. Il faut cependant bien préciser que le succès de les émissions de Andy Borg, Forian Silbereisen et Carmen Nebel est constant et n'est pas dû à la présence sporadique de Mireille dans leurs émissions.
La recette de ce succès est due aux énormes moyens financiers mis à la disposition des présentateurs qui ne se limitent pas à présenter un seul mais plusieurs grands artiste aimés du public dans la même émission.
Ce n'est donc pas tout à fait Mireille qui fait l'événement, mais le présentateur qui est la plupart du temps artiste lui-même et se sert de ses invités pour se mettre en avant et se remplir ensuite les poches en parrainant ensuite un (double) CD reprenant la plupart des chansons présentées en cours l'émission (une vingtaine d'artistes en général).
Ces émissions servent selon moi bien évidemment la promotion des productions des maisons de disque qui, peut-être, sont elles-mêmes majoritaires au conseil de gestion de ces chaînes.
Si Mireille n'appartenait pas à l'écurie Ariola serait-elle invitée à ses émissions et ferait-elle l'objet d'une belle promotion en Allemagne ? Il me faut cependant bien ajouter que si Mireille n'était pas aimée du public allemand, elle n'y serait pas invitée non plus. Connaissant votre subtilité, vous devez pensez en me lisant que c'est justement parce qu'elle a  une voix exceptionnelle qu'elle est chez Ariola.
Par ailleurs demander «arrêter de comparer les chanteuses» n'est pas applicable en ce qui concerne Mireille, car les fans n'ignorent pas qu'elle vit volontairement dans l'ombre de Piaf sans qui elle n'aurait jamais fait carrière. Si «Immer Wieder» n'imitait pas un chanson populaire russe, la chanson n'existerait pas, si «Acropolis Adieu» ne s'inspirait pas du folklore grec, elle n'existerait pas, si «Femme amoureuse» n'était pas empruntée du répertoire de Barbra Streisand, elle n'existerait pas non plus , idem pour «Les matins bleus», «L'esclave», «Tu m'apportais des fleurs», «La dernière valse», «Bravo tu as gagné», «Mille Colombes», «Trois milliards de gens sur Terre», «Nos Souvenirs», «Quand on pense à l'amour», «Le vieux café de la rue d'Amérique», etc.
Johnny Stark a eu le mérite de nous montrer Mireille sous d'autres facettes - pendant quelques années elle a même cessé de rouler les « r », ce qui était bien agréable. A sa mort elle s'y est remis, en forçant, hélas, donnant ainsi plus que jamais prise à ses détracteurs qui voudraient qu'elle soit une marionnette qui, contrairement à Pinocchio, n'a jamais pu vraiment s'émanciper.
Cela dit, j'aime Mireille comme elle est (émancipée ou non, ridiculisée ou non, imitatrice ou non). N'est-ce pas là le propre d'un admirateur assuré de ne jamais se laisser emporter la l'éloge excessif de son «idole» parce que - comme Athos l'a fait chez Milady en une autre occurrence -, il a reconnu la marque indélébile du grand imprésario qui l'a modelée en demoiselle d'Avignon ?
Amicalement.

Réponse de Jean-Loup

Je suis toujours heureux d'en apprendre un peu plus et de voir qu'autour de nous les positions sont différentes. Je ne voulais pas par mon commentaire signaler que l'audimat n'était monté qu'à travers MM. En début d'émission -26%, une heure après -29% et en fin d'émission -34%.
Maintenant en y réfléchissant bien, je constate quand même que MM fut dans tous les articles de promotion de la presse télévisuelle et autres, comme sur Internet, présentée en tête d'affiche et que finalement, elle terminait le spectacle avec 19 minutes d'apparition visuelle (même si après, Andy Borg remettait la chansonnette dans le style voulu du spectacle).
Pour votre information : la distribution de Musikanten Stadl, est crée selon les besoins, uniquement par la rédaction de l'ORF à Vienne (pour qui je travaille partiellement), avec bien entendu les maisons de disques qui investissent dans le show diffusé. L'ORF est créatrice de cette émission, elle en détient le monopole. Andy Borg n'est qu'un présentateur et n'a aucun pouvoir sur la distribution. (J'en ai fait l'expérience moi-même).
Pour les émissions de Carmen Nebel (6 % de plus) et Florian Silbereisen(13 % de perte) 2009-2010, ce sont les chaines alémaniques ARD, ZDF, BR, MDR qui font jouer leurs droits.
Pour la Suisse, SRG, qui ne diffuse que quelques-unes des retransmissions énoncées sur sa chaîne, le processus est totalement différents bien que quand les émissions sont tournées en Suisse, il en relève là d'une autre sorte de droits et de contrats.
Les contrats avec le présentateur ne sont pas aussi mirobolants qu'on le croit, fini les contrats d'exclusivité. Aujourd'hui nous les nommons «Abgegolden» (tout compris de tous droits), quand au CD créé, il est généralement une production des différentes maisons de disques et d'éditions avec la télévision et les producteurs de l'émission. Le présentateur fait objet de vendeur et de tête d'affiche. Les conseils de gestion des chaînes mentionnées plus haut sont totalement indépendants des maisons de disque.
Par contre les télévisions privées comme certaine radios sont tributaires et financées par des sociétés de films, des assurances et des maisons d'éditions.
La voix de Mireille n'est pas exceptionnelle, loin de là, mais c'est la façon dont elle s'en sert pour traduire un sentiment qui fait qu'il y a quelque chose d'incomparable avec les voix de ses collègues du même registre. Je parle de la rigueur du timbre, de la propreté de l'intonation, un point non commun avec nos jeunes chanteurs d'aujourd'hui. Ecoutez Mario Lanza et ensuite Luis Mariano, deux ténors, dans le même air, alors vous me comprendrez.
À propos musique, il fut un temps où la mode, (en France comme dans tous les pays où la langue est étrangère à l'originale), permettait les reprises. Pour autant que celles-ci ne fussent une copie, les contrats n'étaient et ne sont que limités et temporaires.
Toutes les mélodies, quelles qu'elle soient, classiques (par ex. : Haydn à la base pour Beethoven et Mozart) ou variétés, ont toujours leurs racines d'ailleurs. Sources de bienfaits, elles nous apportent des différences.
À mon avis ce ne sont pas des imitations mais bien des arrangements musicaux nouveaux ou différents ainsi que des textes qui souvent n'ont rien à voir avec l'original.

Bien amicalement,

Jean-Loup

En 1976, "La Parisienne" est un très grand succès de Marie-Paule Belle, qui lui vaut un disque d'or en 1977 ).

"La Parisienne" est interprétée ici par Nicole Croisille, une merveilleuse chanteuse française qui a un point commun avec Mireille Mathieu : toutes deux ont interprété "Un homme et une femme", qui est le thème du film de Claude Lelouch sur une musique de Francis Lai. Nicole Croisille interprétera cette chanson en duo avec Pierre Barouh (1966).

Chanson composée par M.-P. Belle, M. Grisolia et F. Mallet-Joris.

(Source : Wikipedia)

Une autre grande voix de la chanson française, hélas elle aussi délaissée au profit de jeunes chanteuses souvent moins douées ! Et pourtant que de succès prestigieux à son actif! Et une qualité d'interprétation hors pair !
Les jeunes chanteuses chantent juste sans doute, mais il n'y a rien de plus - ou alors des effets vocaux complètement artificiels, des 'vibes' insupportables - ou à l'inverse une absence totale de chant, lequel est remplacé par un murmure qui passe pour intimiste et empreint de sensibilité. Inutile de dire que je n'adhère pas à ces nouveaux courants de la chanson et n'y trouve aucune émotion.
MM, Nicole Croisille, voilà au moins des artistes qui ne se contentent pas de chanter mais d'interpréter, et pour qui la chanson ce n'est pas juste pousser des sons mais faire passer un texte et une émotion au public. Mais, bon, peut-être suis-je vieux jeu dans mes goûts...

Posté par "Philippe (Don)"

Suite de la discussion de ce matin (voir plus pas)

Bonjour Ricochet,

Je suis bien d'accord avec vous. Je pars du principe qu'un interprète se doit d'interpréter les auteurs, mais cela doit se faire avec discernement et il faut savoir sélectionner les titres qui collent à la personnalité et à la voix de l'artiste. Et un projet purement commercial se révèle souvent sans âme.
En ce qui concerne MM, sa voix lui permet de presque tout chanter, mais il est bien certain que toutes les chansons ne lui conviennent pas. Ceci dit, le choix des titres relève de la démarche artistique.
Il y a des chansons qu'elle pourrait incarner et d'autres non, et je la crois suffisamment lucide pour faire les bonnes reprises. Tout comme je suis convaincu qu'elle est parfaitement consciente des faiblesses de son répertoire et qu'elle sait distinguer ses bonnes et ses mauvaises chansons.
Quant à savoir pourquoi elle les a enregistrées, les raisons sont sans doute multiples: contrats pré-signés, choix de Stark, besoin de remplir l'album autour de quelques titres-phare, recherche de succès faciles et immédiats, ...
Je ne sais pas ce que Ferrat pensait de MM et s'il aurait accepté qu'elle prête sa voix à certains titres, mais c'est plus une question d'affinités personnelles ou d'idéologie - ou de préjugés - qu'une considération purement artistique.
Quand je dis qu'il y a des titres que MM pourrait incarner et d'autres non, je ne fais aucunement référence à l'expérience ou au vécu de MM. La conviction d'une interprétation n'a rien à voir avec la vérité biographique de l'artiste. Et quand on reproche à MM de ne pas pouvoir apporter de profondeur aux textes, faute d'avoir eu une vie trop 'lisse', je trouve ça aberrant. Mais je suppose que beaucoup ne seront pas d'accord et m'affirmeront que l'artiste puise en son vécu pour donner de la substance aux chansons.
Et pour finir avec Ferrat, il est évident qu'Isabelle Aubret reste son interprète de prédilection, ne serait-ce que par une culture poétique commune. Ceci dit, j'avouerai que je trouve les enregistrements d'Isabelle Aubret parfois un peu ternes, sans reliefs, vocalement et orchestralement. Ses prestations en concert ont une qualité sonore nettement meilleure.

 Posté par "Philippe (Don)"

Bonjour Philippe (Don), - Si j''ai cité Isabelle Aubret, c'est parce qu'elle et Jean Ferrat sont devenus indissociables dans l'univers poétique. Ferrat devait sans doute beaucoup apprécier la sensibilité féminine d'Isabelle Aubret qui frémit dans chacune de ses interprétations. Je crois que nos sommes tous deux d'accord sur ce point.

J'aime beaucoup Isabelle Aubret et je ne peux qu'être d'accord sur les qualités que vous soulignez. Elle a toujours choisi ses textes avec discernement et les interprètations sont à la fois sensibles et intelligentes. Quelquefois, il lui arrive aussi de réciter un texte sur fond musical et le résultat est remarquable. Une grande interprète, et peut-être la dernière (avec Gréco) à servir de voix aux poètes auprès du grand public.

 Posté par "Philippe (Don)"

"La Source", que je vous propose d'écouter, est une chanson composée par Guy Bonnet / Henry Dijan / Daniel Faure

'
 

Je viens de lire la réaction de MM sur le décès de Jean Ferrat, et sa référence aux Mousquetaires de la chanson : Ferrat, Ferré, Brel, Brassens. Ses quelques phrases sont un bel hommage. Mais le plus bel hommage ne serait-il pas en musique et d'enregistrer certaines de leurs oeuvres ?
Certes, Brel fait partie de son répertoire et on ne veut pas faire de MM une autre Isabelle Aubret, Juliette Greco ou Catherine Sauvage, mais une interprète de sa trempe a tort de négliger de tels auteurs...
(Et sans doute conviendrait-il d'ajouter Trénet, Barbara... Et n'oublions pas que d'autres grands auteurs sont toujours vivants : Anne Sylvestre, Allain Leprest, Gilles Vigneault, ...)

 Posté par "Philippe (Don)"

Bonjour Philippe (Don),
C'est vrai qu'une interprète a le droit de tout chanter, du moins tant que le créateur ne s'y oppose pas. Il faut cependant faire attention de n'interpréter que ce qui est collé à sa peau" et non de faire un "best of" des plus chansons françaises dans un but strictement commercial, ce qui me dérange en général et s'écoute généralement sans plaisir par la suite.
Isabelle Aubret le fait avec succès pour Jean Ferrat, Serge Lama l'a fait avec Jacques Brel (album réussi bien que fort critiqué), d'autres l'ont fait plus ou moins bien bien pour Barbara (Marie-Paule Belle), Brassens (Renaud) et Piaf (Mireille, Daniel Guichard...).
J'imagine "Les feux de Paris" ou "Comprendre" interprétés par Mireille Mathieu. Avec la voix qu'elle a, il suffirait de ne pas en faire trop et de recevoir de bons conseils pour en réussir une interprétation parfaite.
La question que je me pose pour MM est de savoir si Ferrat aurait apprécié qu'elle interprète ses chansons. En tout cas, pour éviter les foudres de certains, je ne lui conseillerais pas de toucher aux quelques chansons qui font à présent partie du répertoire d'Isabelle Aubret qui, convenons-en, a la plus belle voix pour interpréter par l'esprit et le coeur les chansons de son ami disparu. 

N'oubliez pas de consulter les nouvelles pages du site "Aujourd'hui je reviens".
C'est qu'il nous met du baume sur le coeur notre bon Philippe.
Ne suivez cependant surtout pas ses conseils relatifs à RTL... (lol).

Je ne sais pas si MM a la curiosité de consulter ce site, mais il serait intéressant pour elle d'entendre les avis de ses fans et de prendre connaissance de leurs attentes.
Pour ce qui est de la prestation en Allemagne, elle a eu son petit moment de gloire. Certes, le pot-pourri de vieux succès n'offre pas grand intérêt, mais elle a eu droit à un duo original et à interpréter un titre du dernier album. Ce n'est pas si mal.
On aurait préféré plusieurs titres du dernier album, mais il faut bien qu'elle accepte ce qu'on lui propose et satisfaire le grand public avide des vieux tubes. Quant à 'Immer Wieder', j'aime beaucoup ce titre, et je trouve que cette chanson au rythme martelé lui va bien.
Quant à la carrière française, je crois simplement que MM manque d'ambition dans le choix de ses titres et dans le contenu de ses concerts. Avec un répertoire qui se targue de plus de 1200 titres, il est dommage que ses olympia soient des copies légèrement altérées des uns des autres. Pourtant, elle doit bien être consciente que ses plus grands triomphes de scène, elle les doit surtout aux titres novateurs ou aux grandes chansons plutôt qu'à ses anciens succès trop faciles (je ne dis pas de les renier pour autant).
L'âge de l'artiste n'est pas un handicap insurmontable. Encore faut-il qu'il y ait la volonté d'avancer avec le temps. Shirley Bassey a 73 ans et son dernier album a été un franc succès, couvert d'éloges par les critiques. Paul Anka a fait un retour remarqué avec "Rock Swings". De même pour Tom Jones, résolument moderne dans ses derniers CD. Ce sont tous là des artistes qui, sans se renier, ont compris qu'il fallait évoluer et opter pour de nouveaux concepts.
Or, MM a peur d'oser de nouvelles choses et se contente des mêmes rengaines sentimentales d'autrefois. Pire, par fierté mal placée, elle semble refuser les reprises sur CD et préférer les créations - quand bien même les auteurs manquent d'inspiration pour elle.
Reconnaissons-lui quand même que ses derniers CD tiennent la route et sont de bonnes qualités. Mais n'est-il pas dommage qu'elle refuse une collaboration avec le chanteur Arno ? Voilà un artiste de talent, à la personnalité originale, qui lui tend la main et avec qui elle pourrait enfin avoir un projet innovant susceptible de lui attirer un autre public, et elle ne donne pas suite!
Elle reste une grande voix et une immense interprète, mais quel manque d'ambition artistique dans les projets!

Merci pour les photos [n.d.r. de l'émission Musikanten Stadl] mais rien de nouveau, toujours la même chose, la même rengaine, etc... Je suis navré, je ne crois plus a un retour en force dans notre pays [n.d.r. France].
Posté par Reynald.

Bonjour Reynald, - Je n'y crois plus trop non plus. Mireille ne mérite en tout cas plus son titre d'ambassadrice de la chanson française, car elle devenue un copie-conforme du kitch allemand. Un rôle qui lui va à merveille et que Georgette Lemaire lui abandonnera bien volontiers. Quand le chat est parti... 

Rien de nouveau???
Mireille a chanté pour la première fois "Immer wieder" à la télé, de plus un duo avec Andy Borg. Je me demande vraiment qu'est ce-que certains fans attendent d'elle. Il a y un nouveau CD allemand et une grande tournée en printemps. En outre il ne faut pas oublier qu'elle a 63 ans, et après cette grande carrière elle a le droit de se réposer un peu sur ses lauriers.
La France se moque de Mireille, alors pourquoi revenir dans un pays où on ne l'aime pas ? En Allemagne et la Russie elle est toujours une vedette, et elle se sent bien aimée de son vrai publique.
Posté par "Thomas"

Bonjour Thomas, - Pour les allemands c'est effectivement parfait, puisque Mireille répond à leur attente : une tournée, un nouveau CD, un duo avec Andy Borg, etc.
La question qui m'intéresse est de savoir quelle place Mireille Mathieu occupe encore dans la chanson française depuis le décès de Johnny Stark. Mireille a toujours une jolie voix, mais encore faut-il qu'elle ait un répertoire qui la mette en valeur. Si "Imme wieder" est la promesse de ce que sera "la" Mathieu dans les temps futurs, je suis le premier à demander que Mireille quitte la chanson pour ne pas regretter d'avoir pu un jour être fan d'elle.
Mireille a près de 64 ans. Je m'étonne toujours de lire que ses fans, qui ne sont pas des plus jeunes, la considèrent déjà comme la petite vieille si joliment décrite par Jean Ferrat dans "On ne voit pas le temps passer".
D'autres artistes bien plus âgées qu'elle continuent à se porter comme un charme et donnent des concerts qui impressionnent le public par la qualité de leur répertoire et de leur interprétation. Isabelle Aubret (née en 1938) est exemplaire sur ce point. Je vous propose de l'écouter. (N'oubliez pas de lire la suite après la vidéo.)

Bien sur il y a en France des chanteuses âgées qui savent impressioner leurs fans par un répertoire exceptionnel. Je pense tout particulièrement à la merveilleuse Juliette Gréco (83 ans) qui donne toujours régulièrement des concerts hors du commun chez nous en Allemagne (d'ailleurs une grande dame de la chanson française dont on ne parle malheureusement jamais ici), mais elle a toujours eu un répertoire élevé, pendant que Mireille a eu ses plus grands succès, en France comme en Allemagne, avec des rengaines faciles à retenir, comme "Mille colombes", "Santa Maria de la Mer" ou "La dernière valse". Même en France les plus grands succès commerciaux étaient des "Schlagers".
Moi aussi, j'adore des grandes chansons comme "Quand on n'a que l'amour" ou "Ne me quitte pas" interprétées par MM, mais ce ne sont que des excursions dans le monde des chansons réalistes. Mireille Mathieu était et sera toujours une chanteuses des mélodies légères, et à mon avis il ne faut pas espérer que cela va changer.

Posté par "Thomas

Re-bonjour Thomas, - Ce blog parle depuis peu d'autres chanteurs, Juliette Gréco aura son tour, ne désespérez pas. Je pense que si Juliette Gréco chante sur les chaînes allemandes c'est pour présenter un répertoire français, est-ce que je me trompe ?
Pas d'accord avec vous quand vous dite que Mireille sera toujours une chanteuse de mélodies légères car elle ne l'a pas toujours été.
Voici quelques grandes chansons à texte du répertoire français de Mireille : "La même histoire", "L'esclave", "La vie ne sera plus la vie sans nous", "Un peu d'espérance", "T'aimer", "La Solitude", "C'était pas la peine", "Une chanson signé je t'aime", "Après toi"... Bref, les chansons que vous devriez retrouvez au fil du temps sur les bonnes chaînes You Tube consacrées à Mireille. (N'oubliez pas de lire la suite plus bas.)

J'aime Mireille de moins en moins. Elle m'a fait rêver. Je suis fan depuis les début. J'ai 57 ans, j'ai fait les tournées avec la bande fans de l'époque j'ai evolué - et pas ma chère Mireille... depuis 7 ans, en France, mêmes réponses dans les émisions de télé, la famille, le père, etc....
Ses deux derniers Olympia - pas terrible quand même ! Moi j'ai aimé, mais je dois dire que ces sont les souvenirs qui m'ont fait être tolérant.
Enfin, c'est la vie 63 ans oui, mais pourquoi pas terminer en beauté dans son pays, en douceur ?
Et puis il doit y avoir plein de trucs pas clairs derrière tous ca.
Merci Ricochet pour la réouverture de votre blog

Posté par "Reynald"

Re-bonjour Reynald, - Je pense que vous êtes un de ces quelques êtres d'exception qui me remercient d'avoir réouvert mon blog.
Comme je l'ai dit plus haut, il est bien trop tôt pour songer aux adieux de Mireille.
L'Olympia de 2005 était un grand succès sur le plan du public, mais il faut bien préciser que la moitié de la salle venait de l'étranger. Mireille ne le cache d'ailleurs pas sur son DVD.  

Mireille était l'invitée d'honneur, ce samedi 13 mars, de Andy Borg, qui présentait l'émission "Musikanten Stadl" - 4e édition je crois.
Comme toujours notre Mireille était très en forme et en beauté.
Nous avons eu droit à son copieux medley de chansons allemandes d'il y a plus de 40 ans - version play-back, mais pourquoi pas ?  J'en suis arrivé à me demander si la tournée allemande 2010 se fera réellement en direct. "C'est là ta mauvaise langue qui parle" m'a répliqué ma chère maman.
Mireille aurait écrit une chanson : "Immer Wieder". Nous avons pu l'entendre ce samedi soir.  C'était un coucou à la Russie en quelque sorte. 
Bref, la soirée était parfaite pour qui aime la folle fête teutone avec ses Fridas Oumpapas bien dodues, ses trompettes à vous en déchirer le coeur (tiens....) et une Mireille pareille à elle-même, à savoir toujours sympathique et très à l'aise dans son rôle d'invitée d'honneur qui crée l'événement et l'enthousiasme à chacun de ses passages.

Hier soir [n.d.r. samedi] Mireille était en pleine forme. Comme d'habitude elle était la dernière vedette montant sur scène. Elle chantait un medley, un duo avec Andy Borg, et de plus, une chanson de son dernier album.
Presque 25 minutes de plaisir pour tous ses fans, et standing-ovation de son public.
Ca n'existe malheureusement plus en France; chez nous Mireille est toujours recue comme une super-vedette.

 Posté par "Thomas (Allemagne)

Ceux qui n'ont pas vu l'émission allemande ce samedi soir peuvent se rattraper  grâce au blog de MIMIROSEMAR. Contrairement aux autres, ils n'attendront pas 2 heures pour l'apprécier ou non.

Les chansons de Jean Ferrat resteront à jamais, comme "Aimer à perdre la raison" a déclaré Mireille Mathieu à l'AFP avant de qualifier Ferrat d'être "pur". (source : Europe 1) 

Jean Ferrat est décédé ce samedi, à l'âge de 79 ans.
Depuis  les années 70, je ne me lasse pas d'écouter son merveilleux album Barclay, "Ferrat chante Aragon", que je considère comme l'un des plus beaux de la chanson française.Les "Feux de Paris" est un poème de Louis Aragon, mis en musique par Jean Ferrat. Il figure sur un autre album consacré au "Fou d'Elsa" : "Ferrat 95 -12 nouveaux poèmes d'Aragon".

Révélée au public grâce à Mixmania, la jeune chanteuse Caroline Marcoux prendra la peau de Mireille Mathieu dans le spectacle Hommage à Mireille Mathieu, qui sera présenté du 9 au 11 avril au Cabaret du Capitole.
Depuis sa participation à Mixmania, Caroline Marcoux n'a cessé d'évoluer dans le domaine artistique. C'est avec ses talents d'interprète que nous la verrons performer en interprétant des chansons de Mireille Mathieu.
Le spectacle regroupera dix artistes sur scène dans un tour de chant reprenant les succès de l'icône de la chanson française. Vous entendrez Acropolis, adieu, La dernière valse, Pourquoi le monde est sans amour, La première étoile... Un spectacle rempli d'amour, de passion et de romantisme, promet-on.
Caroline Marcoux aura donc la chance de rendre hommage à cette grande chanteuse qui, pour plusieurs, est considérée comme le soleil de la chanson française.
Au cours des dernières années, la jeune Marcoux a été chroniqueuse à l'émission Têtes@Kat, à Radio-Canada, animatrice au Téléthon Opération enfant soleil et comédienne dans Virginie.
Le public peut actuellement la voir dans la rôle de Yasmina dans la comédie musicale Shérazade. Le spectacle reviendra d'ailleurs au Capitole, fin mars-début avril.
Les billets pour le spectacle Hommage à Mireille Mathieu sont déjà en vente.

Source : "Le journal de Quebec" (cliquez sur la photo)

Salut Ricochet,

Ne rallumons pas cette guerre ancestrale entre Mireille et Georgette Lemaire. Leurs parcours parlent d'eux-mêmes : Mireille est encore en haut de l'affiche (en Allemagne du moins), Georgette a disparu depuis très longtemps.
Je comprends Johnny Stark, lorsqu'il a eu ce coup de foudre décisif pour Mireille. Elle présentait tous les atouts nécessaires pour devenir une grande vedette : une très grande voix et un visage magnifique.
On a su très vite que sa personnalité était fragile, mais elle avait l'essentiel. Georgette, elle, ne chantait que bien, ce qui est le cas de nombreuses chanteuses. Même soutenue par un très bon imprésario elle aurait été balayée dpuis longtemps, comme beaucoup d'autres. Mireille reste fascinante. C'est un mystère que j'ai du mal à expliquer : ces disques qu'elle sort encore et encore et qui sont d'une belle qualité. C'est irrationnel, et c'est peut-être l'inexpliquable qui explique les grandes vedettes.

A bientôt, HUGUES.

**************

Bonjour Hugues,

La biographie de Georgette Lemaire a sa raison d'être car ses propres fans - qui sont encore nombreux - souhaitaient la lire un jour.
"La chanteuse a disparu depuis longtemps"... Il me semble entendre là ce qu'on dit depuis plus de vingt ans de Mireille... or nous savons qu'il n'en est rien.
Tapez "Georgette Lemaire" dans Google vous serez surpris de ce que vous trouverez à son sujet.
Qu'on l'aime ou qu'on ne l'aime pas change peu au fait qu'elle ait réussi son retour dans les médias et les bacs de nos disquaires - même à Bruxelles où Mireille reste tristement absente !
Non il n'y a pas eu de coup de foudre Johnny Stark/Mieille Mathieu, mais sérieuse et souvent douloureuse collaboration après Télé-Dimanche.
En fait Johnny Stark a attendu que le public accepte Mireille pour qu'il l'accepte lui-même.
Relisez la biographie d'Emmanuel Bonini et les déclarations de Raoul Colombe que le site officiel a cautionnées sur le blog de Greg, un blog aujourd'hui fermé bien que toujours ouvert (lol).
Johnny Stark voulait au départ être l'imprésario de Michèle Torr, celle-ci a refusé catégoriquement à la 3e ou 4e demande. Johnny Stark qui se trouvait en mauvaise posture à l'époque devait absolument trouver quelqu'un. Georgette Lemaire aurait pu faire l'affaire, hélas elle était mariée et avait deux enfants... pas très commode pour engager une carrière professionnelle où les règles conventuelles seraient de rigueur. Johnny Stark avait bien vu Mireille Mathieu dans un spectacle d'Enrico Macias mais l'a laissé quasi indifférent. Il avait d'ailleur déclaré "que des filles comme elle, qui chantaient Piaf, il en avait autant qu'il voulait !" (Bonini, p. 69).
Roger Mathieu et Raoul Colombe avaient signé, le 15 décembre 1965, un contrat donnant à ce dernier le pouvoir de le représenter puisque MM était mineure. Voici ce qu'à dit Raoul Colombe à ce propos qui a été cautionné par le site officiel (toujours vérifiable sur internet): "La famille Mathieu me délègue comme mandataire par écrit et par un notaire. Ma tâche était de veiller au bien être de Mireille. Ce fut mon rôle jusqu'en 1971."
J'espère que ces quelques explications aideront à mettre fin à des légendes qui n'ont aucune raison d'être, MM ayant prouvé qu'elle avait du talent et que son succès, à défaut d'être français, est international.
Quant au livre de Georgette Lemaire, soyons heureux que nous pouvons encore lire des ouvrages qui permettent de mieux comprendre le passé et prêtent à réflexion. Nous ne devons pas tout croire, nous ne devons pas tout rejeter non plus car nous passerions ainsi pour mauvais lecteurs. A chacun sa vérité.
Amicalement,
Ricochet

Les Belges connaissent les dangers de la démonisation au même titre que leurs voisins des Pays-Bas. Il faut donc veiller à lire sans trop d'émotion ce qui est écrit avant d'en faire une interprétation personnelle, voire lire entre les lignes.
Le site français vous propose dans son dossier "Mlle Lemaire parle" deux extraits du livre "A m'en déchirer le coeur" paru aux éditions du Toucan. Voici un extrait du passage où elle parle de Mireille.

(Extrait de "A m'en déchirer le coeur", page 59)

Remarques :

1. Georgette Lemaire écrit clairement qu'elle n'aurait jamais voulu travaillé dans les même conditions que MM, car elle tient trop à sa liberté (Michèle Torr et Nicoletta ont tenu le même propos).
2. Georgette Lemaire reconnaît que MM est bien plus bosseuse qu'elle qui n'aurait consenti à faire d'aussi grands sacrifices. 
3. Le remarque "au détriment des autres" méritait une précision car je pense qu'il y a ici une référence probable à Johnny Stark et non à Mireille, à moins qu'elle soit considérée comme complice - mais là ce n'est qu'une lecture personnelle. Je ne pense pas que Mireille était au courant des faits et gestes de son manager (il devait en être de même dans les rapports Paul Lederman/coluche et Claude Carrière/Sheila). 
4. Ce qui suit est une mise au point, non une critique : à l'époque Georgette Lemaire était mariée, avait deux enfants et une maman malade, il est donc normal qu'elle tienne ce raisonnement. Sa situation familiale était donc tout à fait différente de celle de MM, célibataire et 14e enfant d'une famille unie et en bonne santé.

Pour écouter l'émission de ce 10 mars, cliquez sur l'image... et que cela nous vous empêche pas de passer de bons moments d'humeur et d'humour. 

Ce mercredi, Philippe Bouvard et ses sociétaires recevaient Georgette Lemaire.

Que cela plaise ou non, la carrière de Georgette Lemaire et celle Mireille Mathieu seront toujours associées étroitement puisque, pour elles, tout à commencé au "Jeu de la Chance". Hélas ! Elles y étaient concurrentes pour le pire et non le meilleur (n'y voyez pas mauvais jeu de mots).
Les fans de l'une et de l'autre en ont soufferts au même titre que les concurrentes.
A défaut de vouloir respecter les deux artistes, respectons au moins les fans de ces artistes. 
Il est évident pour moi que, Mireille Mathieu, jeune à l'époque de 19 ans, ne connaissait rien du métier et de ses coups féroces. Elle n'était dès lors pas en position de jouer un mauvais tour à quelque artiste que ce soit.
Quant à Johnny Stark c'est une autre affaire, mais n'étant pas dans le secret des dieux, je me réfère aux ouvrages parus sur ces sacrées années 60 pour imaginer la situation.
Les témoignages de Michèle Torr, Nicoletta, Martine Beaujoud, Simone Langlois, Betty Mars et autres professionnels du spectacle peuvent nous aider à comprendre le "Stark système" qui, appliqué aujourd'hui à très large échelle dans le monde des variétés et du sport a fait de Johnny Stark un précoce génie du marketing. En effet, il y a également en 2010 de nombreux talents qui resteront à jamais dans l'ombre pour avoir trouvé plus fort ou plus culotté qu'eux.
Oui, Georgette Lemaire n'a pas eu la chance d'avoir un Johnny Stark, oui Johnny Stark a eu la chance d'avoir une protégée docile, travailleuse et disciplinée.
Pour le reste, Georgette Lemaire vous en dit plus long dans son autobiographie, "A m'en déchirer le coeur", parue ce 10 mars aux éditions du Toucan.
Rappelons aux fans de Mireille que deux biographies lui sont consacrées : le "Oui, je crois" agréablement romantisé par Jacqueline Cartier (1987) et l'incontournable "La véritable Mireille Mathieu" d'Emmanuel Bonini (2005).

J'aime beaucoup les poèmes mis en musique et les chansons poétiques - tant qu'on reste dans la veine populaire et sans tomber dans le 'chanteur intello'.
J'ai toujours espéré que MM sorte un album "Poétiquement Vôtre" en reprenant Aragon/Ferrat, Ferré, Barbara, Brassens, Anne Sylvestre, Allain Leprest,... la liste est longue de nos grands auteurs.
Et, sans vouloir en faire une autre Isabelle Aubret, MM pourrait rendre hommage à cette chanson française poétique. Elle a d'ailleurs chanté fort bien 'La Prière' de Francis Jammes/Brassens, 'Il n'y a pas d'Amour Heureux' d'Aragon, 'Les Feuilles Mortes' de Prévert, et du Brel, Trénet, Lama, ... Ce n'est donc pas un registre qui lui est totalement étranger, même si ses choix étaient assez convenus.
Pour ma part, j'aimerais beaucoup l'entendre dans 'Liberté' d'Eluard/Jaïro, qui lui irait comme un gant. Et il y a tant d'autres titres! Je me rappelle son interprétation au piano des 'Feuilles Mortes' en hommage à Montand, c'était magique. Quel retour ce serait: MM "Poétiquement Vôtre, piano-Voix"! Une grande voix, de grands textes, et je la trouve toujours plus convaincante quand elle est au service d'un beau texte.

Posté par "Philippe (Don)"

"Nos souvenirs" par excellence avec "Le pont Mirabeau" de Guillaume Apolinnaire . Qui n'a pas appris ce célèbre poème français sous le regard bienveillant du professeur qui en connaissait toute la profondeur ? 
Eh oui, mon bon Apo les jours s'en vont, je demeure... espérons que ce soit dans l'état du pont Neuf pour nos visiteurs.
Mais plutôt que de se meurtrir la pensée, écoutons Michel Delpech qui nous réchauffe de sa voix qui emplit l'espace, le temps et... nos souvenirs.   

   Le Pont Mirabeau

Sous le pont Mirabeau coule la Seine
Et nos amours
Faut-il qu'il m'en souvienne
La joie venait toujours après la peine
 
     Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure
 
Les mains dans les mains restons face à face
Tandis que sous
Le pont de nos bras passe
Des éternels regards l'onde si lasse

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure
 
L'amour s'en va comme cette eau courante
L'amour s'en va
Comme la vie est lente
Et comme l'Espérance est violente

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure
 
Passent les jours et passent les semaines
Ni temps passé
Ni les amours reviennent
Sous le pont Mirabeau coule la Seine

Vienne la nuit sonne l'heure
Les jours s'en vont je demeure

Guillaume Apolinnaire (1880 - 1918)

Le concert de Mireille Mathieu à Ilsenburg (Allemagne), le 12 mai 2010, est annulé.

Pour le calendrier des concerts et les réservations éventuelles, cliquez sur l'image (www.eventim.de).

"Les chemins de l'amour", paroles de Jean Anouilh, musique de Francis Poulenc, a été écrite pour la pièce LEOCADIA, créée à Paris en 1940.
Parce qu'elle a été composée par Francis POULENC, musicien issu du milieu de la musique classique, cette chanson a été, à tort sans doute, considérée comme une "mélodie française" et les artistes lyriques s'en sont emparés pour faire ce qu'ils ont l'habitude de faire, c'est-à-dire noyer le texte sous l'enflure de la voix, incapable d'articuler correctement les syllabes dès lors que la voix prétend couvrir le son d'un piano à queue dans une grande salle réverbérant le son.
Dans ces conditions, on se contente de goûter la musique de Poulenc et l'agrément de ces voix rompues à l'art du bel canto. C'est d'ailleurs bien pour cela que ces vidéos se contentent en général de mentionner le nom de Francis Poulenc pour oublier celui du parolier, le dramaturge Jean Anouilh.
(www.encyclopedia.com)

La mélodie "Les chemins de l'amour" a été interprétée par Mireille Mathieu lors du Grand Echiquier (Jacques Chancel) en 1987. Elle y était accompagnée au piano par Jeanine Reiss. Conformément aux exigences qui précèdent, la voix de Mireille ne "noyait" pas le texte et l'articulation était parfaite. Cette interprétation n'existant plus sur You Tube, je vous propose d'écouter Jessye Norman. Le registre est bien sûr tout à fait différent. 

Véritable soprano dramatique du fait sa voix imposante, Jessye Norman est particulièrement associée, à ses débuts, aux rôles d'Aïda, Cassandre (Les Troyens), Alceste, et Léonore (Fidélio), avant d'élargir son répertoire à toute la musique des XIXe et XXe siècles, principalement allemande et française.
L'attitude en public de la cantatrice combine une apparente hauteur avec des éclairs d'un humour désarmant qui la place dans la digne tradition des divas. Sa voix et sa personnalité ont conduit ses fans à la surnommer Just Enormous (« Énorme tout simplement »).
(http://fr.wikipedia.org/wiki/Jessye_Norman)

C'est une très belle chanson que "Les Chemins de l'Amour", et MM l'avait merveilleusement interprétée lors du Grand Echiquier. Je dois avouer d'ailleurs que, bien qu'admirant beaucoup Jessye Norman, je ne suis pas emballé par son interprétation ici: voix trop lourde, paroles parfois incompréhensibles et peu de conviction dans le texte.
Par contre, je trouve que ce genre musical va tout à fait à MM, et il en est de même pour "Partir c'est Mourir un Peu" (interprétée dans la même émission) ou "la Romance de Maître Pathelin" (chantée lors d'un hommage à Tino Rossi). Ce sont des airs qualifiés de classiques mais qui gagnent - d'après moi - à être repris par les grandes voix de la variété. Les voix 'opératiques' manquent de légèreté, de souplesse, de naturel pour ce genre de chansons. Mais évidemment, ce n'est là qu'une opinion personnelle.
On évoque régulièrement la possibilité d'un album classique par MM. Je ne suis pas trop sûr que des airs purement classiques soient souhaitables ; par contre, des chansons comme celles mentionnées ci-dessus seraient une excellente idée!
Jessye Norman a sorti un album consacré à Michel Legrand ("I Was Born in Love with You"), dans lequel on trouve des choses magnifiques. (Kiri Te Kanawa aussi, d'ailleurs : "Magic - Kiri Sings Michel Legrand)".
Et je ne peux m'empêcher de me dire que voilà le type d'album qui conviendrait tout à fait à MM, avec une approche classique des mélodies, mais avec un chant moins boursouflé, moins enflé, moins pesant que ces voix d'opéra, qui écrasent parfois la chanson au lieu de l'élever.
Mais, bon, n'étant pas le conseiller artistique de MM, tous ces projets possibles ne restent que des souhaits personnels.

 Posté par "Philippe (Don)"

Vous aimez les livres ? Voir www.lireestunplaisir.skynetblogs.be 

Le Mot de l'éditeur

Novembre 1965 : sa voix, son visage et son nom deviennent célèbres en un instant grâce à la télévision où elle remporte la finale du Jeu de la chance, ancêtre de la Star Academy. Elle a 19 ans. Aînée de quatorze enfants, issue d'une famille modeste d'Avignon, elle se retrouve l'héroïne d'un conte de fées. Pour les nostalgiques d'Edith Piaf, disparue quelques mois plus tôt, elle apparaît comme une réincarnation. Et c'est sur ce souvenir que sa carrière grandit peu à peu avant qu'elle ne forge sa véritable image grâce à un magicien nommé Johnny Stark. Ce grand imprésario lui apprend tous les secrets du métier. Sans jamais renier les principes hérités de ses parents mais au prix de nombreux sacrifices et d'un travail forcené, elle réussit à trouver son style propre et, encouragée par des artistes comme Maurice Chevalier et Tino Rossi, elle s'impose au tout premier rang parmi les chanteurs préférés du public français. Pendant vingt-cinq ans, elle ne quitte pas les hit-parades et la télévision et reçoit une quantité impressionnante de récompenses à l'étranger où elle représente de manière idéale " la chanson française ". Son buste est choisi pour devenir une Marianne de la République. Cependant, la modestie et la timidité qu'elle révèle au cours de ses interviews ne la mettent pas à l'abri des caricatures. Après avoir interrogé de nombreux témoins, Emmanuel Bonini retrace le parcours de cette longue carrière et tente de mettre à jour les secrets d'une personnalité beaucoup plus riche qu'on ne croit.

Biographe spécialise dans les personnalités du spectacle, Emmanuel Bonini a déjà publié chez Pygmalion dans la collection La Véritable : Joséphine Baker, Romy Schneider, Sylvie Vartan, Tino Rossi et Dalida. Dernières parutions : Edith Piaf et Brigitte Bardot. 

J'aime beaucoup le site de Philippe et le consulte chaque semaine, mais j'ai trouvé la nouvelle "chronique" un peu trop naïve à mon goût : MM aimée de tout le show-biz, en France comme à l'étranger, avec force photos à l'appui.

Se faire prendre en photos d'une autre célébrité ne signifie rien quant à l'éventuelle estime qu'elles se portent. C'est plus souvent un coup de pub qu'autre chose.

Au moins, reconnaissons à MM l'honnêteté d'avouer qu'elle ne compte presque pas d'amis dans le milieu du show-biz et qu'elle fuit les soirées mondaines du fait de l'hypocrisie qui domine derrière les sourires de façade.
De toute façon, je crois que les artistes français ne l'intéressent plus trop (à l'exception de Florent Pagny sans doute). Elle préfère s'afficher auprès de stars étrangères, Tom Jones, Josh Groban, ... histoire d'entretenir sa légende de star internationale.

Ceci dit, je n'ai pas entendu dire qu'elle soit allée applaudir Paul Anka quand il a fait son retour à Paris, c'est dommage... Dans les interviews qu'il a données, il a toujours parlé de MM avec respect, mais comme d'une relation passée... C'était aussi le cas de Petula Clark lors d'un passage télé...

Posté par "Philippe (Don)"

Réponse à Philippe (Don)

Philippe,
J'ai lu avec intérêt ton message et je vais prendre le temps de te répondre.
Tu as sûrement raison quand tu parles de NAIVETE dans mes propos. Bien sûr que Mimi ne fait pas l'unanimité, mais je pense tout simplement que Mireille essuie tellement de critiques en ce moment, que mon site est simplement là pour mettre un peu de baume au coeur des fans - et pour s'unir autour de notre Mimi.
Je respecte tout à fait ton opinion et je n'ai pas à la juger ; ce n'est pas mon rôle, mais simplement ce petit droit de réponse afin que tu comprennes dans quelle logique j'évolue.
Merci de consulter mon site comme tu consultes celui de Ricochet. C'est vrai qu'il faut de tout pour faire un monde.
Excellente journée.
Amicalement,
Philippe (site "Aujourd'hui je reviens") 

Citation : "On s'aperçoit que Mireille n'est pas uniquement aimée des chanteurs français mais également des chanteurs étrangers, des humoristes, des créateurs, des stars de cinéma, des sportifs etc etc.
Je ne pense pas qu'il y a beaucoup d'artistes en France qui peuvent présenter un tel palmarès et encore c'est 1/100 des rencontres que Mireille a pu faire dans sa carrière.
Devant cela on ne peut que dire CHAPEAU L ARTISTE."

N'oubliez pas de vister ces deux blogs : l'un est espagnol, l'autre allemand.

Ecoutons à présent Fabienne Thibeault dans "Ca c'est d'la musique".

Je voulais te dire chapeau pour la vidéo, merci de nous rappeler ce qu'est la chanson française, les photos des artistes sont toutes plus belles les unes que les autres, c'est du grand art, s'il fallait noter aujourd'hui cette vidéo à mes yeux elle recolte un 19.9/20. 
Amicalement Philippe

"Je n'vous aime plus" pourrait être une très belle illustration de ce qu'auraient pu chanter nos meilleures interprètes réalistes avec tout le talent qu'on leur connaît.
Nicoletta n'est pas une chanteuses réaliste, mais aurait pu exceller dans ce genre. N'est-elle pas, après Edith Piaf, une des seules voix françaises qui aurait été capable de séduire une seconde fois l'Amérique ?

Nicoletta, une grande chanteuse avec une vraie voix, bien reconnaissable. Il est dommage qu'elle ait été délaissée par le grand public, en dépit de ses super hits des débuts. Elle parvient quand même à survivre tant bien que mal en tant qu'artiste, et ce n'est déjà pas si mal à notre époque. 
Posté par Philippe (Don)

Dans le cadre de la série "Vidéo Memories" vous trouverez une référence à l'autobiographie de Nicoletta : "La maison d'en face". Une bio qui se lit comme un roman, mais où rien n'est fiction.   

De Nicoletta, on sait peu de choses. Très peu de choses. Cette chanteuse au tempérament de feu est toujours restée l'une des artistes les plus secrètes du monde musical. Pour la première fois, Nicoletta nous offre les moments clés de sa vie et de sa carrière, ses émotions, ses éclats de rire et ses coups de gueule.
De sa naissance en Haute-Savoie d'un père qui ne l'a pas reconnue et d'une mère touchante, atteinte de déficience mentale, jusqu'au tube planétaire « Mamy Blue », des années terribles qu'elle passa cloîtrée au Bon Pasteur jusqu au succès magnifique de « Flo Maravilla », de sa guerre contre le play-back jusqu'aux folles nuits de Saint-Germain-des-Prés, Nicoletta raconte enfin tout ce qu'elle s'est toujours refusée à dire. Par pudeur bien sûr mais aussi parce que bien des blessures de son existence n'étaient pas encore refermées.
Grande dame de la chanson, elle nous fait revivre ses amitiés avec les plus illustres gloires de la chanson française des 40 dernières années. Brel, Ferré, Brassens, Aznavour, Johnny... Elle a rencontré, chanté et tourné avec tous nos monstres sacrés. Et le rayon étranger n'est pas en reste avec Ray Charles, Jorge Ben ou encore Jimi Hendrix.
En 1968, Pierre Delanoë, sur une partition de Hubert Giraud, composa pour Nicoletta l'un de ses plus beaux textes qui allait devenir l'un des morceaux cultes de la chanteuse : « Il est mort le soleil ». En 2007, « La musique », une autre de ses chansons de légende, est devenue l'hymne de la Star Ac'.
Nicoletta est intemporelle. Il est vivant le soleil.
(Point de vue de l'éditeur) 

La maison d'en face - 272 pages - Editeur : Massot Florent

Chaque artiste a évidemment des hauts et des bas dans sa carrière. Mireille Mathieu semble avoir eu de la chance - elle n'a jamais connu de virages brusques dans sa vie scénique qui a été, selon elle, égale et réussie...
Les journalistes ont été surpris d'apprendre ce que fait Mireille Mathieu avant le concert, notamment à Moscou. Elle s'isole dans sa chambre d'hôtel et y passe toute la journée en écoutant ses chansons pour les travailler encore une fois.

Source : The Voice of Russia (2009) http://french.ruvr.ru/main.php?lng=fre&q=3803&cid=73&p=15.01.2009&pn=7)

Salut Rico,
concernant Doris Day, je te conseille absolument cet album (cliquez sur la photo).
Elle y est présentée avec beacoup de titres celèbres (souvent des films ou des standards), mais également comme une très bonne chanteuse de jazz.
Amitiés W.
Posté par "Wolfgang"

La voix sensuelle de Doris Day a couvert divers styles et genres musicaux. Sa carrière comme chanteuse solo a commencé en 1947 pour se terminer en 1967. Elle a fait plus de six cents enregistrements de chansons populaires qu'elle a chantées dans les films qu'elle a joués.

Doris Day a souvent été reconnue comme une crooner, le genre de Bing Crosby et Frank Sinatra qui chantaient d'une façon intime dans le micro. Doris Day donnait ainsi l'impression qu'elle s'adressait directement au spectateur.
Non seulement elle avait un style de jazz avec un mélange de crooner, mais elle avait un contrôle incroyable sur sa voix.

Source : Extrait et adapté de Wikipédia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Doris_Day

La chanson que je vous propose, What Does A Woman Do, est la version vocale du thème d'amour (Love Theme) joué dans le célèbre film de suspense «Piège à Minuit»　(Midnight Lace), dont les acteurs principaux sont Doris Dax, Rex Harisson et John Gavin. Elle reflète très bien les qualités d'interprète de Doris Day.

On a du mal à comprendre pourquoi MM ne se rend pas au Canada. C'est un pays qui lui est acquis et qui la réclame depuis longtemps.
Je veux bien qu'il y ait des problèmes de contrats, de copyrights de chansons, que sais-je encore ? mais, bon, les autres chanteurs français s'y rendent sans problèmes.
De plus, si je ne me trompe pas, je crois même que ses derniers disques n'étaient pas disponibles là-bas, ou alors comme imports français! C'est un comble quand même!
Quand on s'appelle Mireille Mathieu et que son nom est aussi connu que le sien, on n'est pas sans ressources, il y a moyen d'ouvrir des portes et d'établir des contacts, que ce soit pour organiser une tournée ou diffuser ses albums.
Autant je peux comprendre que se produire en Chine ou au Japon, ça doit être assez difficile à mettre en place, que la question du Canada reste une énigme à mes yeux.
Mais, une fois encore, je juge les choses de l'extérieur et ce n'est qu'un avis personnel.
Philippe (Don)

Photo: Pochette du CD "Mes plus belles chansons d'amour" - édition Canada. Cliquez sur l'image (www.amazon.ca)

Québec - 1976.
Durant plus de 50 années de carrière, Clémence Desrochers a surtout triomphé à titre d'humoriste. Par exemple ici, elle fait un clin d'oeil sans malice à la chanteuse française "Merveille Mathieu"!
(Présentation You Tube)

Annonce 1. - Montréal rend hommage, une fois de plus, à Mireille.  Voici l'annonce bien sympathique pour tous ceux qui aiment Mireille au Canada.
Hommage a Mireille Mathieu
20 mars à 14 h 30 et 20 h30 et 21 mars 2010 à 14 h 30
Lieu : Gesùs, 1200, rue Bleury, Mtl · (514) 861-4036
Source : "Voir Montréal". Cliquez ici : http://www.voir.ca/infocenter/show.aspx?zone=1&section=6&show=115516&performance=245035

Annonce 2. - La biographie de Georgette Lemaire sort le 10 mars 2010. Titre : "A m'en déchirer le coeur".
A cette occasion son très beau CD "Intime" sera réédité en même temps que son nouvel album "Inoubliable" qui se verra augmenté de quelques chansons inédites et de reprises. Georgette Lemaire participe également à la tournée Age tendre 2010. Les fans de Georgette Lemaire trouveront tout cela trop beau pour être vrai.

J'aime beaucoup les albums de Paul Anka, je trouve qu'il a écrit quelques très belles chansons pour MM et qui mettent bien en valeur sa voix. Ce ne sont pas des rengaines à succès faciles et populaires, on se rapproche plus de la tradition des grandes vocalistes américaines - à ceci près qu'il n'y a aucun standard.
Ce ne serait sans doute pas une mauvaise idée de sortir un double CD avec les versions anglaise et française, et ce serait un produit un peu plus ambitieux à l'exportation que les compils de schlagers (qui ont leur intérêt par ailleurs) seules disponibles actuellement. Mais là encore, ce n'est qu'un souhait purement personnel.
Posté par "Philippe (Don)"

Remarque : Internet permet de trouver autre chose que des compils de Mireille. Essayez AMAZON (http://www.amazon.de/mireille-mathieu/s/qid=1266759679/ref=sr_pg_1?ie=UTF8&rs=&keywords=mireille%20mathieu&rh=i%3Aaps%2Ck%3Amireille%20mathieu&page=), EBAY, PRICE MINISTER, etc.  (Ricochet)

Plus bas : "Bring the Wine" chanté par Paul Anka, seul, ensuite le duo avec Mireille.

Comme il est question de "Andy" ci et là sur ce blog, voici la chanson que certains internautes ne connaissent peut-être pas.
Ci-dessus, version française ; ci-dessous, version anglaise.

Pour répondre à MMFan, je veux bien croire que MM en ait marre du climat en France, où elle fait l'objet de moqueries et où ses disques - pourtant de qualité - n'ont plus que des petits succès.
En même temps, ses Olympia sont de vrais triomphes et son DVD s'est très bien vendu. Il y a donc du positif.
Pour ma part, je crois qu'elle pourrait se relancer en France en adoptant la bonne stratégie. MM est une grande interprète et à ce titre, tout est possible. Mais le public attend d'une grande interprète qu'elle interprète de grandes chansons. Ses albums variétés/pop, si réussis soient-ils, n'intéressent plus le grand public, il y a tellement de jeunes chanteuses en vogue qu'on n'a pas besoin de MM pour ce genre de rengaines. "Une Place dans mon coeur", c'est très joli, mais comparé à "Quand on n'a que l'Amour", il n'y a pas photo ! Le public oubliera assez vite la première alors qu'il gardera un souvenir mémorable de la seconde.
Pour moi, le retour en grâce auprès du grand public ne peut se faire qu'en s'imposant comme interprète plutôt que comme simple chanteuse (si je puis dire) et avec un répertoire rigoureux.
Réponse de Philippe (Don).