22/07/2017

Avec nos meilleurs souvernirs

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Nous souhaitons, ce 22 juillet, un heureux anniversaire à Mireille Mathieu.

En raison des événements tristes et tragiques de ces derniers mois, dont plusieurs touchent le monde du spectacle, j'ai mis en mineur le programme festif de cet anniversaire.
Depuis 1965, les fans de Mireille ont jalonné leur vie avec de très nombreuses chansons écrites par les meilleurs auteurs-compositeurs de l'Hexagone. Je vous propose d'en écouter aujourd'hui une sélection à l'occasion de ce 71e anniversaire de la Demoiselle, et de juger par vous-mêmes si elles font partie oui ou non de notre mémoire collective.
Une chanson n'est pas seulement aimée pour sa qualité d'écriture, mais aussi pour les souvenirs qu'elle évoque et les émotions qu'elle fixe à jamais dans nos coeurs - de fans, en l'occurrence.
Nombreux sont ceux qui croient au pouvoir des mots conjugués à la mélodie pour lutter, ne serait-ce que symboliquement, contre les actes qui nous révoltent (cf. Toutelaculture.com). "Ma chanson pour aujourd'hui" est dès lors tout indiquée pour ouvrir ce programme de 19 chansons, car la violence va actuellement bien au-delà de celle qui tue avec les mots...
  

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21/07/2017

Décès de Claude Rich

254788829_B9712671284Z_1_20170721123639_000_GUK9FQE8B_2-0.jpgLe comédien Claude Rich, l’une des figures les plus familières du cinéma français, est décédé jeudi soir, à l’âge de 88 ans, des suites d’une longue maladie à son domicile en région parisienne, a annoncé vendredi à l’AFP sa fille Delphine Rich.

Cet acteur connu pour son sourire gourmand et sa voix subtile, un peu voilée, a joué au total dans une cinquantaine de pièces et près de 80 films, dont les emblématiques «Tontons flingueurs».

Acteur discret et élégant, il affectionnait les rôles de grands personnages.

Ses compositions de personnages historiques sont restées dans les mémoires, notamment au théâtre Talleyrand («Le Souper», 1989) — à l’écran, le rôle lui vaudra un César en 1993 -, Althusser («Le Caïman», 2005) ou le cardinal Mazarin («Le Diable rouge», 2008). A la télévision, il a également interprété Léon Blum (2000), Galilée (2005) ou Voltaire (2007).

Au cinéma, il a souvent joué les seconds rôles et est passé du jeune premier des années 1960 à l’acteur prisé des plus grands réalisateurs («Le Crabe-Tambour» (1976), «L’Accompagnatrice» (1992), «Le Colonel Chabert» (1994) ...)

Il n’hésite pas à devenir le druide Panoramix d’«Astérix et Obélix» (2002).

«Il est comme un joueur de jazz qui fait chaque fois des variations différentes, pour le plaisir, pour épater», disait de lui Bertrand Tavernier avec lequel il a tourné plusieurs films et qui aimait «sa jeunesse, sa folie, son inventivité», mais aussi «ses angoisses et ses doutes, sa discrétion» et puis «ses fous rires».

Claude Rich était également un auteur dramatique passionné par l’écriture et avait joué dans ses propres pièces : «Un habit pour l’hiver», «Le zouave», «Une chambre sur la Dordogne», «Pavane pour une infante».

Officier de la légion d’honneur, il avait reçu un César d’honneur (2002).

Il était marié avec la comédienne Catherine Rich avec qui il a eu deux filles, Delphine et Natalie.

Source : SudInfo.fr

En hommage, voici le merveilleux film "Le Souper" - film entier

Invitez-vous à la table de Talleyrand et de Fouché, dans une France transie après la défaite de Waterloo ! Les excellents Claude Rich et Caude Brasseur reprennent respectivement les rôles de Talleyrand et Fouché, qui leur avaient déjà valu un triomphe sur les planches, dans la pièce de Jean-Claude Brisville (Brasseur ne connaîtra pas ici la même mésaventure que pour Le Dîner de cons...). Joute verbale brillantissime entre deux hommes que tout oppose – naissance, esprit, façon d'être, une opposition qui se perçoit jusque dans la façon de boire le cognac – et qui, pour un soir, doivent s'entendre ("C'est vous et moi, ou bien ni l'un ni l'autre") pour décider du destin de la France, Le Souper bénéfice d'une interprétation de très haut niveau et d'une photographie exceptionnelle. On se croirait réellement dans un palais péniblement éclairé au début du XIXe siècle.

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20/07/2017

Et si je revenais

Et si je revenais, Mireille Mathiueu, YouTube

18/07/2017

Actualité

Capturemp.JPGmireille.jpgNous pensions que le nouvel album classique annoncé d'abord pour 2017 ensuite pour 2018 était déjà enregistré, e invece no ! (cliquez ici). Mireille est de nouveau à Prague pour l'enregistrement de cet album que nous croyions terminé depuis plusieurs mois.

mireille.jpgMireille sera une fois de plus au Festival Spasskaya Tower de Moscou en 2017.

mireille.jpgSophie Mathieu, exposera ses "oeuvres" à Sisteron du 5 au 20 août... Sauf contrordre, Mireille n'assistera pas au vernissage de l'exposition.

mireille.jpgs-l500mma.jpgSurprise dans les bacs de la FNAC de Bruxelles : on y trouve la compilation "Die Goldenen Super 20". Ce DVD date de 1992, mais le choix des succès allemands est excellent. Il est également en vente sur  amazon.fr et amazon.de. Les titres :
Walzer der Liebe - Kleine Schwalbe - Der Wein war aus Bordeaux - Aloa-he - Der Zar und das Mädchen - Akropolis adieu - Hinter den Kulissen von Paris - Roma, Roma, Roma - Der Pariser Tango - Hans im Glück - La Paloma ade - Es geht mir gut, Chéri - Meine Welt ist die Musik - Tarata-Ting, Tarata-Tong - Das Wunder aller Wunder ist die Liebe - Martin - Und der Wind wird ewig singen - An einem Sonntag in Avignon - Ganz Paris ist ein Theater - Aber dich vergess ich nie.
 

  

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14/07/2017

Aujourd'hui, la Marseillaise

marseillaise,demoiselle d'orléans,made in france

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06/07/2017

Auto-Tune - La machine à chanter juste

auto-tune,2017,cd,album,2018Le nouveau CD annoncé par Mireille l'année dernière et enregistré au printemps 2017 sortirait à l'automne 2018. Pourquoi reporter d'un an le lancement de cet album ?

J'écrivais tout récemment (cliquez ici) que Mireille Mathieu, qui semble être considérée en Slovaquie comme la dernière étoile de la chanson française, avait choisi d'enregistrer son nouvel album à Prague et que cet album sortirait en octobre 2017. Pour cet enregistrement, Mireille était entourée d'excellents choristes qui travaillent régulièrement pour le cinéma et des enregistrement CD de productions mondiales.

Enregistrer un disque de mélodies classiques n'est pas sans risque pour une chanteuse de variétés. Il n'est dès lors pas impensable que le matériel a été confié à un au magicien d'un quelconque studio pour corriger quelques cavatines disgracieuses, retardant ainsi la sortie d'un album que l'on croyait prêt à être lancé sur le marché.

Ajout du 18.07.2017. - Le site officiel indique à présent que Mireille est à Prague au mois de juillet pour l'enregistrement du CD ! Je n'arrive plus très bien à suivre. Il nous reste à attendre l'automne 2018 sans trop se poser de questions.

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AUTO-TUNE, UN LOGICIEN UTILE SEULEMENT AUX VIRTUOSES ?

C'est le plus grand secret de la Pop. Mais un secret de polichinelle. Auto-tune est un logiciel qui corrige la voix. Un “photoshop” pour chanteurs, massivement utilisé dans l'industrie du disque mais aussi sur scène, en live. (Nouvo)

Il est partout, dans tous les studios d’enregistrement. Auto-tune permet d’ajuster une voix numériquement lorsque l’interprétation laisse à désirer. « S’il s’agit de chanter un La mais que l’interprète se situe un peu au-dessous ou au-dessus, on peut demander à l’ordinateur, via auto-tune, de recalculer la note chantée pour qu’elle corresponde à un La absolu », explique Paul Sutin, directeur du studio Dinemec à Gland. Une pratique qui permettrait surtout de gagner du temps. « Avant ce type de technologies, on devait enregistrer quinze fois la même chanson pour choisir la meilleure prise. Aujourd’hui, une ou deux erreurs d’interprétation ne sont plus rédhibitoires puisqu’on peut les gommer », poursuit Paul Sutin.

Muriel Dubuis met en garde 

Le recours à auto-tune et à d’autres programmes similaires de correction mélodique devient presque systématique dans les productions discographiques. « Moi, Céline Dion, tout le monde le fait, s’exclame Alain Morisod, musicien et producteur genevois. C’est très pratique. Si, en enregistrement, une interprétation vocale est sublime mais qu'elle  comporte une ou deux faussetés, Auto-tune nous permet de la sauver. » Ces corrections numériques, comparables aux retouches des photographies dans la publicité, ne constituent-elles pas une manipulation de l’auditeur-consommateur ? « Il ne s’agit pas de mentir aux gens, mais plutôt de leur livrer le meilleur produit possible, poursuit Morisod. Et l’auto-tune ne fait pas des miracles. Quelqu'un qui chante mal, chantera toujours mal. »

Il n’empêche, des voix s’élèvent contre le recours abusif à ces techniques de correction. D’autant qu’aujourd’hui, de nombreux artistes y ont recours sur scène. « Le fait qu’on puisse corriger la voix en temps réel, en live, me rend folle, s’énerve Muriel Dubuis chanteuse et prof à l’EJMA. C’est presque encore pire que le playback. En concert, on attend d’un artiste qu’il se livre, sans filet. Peu importe les failles et les imperfections, elles font partie de l’art et de son histoire. »

Source : François Roulet

Seuls Dion ou Aznavour peuvent s’en passer

«L’auto-tune ne transformera jamais un mauvais chanteur en virtuose, précise pourtant Chilly Gonzales, il officie comme un correcteur mais il n’agit pas sur d’autres paramètres essentiels comme l’intention, l’expressivité, le charisme ou la prononciation du chanteur.» Pour le pianiste virtuose, lui-même adepte de l’auto-tune, «seuls Céline Dion ou Charles Aznavour peuvent s’en passer». Que les chanteurs soient au courant ou pas, leurs disques passeront de toute façon entre les mains des ingénieurs du son qui suppriment la moindre fausse note. Certains ont d’ailleurs fait de la maîtrise de l’auto-tune, assez complexe, leur spécialité. Et le succès du logiciel a inspiré la concurrence, qui a créé des programmes de correction vocale assez similaires comme Melodyne, V-Vocal ou VoiceWorks.

Source : Libération

Mieux avant ?

Si le trop-plein d’auto-tune risque de se faire sentir un jour (déjà pour certains lecteurs prêts à commenter), seule compte en fait la qualité des chansons. À chaque époque ses instruments, ses innovations, ses bon titres et ses mauvais; avec ou sans auto-tune. Et Koudlam de conclure en imaginant le futur : “Ca peut durer un moment, il y a encore des choses a faire avec, et ça permet à n’importe qui de chanter. C’est un peu l’effet/instrument d’Idiocracy, mais on finira probablement par s’en lasser. A ce moment, ça sonnera très 2015.” Et vous serez peut-être prêts à commenter pour dire que c’était mieux avant.

Source : Les InRocks

Autre article intéressant sur ce thème : Télérama.

 

10:10 Écrit par JCF | Commentaires (1) | Tags : auto-tune, 2017, cd, album, 2018 |  Facebook |

04/07/2017

Mireille Mathieu vue par "Chante France"

biographie

Capturecf.JPGLes débuts de Mireille Mathieu ont tout de ces histoires dont sont faits les contes de fée. Née à Avignon le 22 juillet 1946 dans une famille modeste, elle est l'aînée de quatorze enfants. Tailleur de pierre de profession, mais également grand amateur d'opéra et bon chanteur lui-même, son père l'initie tôt à la musique.

Dotée d'une voix forte et mélodieuse, elle commence à chanter dès l'âge de quatre ans, animant notamment la messe de minuit. À treize ans, elle arrête sa scolarité pour travailler et contribuer à soutenir sa famille : elle devient ouvrière dans une usine d'enveloppes. Cette grande admiratrice d'Édith Piaf n'en oublie pas pour autant sa passion pour la musique : elle se présente trois années de suite au concours On chante dans mon quartier organisé par la mairie d'Avignon, et finit par le remporter en 1964 en interprétant « La Vie en rose ». Raoul Colombe, adjoint au maire d'Avignon, est conquis et décide de soutenir la jeune chanteuse en la faisant participer à de nombreux galas locaux : fin 1965, il la pousse à participer au Jeu de la chance, une émission de télé-crochet.

img079_modifiécb-1.jpgLe 21 novembre 1965, Mireille Mathieu fait sa première animation télévisée en interprétant une chanson d'Édith Piaf dans Télé dimanche de Roger Lanzac et Raymond Marcillac : elle est plébiscitée par le public et dix millions de téléspectateurs, et reste sept semaines de suite à l'antenne. Mireille Mathieu doit affronter une concurrente redoutable en la personne de Georgette Lemaire, autre jeune émule de Piaf, mais finit par triompher de haute lutte.

À cette occasion, la chanteuse est découverte par l'agent artistique Johnny Stark, déjà en charge des carrières de vedettes comme Johnny Hallyday et Yves Montand. Stark, sentant chez la petite avignonnaise un potentiel de star nationale, voire internationale, prend Mireille Mathieu sous son aile, tout en organisant un battage médiatique intensif. L'entregent de Johnny Stark réussit à convaincre Bruno Coquatrix : au mois de décembre, accompagnée par Jacques Denjean et son orchestre, Mireille Mathieu interprète trois chansons en première partie du Sacha Show donné à l'Olympia par Sacha Distel et Dionne Warwick.

Charmée par cette première grande expérience et par la gentillesse des autres artistes, Mireille Mathieu fait également la connaissance du musicien Paul Mauriat, venu assister à sa prestation sur l'insistance de Johnny Stark ; jusqu'ici agacé par la promotion faite autour de la chanteuse et peu enthousiasmé à l'idée de travailler avec elle, Mauriat est conquis par sa prestation et accepte de lui servir de mentor musical. C'est une formation intensive que va suivre Mireille Mathieu, avec au menu cours de chant et de danse, puis de langues, à un rythme intensif. Paul Mauriat se charge de ses répétitions, tandis que le parolier André Pascal s'occupe de lui écrire des textes. C'est encore Sacha Distel qui vient donner un coup de pouce à la chanteuse en éditant à la demande de Paul Mauriat la chanson « Mon credo », qui s'écoule à plus d'un million d'exemplaires.

Mireille Mathieu commence à enchaîner les succès discographiques comme « Qu'elle est belle », « La Dernière valse » et « Viens dans ma rue ». Très présente dans les médias, elle est régulièrement invitée dans les émissions de variétés ; moins d'un an après son passage en première partie à l'Olympia, Mireille Mathieu passe en vedette dans la célèbre salle de Bruno Coquatrix. En 1966, elle interprète « Paris en colère » lors du générique de fin du film à succès Paris brûle-t-il ?

Trois ans après la mort d'Edith Piaf, le public français adoube Mireille Mathieu comme la nouvelle star de la chanson réaliste, et ce malgré la concurrence toujours présente de Georgette Lemaire.

13076885_1012120472209399_5846853486cb336571_n.jpgLa gestion habile de Johnny Stark permet à la carrière de Mireille Mathieu de prendre rapidement un envol international : la chanteuse enregistre des versions de ses titres dans plusieurs langues étrangères et accède aux hit-parades de plusieurs pays, dont l'URSS, le Japon et les États-Unis. Mireille Mathieu est devenue une sorte de « voix de la France », combinant un style néo-Piaf et des revendications identitaires aussi basiques que saines : « Paris en colère » devient ainsi une sorte d'hymne d'une Libération idéalisée.

Outre Paul Mauriat et André Pascal, Mireille Mathieu multiplie les collaborations,notamment avec Francis Lai, dont elle interprète entre autres la chanson « Un homme et une femme » dont l'air a été popularisé par le film homonyme de Claude Lelouch. En Grande-Bretagne, elle triomphe grâce à « La Dernière valse », version française de « The Last Waltz » popularisé par Engelbert Humperdinck : elle chante à la Royal Performance devant la Reine Elizabeth II. On la voit sur scène aux Étas-Unis et au Canada, participant à des galas en compagnie de stars anglo-saxonnes de la chanson. En Allemagne, elle connaît également le succès avec la chanson « Hinterden Kulissen von Paris ».

En 1975, Mireille Mathieu se produit au Carnegie Hall de New York. Mais les années 1970 la voit s'éloigner des salles françaises : si elle est toujours très présente dans les médias et dans les bacs de disques, la chanteuse déserte les planches de l'Hexagone et ne se produit plus qu'à l'étranger durant plusieurs années. Grâce à ses multiples collaborateurs (Alice Dona compte parmi ses musiciens, Serge Lama et Claude Lemesle parmi ses paroliers), Mireille Mathieu s'aventure sur des terrains moins consensuels que ne le laisserait croire son répertoire première manière, avec les chansons « Le Silence », « Le Strapontin » ou « L'Anniversaire » (qui, juste après la loi Veil, aborde la question de l'avortement).

mmchaz1cb.jpgLe style de Mireille Mathieu, ressortissant d'une variété avant tout romantique (« Mes chansons parlent toujours d'amour. C'est comme ça que je les aime ») évolue avec les années vers un type de chant proche de celui des interprètes vocalistes à l'américaine. Bien que son succès discographique ne se démente pas, la chanteuse prolonge son absence des planches hexagonales. On l'entend interpréter des titres originaux (« Tous les enfants chantent avec moi », « Mille colombes », « Folle folle follement heureuse », écrite par Charles Aznavour) mais également des reprises comme « Je suis une femme amoureuse », d'après Barbra Streisand, « La Marche de Sacco et Vanzetti », « New York New York »... mais de Mireille Mathieu sur scène, point.

Éditée dans le monde entier, Mireille Mathieu est même « entendue » dans l'espace : en 1975, la navette Apollo XV joue en effet l'une de ses chansons sur la Lune. En 1981, elle interprète « Bravo tu as gagné » (adaptation de « The Winner Takes It All ») avec le groupe Abba ; en 1983, c'est « Together We're Strong », chanté en duo avec l'acteur Patrick Duffy (Dallas, L'Homme de l'Atlantide...).

Ce n'est qu'en 1985 que Mireille Mathieu revient chanter sur une scène française, plus précisément à l'Olympia, lieu de son premier triomphe. À la même époque, inspirée par un duo avec Placido Domingo, Mireille Mathieu développe son répertoire vers une fusion entre la variété et l'opéra, prenant des cours pour renforcer sa maîtrise vocale. En 1986, elle fête ses vingt ans de carrière au Palais des Congrès et se produit en Chine. Consacrée « chanteuse préférée des Français » par un sondage, elle interprète la même année une chanson en duo avec Andy Williams, devant les présidents Reagan et Mitterrand lors des festivités du centenaire de la Statue de la Liberté.

542875_226935417410223_105978712839228_279632_1310456738_cbn.jpgÀ la fin des années 1980, la compilation de ses grands succès devient double disque d'or. Mireille Mathieu n'a cependant pas su renouveler son public, les jeunes générations demeurant quelque peu imperméables à son style légèrement daté. Alors que sa concurrente Georgette Lemaire a déjà disparu, Mireille Mathieu semble en léger décalage à l'époque du Top 50, dont le classement révèle le succès d'une nouvelle génération d'artistes. D'aucuns se moquent de la coiffure de la chanteuse, de l'emphase de certaines chansons de son répertoire, et de son côté « France éternelle ».

En 1989, avec le décès de Johnny Stark, Mireille Mathieu perd son mentor de toujours ; sa carrière semble perdre son allant : elle tente de changer de coiffure, et sort plusieurs albums, L'Américain, Ce Soir Je T'ai Perdu (conçu avec François Feldman) qui ne rencontrent pas le succès escompté. En 1990, elle se produit au Palais des Congrès, mais le public manque à l'appel. Ses apparitions sur les écrans français se font plus rares. Les albums Mireille Mathieu Chante Edith Piaf (1993) et Vous Lui Direz... (1996, avec un titre écrit par Maxime Le Forestier) la rappellent au bon souvenir du public français, mais la chanteuse est à nouveau absente des scènes françaises : on la voit chanter aux États-Unis en 1996, en Chine en 1997, au Noël du Vatican cette même année.

Ce n'est qu'en 1998 qu'elle se produit à nouveau à l'Olympia avant de repartir pour les scènes du monde entier (Russie, États-Unis, Ukraine, etc). Si elle se produit à nouveau en France en 2002, à l'occasion de l'album De Tes Mains, Mireille Mathieu n'a plus vraiment la cote auprès des médias français, ni du jeune public, qui tend à la considérer comme une relique du passé, son aspect « chanteuse française connue au Japon » attirant souvent les railleries.

mmricochet4Olympiacb.jpgEn 2005, elle se produit avec succès à l'Olympia pour fêter ses quarante ans de carrière, recevant un disque de rubis pour l'occasion. Mais si ses fans de toujours sont toujours au rendez-vous, la mode semble avoir définitivement déserté une Mireille Mathieu à l'image immuable, au point que son apparition Place de la Concorde aux côtés de Nicolas Sarkozy, interprétant « Mille colombes » lors de l'élection de ce dernier en mai 2007, est tournée en dérision par certains comme une sorte de « retour de la momie ». Un quinquennat plus tard, Mireille Mathieu réapparaît par le biais d'une troisième version de son éternel Mireille Mathieu Chante Piaf, revu et réorchestré en vue du 50ème anniversaire de la disparition de la « Môme », coïncidant avec les 50 ans de carrière de son interprète, célébrés à l'Olympia un an plus tard. En 2015 paraît Olympia 1967 / Olympia 1969, réunissant deux enregistrements en public inédits, et en novembre une réactualisation de ses chants de Noël parus en 1968 et réédités en 2004 (Mireille Chante Noël). La nouvelle version intitulée simplement Noël comprend un duot inédit de 1979 avec Tino Rossi sur « Petit Papa Noël » (enregistré lors d'une émission télévisée de Maritie et Gilbert Carpentier) et « La Colombe de Noël » avec les Petits Écoliers Chantants de Bondy.

Probablement victime de son refus d'évoluer face aux diktats de la mode, Mireille Mathieu n'en reste pas moins fidèle à un parcours artistique dont la richesse vaut mieux que les caricatures parfois blessantes de ses détracteurs. Qu'elle aie ou non été la voix de la France et la nouvelle Édith Piaf, Mireille Mathieu n'en demeure pas moins l'une des chanteuses françaises les plus actives et les plus internationales : qui oserait dire que les Russes, les Chinois et les Japonais ont mauvais goût ?

Source : Chante France (www.chantefrance.com)

10:12 Écrit par JCF | Commentaires (1) | Tags : biographie, chante france |  Facebook |

26/06/2017

Barbara - Exposition à la Philharmonie de Paris

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Pour toute information, cliquez ici ou sur l'affiche.

16:28 Écrit par JCF | Commentaires (9) | Tags : barbara, philharmonie de paris, 2017, expositon |  Facebook |

23/06/2017

Maman, la plus belle du monde - Jean-Luc Roskam

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Revoici Jean-Luc Roskam dans "Maman, la plus belle du monde", une chanson qui figure au répertoire de très nombreux artistes, dont Luis Mariano, Tino Rossi, Michèle Torr et Dalida. Elle a été  a été interprétée par Mireille Mathieu lors de ses derniers concerts. Jean-Luc Roskam, fan de Mireille, se dit avoir été inspiré par son idole pour cette interprétation. Il est sur Facebook.

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Cliquez ici ou sur l'image

22/06/2017

On l'appelait Chicano

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"On l'appelait Chicano". Titre extrait de l'album "Un peu, beaucoup, passionnément" sorti en 1980.
(Philips - 6313103)
Photo Norman Parkinson

Autres titres :
Une femme amoureuse - Viens chanter pour le Bon Dieu - Elle pense à lui - Un enfant blond, un enfant brun - Je ne suis que malheureuse - Maintenant ou jamais - Hello Taxi - Jusqu'à Pearlydam - Le canotier de Maurice Chevalier. 

"Chicano" (version allemande). Titre extrait de l'album "Gefühle" sorti en 1980.
(Ariola - 202893-365)

Autres titres :
Liederträume - Einsamkeit - Was in Amsgterdam geschah - Ein Leben auf dem Land - Pearlydumm - Tränen würden mir nicht stehn - Zelluloid - Du bringst nie mehr Blumen - Die Rose von Maurice Chevalier.

18:12 Écrit par JCF | Commentaires (1) | Tags : chicano, 1980, lp, 33 tours |  Facebook |

20/06/2017

Vai Colomba Bianca

 vai colomba bianca,mireille mathieu

vai colomba bianca,mireille mathieu

Version française

Chanson extraite du CD "Le bonheur en chansons" (magazine "Nous Deux" - 2014)

Version allemande

18:38 Écrit par JCF | Commentaires (1) | Tags : vai colomba bianca, mireille mathieu |  Facebook |

19/06/2017

La Paloma, reviens

la paloma revient,chanson

Album 33 tours "Je veux l'aimer"
Production Abilène Disc

Titres

- Je veux l'aimer
- Navigateur solitaire
- Et je t'aime
- Viens, viens mélodie
- Together We're Strong

- Eternellement amoureuse
- Tu m'apportais des fleurs
- La Paloma, reviens
- Vivre sans amour
- Ces instants de ma vie

Si pour Mireille "Au Revoir heisst nicht adieu", il en a été autrement pour la Paloma qui, après l'adieu lancé
avec succès sur les ondes en 1973, annonçait son retour dix ans plus tard.

"La Paloma, reviens"
Eddy Marnay / D.P. Arrangement : J. Claudric
Album sorti en 1983

"La Paloma, reviens" sur les CD :
"L'essentiel", "Mes plus belles chansons d'amour" et "Mes plus grands succès" (vol. 2).

02:05 Écrit par JCF | Commentaires (3) | Tags : la paloma revient, chanson |  Facebook |

16/06/2017

Ce soir je t'ai perdu (1990)

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Reprise du 29.11.2010

CE SOIR JE T'AI PERDU
1990
ABILENE MUSIC / CARRERE
Photo : Dominique Isserman

TITRES

1. Ce soir je t"ai perdu (Jean-Maire Moreau / François Feldman)
2. Vis ta vie (Félix Gray / Didier Barbelivien)
3. Maitresse d'école (Didier Barbelivien / Didier Barbelivien)
4. Une femme amoureuse ((Eddy Marnay / R.H. et B.A. Gibb)
5. Mon Dieu ((Michel Vaucaire / Charles Dumont)
6. Parler d'autre chose ((Jean-Pierre Lang / Didier Barbelivien - Bernard Estardy)
7. Celui que j'aime (Charles Aznavour / Charles Aznavour) 
8. Amour défendu (Traditionnel  / Paroles : Eddy Marnay)
9. Paris en colère (Maurice Vidalin / Maurice Jarre

Certains se plaignent parfois du côté ringard qu'on les chansons de Mireille. La question que je me pose dès lors est de savoir si Fançois Feldman, Félix Gray, Didier Barbelivien, Charles Dumont, Charles Aznavour et Eddy Marnay sont des auteurs-compositeurs talentueux pour leur propre répertoire et ringards pour celui des autres... Ce sont en effet ces noms là que l'on trouve derrière les titres de ces neuf chansons.

Il est certain que cet album plaira à la majorité des fans, même si ceux-ci se demanderont où se trouve la logique. En effet pourquoi mettre une fois de plus sur un album qui ne passe pas pour être compilation des titres comme "Une femme amoureuse""Amour défendu" et "Paris en colère". Pour "Celui que j'aime" c'est autre chose puisque l'orchestation est tout à fait différente de la version originale. Cette nouvelle version m'a d'ailleurs emballé après deux trois écoutes. Quant à "Une femme amoureuse", j'ai beau réécouter et comparer cette version, je n'ai toujours pas compris en pourquoi il est indiqué "REMIX Dominique Blanc". Peut-être que "REMIX" signifie ici autre chose que remixage ?

Est-ce que je me trompe en pensant que cet album voulait surtout être commercial, dans le but probable d'endiguer la baisse popularité de Mireille qui s'annonçais en France ? Le but devait nécessairement être publicitaire aussi, puisque c'est en 1990 que Mireille donnait une série de concerts au Palais des Congrès de Paris et dont vous trouverez un compte rendu en cliquant ici.   

Mon impression d'ensemble est très favorable, d'autant que j'aime beaucoup les interpétations de "Vis ta vie", Paîtresse d'école", "Mon Dieu" et "Celui que j'aime". Je vous propose d'écouter  "Maîtresse d'école" puisque j'en ai fait une vidéo avec quelques photos de circonstances dont quelques-unes sont personnelles. Comme moi, certains petits s'y sont reconnus. 

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Le professeur es-musique Philippe du site "Aujourd'hui je reviens" apporte les précisions suivantes :

1.  La photo affichée initialement n'était pas celle du CD mais du 45 tours : il manquait "PUB TELE" dans le coin droit. OK, c'est changé et confirme ce que j'avançais : le CD visait avant tout de faire la pub pour notre Mimi.
2. Il y a eu, en plus du CD, un 33 tours, un 45 tours, un maxi 45 tours, un mini CD (3 titres) et une K7.
(Notre maestro signale qu'il n'a pas la K7 dans sa collection. Je sais que pour lui c'est un véritable drame. Donc, si vous en avez une qui prend la poussière sur votre étagère, vous savez ce qu'il vous reste à faire pour rendre un homme heureux... C'est la période des fêtes après tout.
3. La pochette du 33 tours a un signe distinctif en haut à droite : il y a "ALBUM PUB TELE".

De tout cela l'important est de retenir que "Ce soir je t'ai perdu" est le seul disque de Mireille sorti dans autant de versions. De tout cela je garde aussi le souvenir que j'ai acheté un dizaine de mini CD dans l'espoir que l'un d'en trouver un qui ne reste pas collé dans la pochette. Ma poubelle s'est régalée. La FNAC m'a signalé après cette inutile quête que c'était un défaut de fabrication. Merci Mireille ! Et pas mal vu pour obtenir un disque d'or.

ce soir je t'ai perdu,1990,33 tours,45 tours,mini cd,maxi cd,k7,cassette,palais des congrès,cd,disqueAlthough I do not speak French, I greatly admire the recordings of Mireille Mathieu. She communicates over language barriers with her recordings. Of course, it helps to have an exceptional and well trained singing voice, to choose good songs, to have very good musical arrangers, and to work with top professional musicians and supporting singers. She also tends to sing a variety of different types of songs. This CD is an example of these trends. It was released in about 1990 and includes several of her 1960-70's French hits ("Amour defendu","Paris en Colere", and "Celui que j'aime"), a Piaf song ("Mon Dieu"), her French hit "Une femme amourouse" (a reframing of Steisand's "A Woman in Love") and five other songs. One of the songs, "Parler d'autre chose" (Speak of Other Things) could be called a rock song. The title song "Ce soir je t'ai perdu" (Last Evening, I Lost You) is a haunting song of lost love, a genre at which Ms. Mathieu excells. It also was one of her French hits. Overall, a very good CD. (P.R. Price - Amazon.UK)

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Ulli. - Cher Rico, 1990 war ein Jahr des Desasters für Mireille. Nach dem Tod von Johnny Stark schien kein Stein mehr auf dem anderen zu liegen. Matite, die sich bisher nur für Garderobe und Hairstyling zuständig fühlte, übernahm das Management ohne grundlegende Kenntnisse. Mireille selbst hatte bis dahin unermüdlich gesungen, gearbeitet, Fotosessions gemacht, aber keine Ahnung von der diffizilen Arbeit hinter den Kulissen, für die Johnny zuständig war.
In dieser konfusen Zeit musste der "Palais des Congres" schiefgehen. Es gab zu wenig Werbung für die Konzertserie, die neue Frisur verärgerte selbst die Fans und die LP/CD mit zu wenigen (wenn auch sehr guten) neuen Titeln war eine Fehlplanung. Wozu alte Hits auf einem neuen Album, das keine Compilation ist, wozu ein Remix des nicht verbesserungsfähigen Erfolgs "Une femme amoureuse", in dem lediglich die Bässe verstärkt wurden?
Ich habe es nicht verstanden, vor allem nicht, weshalb man den "Palais des Congres" nicht unter das Motto des 1989 erschienenen wunderbaren Chansons "Je suis nee pour chanter" stellte. Monsieur Stark fehlte überall. Niemand wusste, wohin die Reise gehen soll. Und der "Parisien" schrieb gehässig "Paris ne brûle plus pour Mireille". Quelle catastrophe!
Für mich als der Fan, für mehrere Konzerte nach Paris gereist, war es ebenso ungewohnt und schrecklich, dass Mimi vor halbleerem Saal stand. An Repertoire und Gesang lag der mangelnde Erfolg nicht. Mireille war in sehr guter Form trotz aller Traurigkeit. Nie vergesse ich die Dramaturgie von "Les trois cloches" oder ihre wunderbaren Interpretationen von "Mon Dieu" (!) oder "La Quête" - höchste Qualität!
Aber: Das Management war zusammengebrochen und viele, die vor der Macht Johnny Stark´s gezittert hatten, begannen, sich auf sehr üble Art an der jetzt auf sich allein gestellten, schutzlosen Mireille Mathieu zu rächen. Eine sehr schlimme Zeit! Amities.

Petit essai de traduction. Merci pour votre compréhension... 
Cher Rico. 1990 : une année désastreuse pour Mireille. Le décès des Johnny Stark a tout mis sens dessus dessous. Matite qui n’était jusqu'ici compétente que pour vêtement et les coiffures, s'est chargée de la relève, mais sans les connaissances nécessaires pour mener à bien sa tâche. Mireille chantait jusqu’alors de façon apparemment infatigable, grâce à la compétence professionnelle de Johnny Stark.
Dans ces temps confus, « le Palais du Congres » ne pouvait être un succès. Peu de publicité avait été faite pour cette série de concerts et la nouvelle coiffure adoptée par Mireille avait contrarié ses fans.
La sortie du 33 tours/CD qui contenait peu de nouveaux titres était mal planifiée. Cet album était cependant bon. Pourquoi avoir resservi de vieux hits sur un nouvel album qui n’est pas une compilation ? Pourquoi un REMIX de « Une femme amoureuse » qui ne nécessitait aucune amélioration à peine perceptible ? Je ne l'ai pas compris.
Je n‘ai surtout pas compris pourquoi on n'a pas placé utilisé « Je suis née pour chanter » comme slogan pour le Palais du Congres. Une chanson de 1989.
L’absence de Johnny Stark s’est fait terriblement sentir. Les gens n’y comprenaient plus rien. Le journal « Le Parisien » n’avait-il pas écrit "Paris ne brûle plus pour des Mireille" ? Quelle catastrophe !
Pour moi qui me suis rendu plusieurs fois comme fan à Paris pour assister aux concerts de Mireille, il était surprenant de constater que Mireille chantait dans une salle à moitié remplie. L’absence de succès n’était pa dû à sont répertoire et à ses qualités vocales. Mireille semblait être en très bonne forme malgré la profonde tristesse qui devait l’accabler. Je n'oublierai jamais la dramaturgie des « Trois cloches » et ses merveilleuses interprétations de « Mon Dieu » et de « La Quête » qui atteignait un sommet de qualité !
Hélas, le management était boiteux et beaucoup de ceux qui avaient tremblé devant Johnny Stark se sont soudainement moins souciés de Mireille et se sont même vengés sur elle des contraintes qui leur avaient été imposées. Que cette époque était pénible ! Amitiés.

Philippe (Don). - Je dois dire que je ne trouve pas l'album aussi satisfaisant que vous : seulement 9 titres, qui se résument à 6 si on laisse de côté les 3 succès - d'ailleurs, quelle est la logique artistique de les placer là ? Ceci dit, les 6 nouveaux titres me plaisent bien. "Ce Soir je t'Ai Perdu" est magnifique, la reprise de "Celui que j'Aime" est réussie bien que différente, "Mon Dieu" se révélera magistral sur scène, et le reste se laisse écouter. C'est l'album en tant que tel qui n'est pas satisfaisant. J'ai l'impression qu'elle avait un titre fort dans "Ce Soir...", quelques titres sur le côté, et qu'il a fallu remplir tant bien que mal l'album. De là à dire qu'on est dans le "vite fait, bien fait" ... En tout cas, cet album ne témoignera pas du perfectionnisme revendiqué de l'artiste dans sa conception."

James. - Le mini CD de "Ce soir je t'ai perdu" offre l'originalité de présenter une version normale de la chanson puis une version longue avec un long pont musical et un bon morceau de batterie (sans doute visant les discothèques) et une version purement musicale. J'ai beaucoup aimé. Je crois aussi me rappeler que la photo est de Dominique Isserman. 

04/06/2017

MM les sites et blogs

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Le site officiel Mireille Mathieu (cliquez ici)
Le blog de Monika Kral "Mimachica" (cliquez ici)

Le blog de Rosa Maria "Mimirosemar" (cliquez ici)
Le site de Philippe "Aujourd'hui je reviens" (cliquez ici)
Le blog de Jean-Claude Torres "MM-Une Passion" (cliquez ici)
Le blog de Mounie (cliquez ici)
Le blog d'Anthony (cliquez ici)
Le blog de Pavlos (cliquez ici)
Le blog de Marie-France (cliquez ici)
Le blog de MMarika (cliquez ici
Le blog de Birgit (cliquez ici)
Le blog "Avignon" RicoSouvenirs (cliquez ici)

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21:57 Écrit par JCF | Commentaires (0) |  Facebook |

31/05/2017

Sheila - Direction : les Etats-Unis

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À son agenda : un nouvel album, un anniversaire surprise et plein de concerts.

Direction les États-Unis pour Sheila. La chanteuse partira dans les jours qui viennent pour y enregistrer un nouvel album, le 27e de sa carrière après Solide sorti en 2012. Pour cette nouvelle aventure, l’icône des années yéyé en France va renouer avec la fine équipe qui a fait son succès à la fin des années 70, à l’époque disco, révèle Le Figaro.

Le premier nom qui vient en tête est celui de Nile Rodgers de Chic qui s’est encore distingué voici peu aux côtés de Daft Punk. En 1980, il lui a composé l’album King of the World qui est sorti dans 52 pays et s’est vendu à plus de six millions d’exemplaires. Autre collaboration prestigieuse de l’époque, sur Little Darlin’(1981), celle avec Keith Olsen, l’homme aux 17 Grammy Awards, producteur de Fleetwood Mac et de Pat Benatar. Avec lui, Sheila deviendra en 1982 la deuxième Française à se classer au hit-parade américain après Edith Piaf.

L’enregistrement de ce nouveau disque sera suivi d’une tournée, à l’automne. Des dates en France et au Luxembourg sont déjà connues mais rien en Belgique pour l’instant. Il faudra se rabattre sur la tournée Âge tendre et têtes de bois 2018 qui passera par le Wex de Marche-en-Famenne le 13 janvier et à laquelle elle participe.

Mais avant ce programme chargé, Sheila a réservé une surprise à ses fans. Elle fêtera son 72e anniversaire le 16 août sur la scène de l’Alhambra, à Paris. Une soirée qu’elle promet d’enfer, avec un groupe de folie. Il reste quelques places et Le Figaro croit savoir que d’autres dates pourraient s’ajouter les 17, 18 et 19 du même mois.

CVD.Infos et tickets : http://www.alhambra-paris.com

Charles Van Dievort
 
Source : La dernière heure (DH) 

sheila       

08:53 Écrit par JCF | Commentaires (0) | Tags : sheila, 2017 |  Facebook |

29/05/2017

Jean-Marc Thibault - Souvenirs

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En 1966, Roger Pierre et Jean-Marc Thibault mettaient Mireille Mathieu en vedette américaine de leur spectacle à l'Olympia. Tout comme Mireille, les deux humoristes étaient des inconditionnels de Maritie et Gilbert Carpentier. Ils ont donc souvent eu l'occasion de s'inviter mutuellement dans les "Top à" mythiques qui ont fait les beaux jours de la télévision française.

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Jean-Marc Thibault écrivait à propos de
Johnny Stark et Mireille Mathieu... 

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La Taverne du Cygne (Bruxelles)

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Merci au site "Aujourd'hui je reviens", à Télé Mélody et à Emmanuel Bonini.

00:37 Écrit par JCF | Commentaires (0) | Tags : roger pierre, décès, bruxelles, 2017 |  Facebook |

23/05/2017

Pascal Auriat (1948 - 1989)

pascal auriat_modifié-1.jpgRICORETROptf.jpgPascal Auriat obtient a écrit de nombreuses chansons et en a interprété quelques-unes lui-même.
De nombreux chanteurs ont favorisé son succès.
Il s’est éteint en 1989, en laissant derrière lui de très nombreuses chansons.

Pascal Auriat (Jean-Paul Vuillerme) est né à Paris, le 7 février 1948. Après avoir enregistré son premier disque en 1968, il passe à l’Olympia, en première partie de Sylvie Vartan en 1971.

Chansons marquantes : « 18 ans« , « Et si c’était ton fils », « Quand il reste l’amitié » et « Marlène« , qui obtient le grand prix de la critique au Festival de Spa (Belgique).

Quelques interprètes :

Mireille Mathieu : « C‘est peut-être moi qui partirai »
Jacqueline Boyer : « L‘amour se porte bien« , « De l’encre aux doigts »
Dalida : « Il venait d‘avoir 18 ans », « Justine », L’amour à la une », etc.
Georgette Lemaire : « Attends-moi la vie », « Et L’amour »
Linda de Suza : « La fille qui pleurait », « L’étrangère », « Comme vous, etc.
Daniel Guichard : »Comédien »
Shake : « De son enfance », « La vie en fête» , Une belle en plein coeur »
Les Poppys : « Corsaire »
Hervé Vilard : « Le Goéland
Jean Guidoni
: « Les vacances de larmes », « Mort à Venise »
Noam : « Goldorak », générique pour la série télévisée.

41BECVEKGKL.JPGEmmanuel Bonini rapporte dans "La véritable Mireille Mathieu" (p. 240), un témoignage de Guillaume Biro, père [n.d.r. adoptif] de Pascal Auriat :

Peu avant la disparition de l’un [Johnny Stark] et de l‘autre [Pascal Auriat], Johnny Stark avait fait appel à Pascal pour lui proposer un contrat. […] Monsieur Stark expliqua à mon fils que, victime de plusieurs alertes cardiaques et inquiet de l’avenir de Mireille, il avait pris des mesures dans ce sens et souhaitait donner un nouvel élan à sa carrière, tout en assurant, de son vivant, sa succession auprès d’elle.
- Tu as fait de l‘excellent travail pour Linda de Suza, je crois que tu es le mieux placé pour répondre à nos attentes, déclara Stark à Pascal.
Il avait préparé un contrat qui fut signé sur place. Tout est limpide et transparent entre les gens de leur classe. Johnny Stark était un Monsieur. Pascal, lui, se réjouissait à la perspective de collaborer plus étroitement avec une chanteuse qu’il admirait et respectait profondément Il lui avait d’ailleurs déjà servi une ou plusieurs de ses compositions. La gentillesse et la simplicité de Mireille, son professionnalisme, son immense talent surtout seront les derniers souvenirs que mon fils devait emporter de cette terre. Il partit peu de temps après, suivi de peu par Johnny Stark.

Sources :
1. Blog "Auteurs-compositeurs"
2. Emmanuel Bonini
3. MM-Avignon

21:07 Écrit par JCF | Commentaires (0) | Tags : 1948, pascal auriat, emmanuel bonini |  Facebook |

18/05/2017

Album photos

album photos



04:04 Écrit par JCF | Commentaires (4) | Tags : album photos |  Facebook |

03/05/2017

Une chanson pour Dalida

dalida,dix-huit ans,18 ans,pascal sevran

Il venait d'avoir 18 ans n'était pas destinée au départ à Dalida. Elle lui a été proposée en dernier recours par ses auteurs devant son refus pour les chansons qui lui étaient soumises.

Les auteurs de ce titre ont pris la musique de Comme ils disent de Charles Aznavour pour écrire les paroles. On peut s'en rendre compte en chantant les paroles de l'une sur la musique de l'autre. Ce cas n'est pas unique : Serge Lama a composé "Une Ile" sur la musique de La Quête, de Jacques Brel.

Jacques Brel... et il pleut aujourd'hui sur Bruxelles.

Monsieur Guillaume BIRO, le père adoptif de Pascal Auriat, raconte dans son hommage à Pascal Sevran dans quelles conditions la chanson "Il venait d'avoir 18 ans" a été présentée à Dalida. Témoignage du 11 mai 2008.

Un ami depuis plus de 45 ans... (extrait)
Mon Pascal, j'espère que tu as vraiment rejoint Stéphane, mais aussi, mon fils, Pascal Auriat qui s'est envolé, lui, en janvier 89 à peine agé de 40 ans, grâce auquel je t'ai connu il y a plus de 45 ans.
Je suis fier d'avoir pu donner un coup de pouce au démarrage de votre carrière de façon si inattendue : rappelle-toi, [la chanteuse] Jacqueline Danno m'avait demandé en 1972 que "mes petits protégés" lui fassent "une chanson pour une femme de 40 ans, car, m'a-t-elle précisé, personne ne voulait travailler pour elle".
En se faisant prier un peu car il ne croyait pas à ce projet, 6 mois plus tard, Pascal [Auriat] me dit: ta chanson pour Danno est finie. C'est Pascal Sevran et Serge Lebrail qui ont écrit les paroles. Après m'avoir fait entendre leur oeuvre à la maison chantée par Auriat assis au piano, je leur ai dit enflammé: ce chef d'oeuvre n'est pas une chanson pour Danno, mais pour Dalida !
Impossible ! Dites-vous, c'est Orlando qui décide du choix de tous ses titres... Sur le champ et devant eux, j'appelle Dali qui me dit qu'elle fera une exception pour mes protégés et leur donne un rendez vous chez elle, rue d'Orchamp, à Montmartre.
48 heures plus tard en l'absence d'Orlando. T'en souviens-tu? Vous sautiez de joie tous les deux comme des enfants auxquels l'avenir apparaît soudainement sans nuage ! Votre pressentiment n'a pas été démenti et on se réjouissais à chacune de vos victoires...

Source : Hommage à Pascal Sevran (cliquez ici)

La chanson révèle un secret tragique...

Après le suicide de son compagnon Luigi Tenco, la chanteuse d'origine égyptienne a vécu une passion avec un jeune étudiant italien, Lucio, alors âgé de 18 ans. Durant leur relation, Dalida a connu une grossesse non désirée et a avorté clandestinement, la rendant stérile.
La chanteuse décide de passer sous silence cet épisode dramatique de sa vie. Jusqu'à la proposition de Pascal Sevran et l'enregistrement du titre, Il venait d'avoir 18 ans, en 1974. La chanson est devenue l'un de ses plus grands succès et est devenue la chanson numéro 1 dans 9 pays, avant de remporter le prix de l'Académie du Disque français en 1975. À propos du titre, André Manoukian, le présentateur de l'émission La vie secrète des chansons, a déclaré au Parisien: «Cette chanson a été un baume qui a transformé la cicatrice en tatouage».

Source : Le Figaro

09:43 Écrit par JCF | Commentaires (0) | Tags : dalida, dix-huit ans, 18 ans, pascal sevran |  Facebook |

Dalida, l'intemporelle

81Udcp61RSL._SL1423_.jpgDalida 30 ans déjà !

« Le miracle, c'est qu'elle est intemporelle ! », confiait son frère et producteur Orlando.
Trente ans après sa disparition le soir du 3 mai 1987, l'interprète de “Bambino” reste bien vivante dans le cœur de ses millions de fans.
Réalisé par Orlando, le coffret Dalida, “30 ans déjà” retrace sur deux CD et un DVD les différentes périodes de la carrière de la star avec ses premiers succès, les grands auteurs, ses grandes chansons…

Vinyle

Un florilège de la carrière de l'artiste. Excellente qualité de pressage pour le vinyle (2 disques). On y retrouve l'audio et la chaleur acoustique d'origine. Pour les titres, cliquez ici : amazon vinyle.

Format CD

* France : "Dalida 30 ans déjà". Digipack 2CD + 1 DVD. Cliquez ici pour le détail. 
* Canada : "Pour vous au Québec". 1 CD (20 titres). Cliquez ici pour le commander : amazon

Dalida

Sources : Universal Music France & Amazon

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Dalida naît le 17 janvier 1933 au Caire sous le nom de Iolanda Cris­tina Gigliotti. Fille du premier violon de l’Opéra du Caire, la jeune fille est très tôt initiée à la musique. Elle choi­sit pour­tant de s’es­sayer au mannequi­nat et remporte le titre de Miss Egypte en 1954, véri­table victoire sur son stra­bisme qui la complexe. La jeune femme parvient à décro­cher des petits rôles dans quelques films et tente sa chance à Paris alors qu’elle n’a que 21 ans.

Bruno Coqua­trix remarque Dalida dans un caba­ret et la fait parti­ci­per à un concours de chant qui se tient à l’Olym­pia. Le direc­teur des programmes d’Eu­rope 1 Lucien Morisse la découvre et lance sa carrière en 1956. Dalida enre­gistre Bambino, et le single devient immé­dia­te­ment un tube : il se vend à un demi-million d’exem­plaires et obtient le premier disque d’or de l’his­toire de cette distinc­tion. Le timbre médi­ter­ra­néen de sa voix séduit les Français et Dalida chante aux côtés d’Az­na­vour ou encore de Gilbert Bécaud. Les titres à succès s’en­chaînent, Gigi l’Amo­roso, Paro­les… Paro­les…, Salma Ya Salama ou encore Je suis malade deviennent tous des clas­siques.

Dans sa vie privée, Dalida  connaît de multiples drames qui la mettent à rude épreuve. Ses anciens compa­gnons Lucien Morisse, Luigi Tenco et Richard Chan­fray, ainsi que son ami Mike Brant se sont tous donnés la mort. Esseu­lée et épui­sée, la chan­teuse met fin à ses jours le 2 mai 1987, brisant le cœur des Français. 

Source : Gala

01:30 Écrit par JCF | Commentaires (0) | Tags : dalida |  Facebook |

01/05/2017

Danielle Darrieux - 100 ans... Heureux anniversaire !

dd.JPGDanielle Darrieux, l'actrice légendaire qui fête ses 100 ans ce lundi 1er mai, affiche une carrière aussi brillante que longue.

103 films. C'est le prestigieux palmarès de Danielle Darrieux, immense actrice française qui fête ses 100 ans lundi 1er mai. C'est en 1931 qu'elle tourne dans son premier film, Le Bal, de Wilhelm Thiele, alors qu'elle n'a pas encore 14 ans. Sa dernière apparition au cinéma remonte à 2010 dans Pièce montée de Denys Granier-Deferre.

Née en 1917, celle qui a incarné, avant Brigitte Bardot et Catherine Deneuve, une certaine idée de la Française - élégante, piquante, féministe - a réussi à construire une filmographie d'une richesse peu égalée. Inoubliable partenaire de Jean Gabin dans La Vérité sur Bébé Donge (1953), Danielle Darrieux a également triomphé sur les planches et à Broadway en 1971 dans une comédie musicale sur Coco Chanel.

Le célèbre réalisateur Jacques Demy lui a offert en 1967 un de ses rôles les plus populaires, celui de Yvonne Garnier, la mère des sœurs jumelles dans Les Demoiselles de Rochefort. "Si Jacques Demy l'a choisie c'est certainement pour Max (Ophüls, le réalisateur de Madame de..., ndlr), mais aussi pour ses talents de chanteuse, a confié sa biographe, Clara Laurent au micro de RTL. C'est la seule qui chante d'ailleurs dans le film". 

François Ozon, l'a aussi fait chanter dans Huit femmes (2002), l'un de ses derniers grands rôles au cinéma. "C'est la seule femme qui m'empêche d'avoir peur de vieillir", avait confié à l'époque Catherine Deneuve, sa partenaire dans le film.

Mais Danielle Darrieux, c'est aussi Madame de... (1953), de Max Ophüls. "Elle devient la muse de Max Ophüls avec surtout Madame de... qui est le sommet de sa carrière", a souligné sa biographe au micro de RTL. "Quelle sublime comédienne ! Regardez ce tendre mouvement de l'épaule ! Regardez ses yeux mi-fermés ! Et son sourire !", avait lancé le réalisateur à l'époque pour évoquer cette actrice qu'il a également fait tourner dans La Ronde (1950) et Le plaisir (1952).

La liste est longue et les rôles tous plus inoubliables les uns que les autres sont désormais disponibles en DVD.

Source : RTL - Philippe Peyre

14:32 Écrit par JCF | Commentaires (0) | Tags : danielle darieux, 100 ans, 2017 |  Facebook |

Le temps du muguet

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Il n'y a pas de passé.
Il n'y a qu'aujourd'hui et, dans aujourd'hui,
serrés et brûlants comme à l'intérieur d'une clochette de muguet,
tous les morts que nous avons aimés. 

(Christian Bobin - "Carnet de soleil")
 

11:47 Écrit par JCF | Commentaires (0) |  Facebook |

29/04/2017

1996 : concert à l'universal amphitheatre

£££AVRIL%202017%20£££%20028.jpg2842481893_98.jpgLe 14 novembre 1996, Mireille Mathieu donne un concert unique sur la scène de « l’Universal Amphitheatre », à Los Angeles. Elle est habillée par le grand couturier Christian Lacroix.
Mireille est saluée par la critique américaine qui la compare à Edith Piaf et Judy Garland.

Dans un article du Los Angeles Times daté du 16 novembre 1996, le critique Don Heckman écrit : « L'esprit musical d'Édith Piaf et Judy Garland est bel et bien vivant à travers le chant de la chanteuse française Mireille Mathieu. [...] Lorsqu'elle est arrivée sur scène, il semblait impossible que cette petite silhouette, avec son ensemble de sept instrumentistes et trois choristes, parvienne à maîtriser l'amplitude sonore de l'amphithéâtre. Mais elle l'a fait, et avec rien de plus que la puissance de sa voix au timbre particulièrement riche et une présentation convaincante. »

Los Angeles, universal amphitheatre, 1996, concertL'Universal Amphitheatre (qui deviendra plus tard le Gibson Amphitheatre) se situait au 100 Universal City Plaza, à Los Angeles, Californie 91608 (à l'intérieur de l'Universal Studios Hollywood). Ouverte dans au début des années 70, sa capacité était de 5200 places. En 1980, un toit acoustique fut installé et la capacité passait à 6251 places. La salle a été détruite en septembre 2013.

Simon Azoulay est un membre actif de la communauté Française los angeles,universal amphitheatre,1996,concertde Los Angeles, où il a notamment produit les spectacles de Mireille Mathieu et de Julien Clerc.  
Il a reçu, le 23 janvier 2002, les insignes de Chevalier des Arts et Lettres.

Sources :
* Wikipédia
*
Affiche : merci au site "Aujourd'hui je reviens"

28/04/2017

Ella Fitzgerald aurait eu 100 ans

ella figtzgerald,april in parisNée le 25 avril 1917, Ella Fitzgerald aurait eu 100 ans ce mois-ci.
Cette artiste à l'incroyable tessiture et au sens inné de l'improvisation, qui révolutionna le jazz vocal.
Après avoir fait ses preuves comme chanteuse d'orchestre, Ella Fitzgerald s'est illustrée comme reine du be-bop et a mené une carrière solo qui lui valu treize Grammy Awards.
Jusqu'à son dernier souffle, elle a chanté avec une voix sensuelle la liberté de swinguer.

Discographie sélective

* Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook
* Ella And Louis (avec Louis Armstrong)
* Like Someone In Love
*   Ella Fitzgerald Sings The Ira And George Geshwin Songbook

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Source : Télérama.fr

12:34 Écrit par JCF | Commentaires (0) | Tags : ella figtzgerald, april in paris |  Facebook |

25/04/2017

La marche en avant...

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Line Renaud n'a pas besoin de manager pour se poser. Nous la voyons ici en
compagnie de ses amis Emmanuel Macron, son épouse et Stéphane Bern.

23:56 Écrit par JCF | Commentaires (0) |  Facebook |